TECHNO CLUB & SZENE in Deutschland, Österreich und der Schweiz

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Die Technokultur ist eine Jugendbewegung, die in den 1990er Jahren entstand. Über viele Jahre entwickelt und beschreibt das Genre Techno der Subkultur elektronische Tanzmusik im engeren und weiteren Sinne.

SICHWEISE UND EINSTELLUNG

MUSIK

An der Spitze der Techno-Szene steht die elektronische Musik, die an alte Stammesrituale erinnern, weil sie rhythmisch und monoton sind. Struktur oder seinen sphärischen Klang. Tanz und Ekstase sind ebenfalls wichtig Komponenten hier. Meistens ohne Text, manchmal ohne Melodie die Musik eröffnet verschiedene Möglichkeiten der Interpretation Abstraktion. Die Techno-Szene hat sich von Anfang an als eine friedliche Bewegung, in der Toleranz und Akzeptanz, aber auch Hedonismus, haben eine große Bedeutung erlangt: viele verschiedene Menschen sind vereint durch ihre Begeisterung für gemeinsame Musik. Viele Veranstaltungen haben Themen aus die Hippie-Bewegung, wie der “Summer of Love” oder das “Woodstock Festival “. Die Love Parade führte unter anderem zu folgenden Entwicklungen:

• Der Slogan Love, Peace and Unity (Liebe, Frieden und Einheit)
• Andere interpretierten Techno als Pop.
• Avantgarde, als eine Weiterentwicklung der Innovationen, die von Futuristen, konkrete Musik und nationale Festivals.

Im Laufe der Kommerzialisierung veränderten sich auch die Haltung zur Musik, die innerhalb der Clubszene kontrovers diskutiert, der Clubszene kontrovers diskutiert wurden. Die oben genannten Philosophien wurden zunehmend durch eine Haltung des stimulierten Konsumverhaltens ersetzt, nach dem Motto »höher, schneller, weiter«. Schnell bildeten sich charakteristische Strukturen in der Techno-Kultur durch, die oft mit den Schlagworten, die oft mit den Schlagworten Abenteuer- oder Spaßgesellschaft (manchmal als Kompensation für die moderne Leistungsgesellschaft). Ihre Prioritäten liegen eher auf Freizeitkonsum, Unterhaltung. Mit schrillen und bunten Outfits heben sie sich von der Elterngeneration ab und wollen Lebensfreude ausdrücken. Technik und Energie gehören zu den Grundelemente der Bewegung.

Obwohl Techno als neuer Jugendstil besonders populär geworden ist Kultur im Jahr 1994 kündigten Jürgen Laarmann und DJ Westbam den umstrittenen Begriff “Raving Society” mit einer Vision, die die Technokultur in die gesamte Gesellschaft zu tragen, indem wir weiter wachsen.

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TONTRÄGER

Da die Musik in der Regel von einem DJ präsentiert wurde und die Feiern in der Regel Untergrund waren die ersten Aufnahmen in der Regel nur kleine Auflagen und waren meist nur auf Vinyl erhältlich. Aufnahme ganze DJ-Sets auf Musikkassetten, das sogenannte Mixtape wurde ein beliebter Artikel. Mit der zunehmenden Verbreitung des MP3-Datenformats, wurden die ersten reinen Labels gegründet, in denen Künstler ihre Musik zur Verfügung stellten zum kostenlosen Download. Neben der altbewährten Schallplatte, Viele DJs verwenden jetzt auch Anwendungen wie Final Scratch, um mp3-Dateien zu mixen.

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CLUBWEAR

Ursprünglich war die Szene geprägt von einzelnen Vorstellungen und ungewöhnliche Bekleidungsideen. Beliebte Themen: Kunststoff Ästhetik, verschiedene Fetischstile, 1970er Jahre, Second-Hand-Look, Retro Sportbekleidung und Science Fiction. Bei den ersten Partys wurden Warnwesten und Atemschutzmasken getragen. zusammen mit Zubehör wie Staubsaugern und selbstgebauten Schutzbrillen aus Küchensieben. Die britische Band Altern 8 war hier einflussreich und präsentierten sich stets in angemessener Kleidung durch ihre Live-Auftritte und Videos. Bald waren auch Sportanzüge in Mode

In den 1970er Jahren wurden gebrauchte Schlaghosen und andere Elemente abgebildet aufgrund der oben genannten Themen. Nach 1992 wurden die ersten kommerziellen Modetrends aus dem von der Bekleidungsindustrie aufgegriffenen Material entwickelt und unter dem Begriff Club- oder Streetwear angeboten.

Die CLUBWEAR wareb teurere Markenprodukte, begleitet von mit einer vollständigen Palette von Zubehör. Dementsprechend ist die Normung Second-Hand-Kleidung wird immer häufiger gekauft. Mitte der 1990er Jahre haben viele Partygänger auf den großen Raves trugen einheitlich aussehende weiße Handschuhe, Schnuller, Trillerpfeifen, lange spitze Hüte, hohe Hüte und Hosen. Aber auch in Clubs kleinerer Länder wird derselbe Stil von engen Nylonhemden, engen Nylon-Steppwesten, Schlaghosen, Neoprenjacken und Plateaustiefel, sowie Kleidung aus Flokati, begann sich allmählich durchzusetzen und mit Verzögerungen, und immer mehr individuelle Kleidungsstile ändern. Armbänder und Halsbänder, Ringe und UV-Leuchtstäbe (auch als “Glow Sticks” bekannt) wurden zum Tanzen verwendet zur Darstellung von Zahlen) und Rekordtüten.

Auch in der Techno-Bewegung haben sich Piercings als modisches Accessoire etabliert, vor allem im Gesicht, wo Keith Flint, Leadsänger und Tänzer der Prodigy, einen wichtigen Beitrag geleistet haben dürfte. Beliebte Marken waren zum Beispiel Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T. Porter, Psychokub für Bekleidung, S-Clothing oder Buffalo Boots. Diese Form der Kleidung hat jedoch einige Kontroversen ausgelöst eine Szene über Kommerz, den Untergrund und Individualität. Es wurden auch unterschiedliche Kleiderordnungen für verschiedene Szene. Zum Beispiel ist der typische Gabber-Anhänger in einem viel anders als der typische Raver, aber die übliche Basis Merkmale erkennbar blieben.

Heutzutage ist der Kleidungsstil der Technokultur nach wie vor heterogen Sie lauten wie folgt. Obwohl in Clubs wie dem Berliner Berghain die dunklen Farben Stil, der der Gotik entlehnt ist, wird offensichtlich bevorzugt – was man als in keinem Geringeren als dem berühmten Türsteher Sven Markardt gesehen – einige andere In Clubs oder bei wichtigen Ereignissen werden oft bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut – auch das kann dazu gehören das Wetter. Auf Festivals wie der Fusion werden bunte Elemente aus. Die Antifa-Bewegung vermischt sich mit der Hippie-Kultur.

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DESIGN

Nachdem die Techno-Kultur zunächst viele Nicht-Genre-Bilder besetzt hatte Elemente aus älteren Musikszenen (Techno-Bühnenbild die Alben waren oft auf das Zuhause und die “Arbeiterklasse” ausgerichtet EBM-Szene-Ästhetik), entwickelte sich ab etwa 1991, insbesondere im Bereich des Grafikdesigns, das allmählich eine eigene visuelle Sprache, die bald auch in anderen Kulturbereichen Einzug hielt und führte zur Entstehung der Techno-Kunst.

Die Ursprünge dieser Kunstform sind u.a. die Erstellung von Flyern für die Bühne selbst, d.h. von “Programmzetteln”, hauptsächlich A6-Format, das zur Ankündigung von Techno-Veranstaltungen verwendet wird CLUBS. Zu Beginn wurden sie mit wechselnden, ungewöhnlichen Motive, entwickelten aber bald ihren eigenen Stil mit eigenen Schriftarten. Erstellen Sie zunächst Computeranimationen mit meist synthetischen Farben (z. B. leuchtende Neontöne) bevorzugt wurden, zusammen mit Schriftarten mit eckigen und technischen” Computerformen.

Gleichzeitig wurde ein minimalistischer Stil entwickelt, bei dem das Design Elemente auf ein Minimum reduziert wurden und in denen Schwarz und Weiß und nur zwei- oder dreifarbige Designs gespielt; die Schriftarten In dieser Schriftart war die Bewegung so einfach wie bei den früheren Computern. Es war auch Trends, die ihre eigenen Designstile schufen, wie zum Beispiel die Hardcore-Techno-Sektion, die sich am Design von Horrorfilmen orientierte Poster und Horror-Comics oder der Einfluss von Psytrance” psychedelische ” 1960er Jahre Design-Bewegung.

Seit etwa 1995 haben sich jedoch die Techno-Design-Stile stark verbreitet deutlich; es wurden immer mehr “Retro”-Elemente gebaut, die die an frühere Epochen erinnern. So kann man oft schon erkennen, um welche Art von Techno es sich handelt durch Design. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten in der Regel auf Techno- oder Freetekno-Veranstaltungen, während aufwendige und futuristische Flugblätter in Farbe und mit Science-Fiction-ähnlichem Design Elemente und manchmal Fotos von Models oder DJs, in der Regel stark techno Ereignisse oder Schranz-Stil. Indische Motive und psychedelische Muster sind häufig in der Goa-Szene verwendet.

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EVENTS

Die Bedeutung von Ecstasy und Tanz in der Techno-Kultur Veranstaltungen (Partys: Clubpartys, Open-Air-Partys, spontane Partys, Raves usw., siehe unten) haben sich zu den charakteristischsten Arten von Veranstaltungen in der Techno-Szene. Im Vergleich zu anderer Jugendmusik Kultur, spielt die Konzertform im Techno kaum eine Rolle.

Die Ursprünge der Techno-Bewegung werden in erster Linie mit folgenden Faktoren in Verbindung gebracht

Partys in kargen Räumen mit düsterer Atmosphäre und industriellem Charakter und wenig Einrichtungsgegenstände wie dunkle Keller, leere Lagerhallen und alte Werksgelände. Die Lokale heißen Techno-Clubs oder einfach “Clubs”“. Zum ersten Mal wurden nicht verschiedene Titel gespielt einer nach dem anderen, sondern in der gleichen Geschwindigkeit DJ gebracht und gemischt zusammen. CLUBS sind oft nach einem früheren Ziel benannt Räumlichkeiten, wie z. B. ein Tresor (die Tresorräume eines Kaufhauses), Bunker, Rohstofflager oder E-Bay. Veranstaltungen sind sie nach wie vor eine wichtige Institution der Technokultur heute.

Aufgrund der monotonen Musik und des Drogenkonsums haben Techno-Veranstaltungen starke Ähnlichkeiten mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Die Partys sind länger und exzessiver als in normalen Diskotheken. Schnell haben sich so genannte After-Hours-Events entwickelt, die beginnen und enden die nach der eigentlichen Party besucht werden, um den Abend ausklingen zu lassen oder um die es noch weiter.

Mit dem rasanten Wachstum der Szene gab es auch immer mehr große Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves, wie Mayday, Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und eine Zeitleiste in Mannheim.

Die Meinungen zu diesen Ereignissen sind derzeit sehr unterschiedlich. Die Szene ist sehr unterschiedlich. Für manche ist es zu kommerziell, aber Die verschiedenen Parties werden sehr unterschiedlich gesehen.  Auch die Mentalität wird in einigen Rezensionen kritisiert. Kritiker bevorzugen oft kleine Clubs.

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FREETEKNO

Im Gegensatz zu den gewinnorientierten “Rave-Events” stehen Festivals und Partys auf der Freetekno-Bühne. Solche Freetekno-Länder oder -Festivals organisiert von Freetekno Sound Systems und unterscheiden sich auch in der Musik von anderen Techno-Genres, obwohl der Bezug zu Acid Techno erkennbar ist. Die meisten dieser Veranstaltungen werden angekündigt ein Schneeballsystem, um den Zugriff der Polizei zu verhindern, da sie normalerweise nicht keine Sicherheits- oder sonstigen rechtlichen Anforderungen erfüllen und daher nicht offiziell genehmigt. Relativ wenige Freetekno-Partys sind bekannt für ein breiteres Publikum, wie z. B. die großen jährlichen Festivalsczechtek, SouthTek oder FranceTek. Obwohl dies eine große Anziehungskraft ausüben kann mehr Besucher, die Konfrontation mit den staatlichen Sicherheitsbehörden ist in der Regel vorgegeben.

Eine andere Art von Veranstaltungen sind Techno-Paraden, die Massenkundgebung auf den Straßen der Großstädte und werden in vielen Orte als Demonstrationen (hauptsächlich für Frieden und Toleranz). Ursprünge und bekanntestes Beispiel war die Love Parade, die 1989. Die zunehmende Kommerzialisierung solcher Veranstaltungen hat zu einer Fragmentierung den Geist der Szene und, seit der zweiten Hälfte der 1980er Jahre Gegenbewegungen sind entstanden, zum Beispiel die Fuckparade in Berlin, Antiparade in Zürich oder FreeRePublic in einem. Die Chromapark-Veranstaltung fand zwischen 1994 und 1996 dreimal statt einer Ausstellung, eine Messe und eine Party, bei der Techno-Kunst und visuelle Formen der Techno-Kultur vorgestellt wurden. PERSÖNLICHKEIT Nach dem Personenkult in der Rockszene, gab es viele Musiker, die sich von der Haltung dieses Stars entfernen wollten.

Alle Ihre sollte sich auf die Musik und nicht auf den Musikproduzenten konzentrieren. Viele Künstler auch verschiedene Namen für verschiedene Veröffentlichungen verwendet, so nicht zulassen, dass sie als Menschen bedeutsam werden. Stattdessen wurde der Discjockey zum Helden der tanzenden Menge. Spannende Persönlichkeiten wie Sven Väth rückten schnell in den Mittelpunkt. Trotz der ursprünglichen Absicht und der Bemühungen der Vorväter ist eine Szene entstand bald ein Personenkult, der keineswegs im Vergleich zu früheren Rockstars unterlegen.

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UNDERGROUND UND KOMMERZIALISIERUNG

Wie die meisten Jugendkulturen ist auch die Techno-Bewegung als Ideologie entstanden. Doch lange Zeit kämpfte die Szene mit die Kommerzialisierung ihrer Kultur. Die Musik wächst Beliebtheit. Das kommerzielle Potenzial der Szene wurde schnell erkannt. entdeckt und ausgenutzt. Wichtige Veranstaltungen wurden von namhaften Sponsoren unterstützt Unternehmen und wurden in modernen Messehallen oder unter freiem Himmel abgehalten Bereiche. Neben Tanzflächen und -sälen (sogenannte “Etagen”), gab es große Flächen von gewerblich genutzten oder gemieteten zu den Anbietern (DJ-Bedarf, Mode usw.).

Unzählige Jungunternehmer versuchten, sich als Promoter zu etablieren, um an das große Geld zu kommen. Konkurrierende Raves locken die Besucher voneinander weg, und Pressemitteilungen über den Einsatz unangemessener Mittel durch die Organisatoren Erhöht. Viele Unternehmen haben Musik und Kleidung von der Bühne kopiert damit sie massenhaft und koordiniert verkauft werden können. Mit dem Love Parade Besucherzahlen und steigende Kosten, hat sich die Parade im Laufe der Jahre zu einem Volksfest entwickelt.

Durch die Assoziation von Techno und Energie verkauften sich Energydrinks auf Raves besonders gut, gefolgt von vielen mit Guarana, Koffein oder mit Taurin angereicherte Getränke wurden entwickelt.

Das Verschwinden früherer, revolutionärer Ideale angesichts der zunehmenden Der kommerzielle Verkauf von Jugendkultur und der damit verbundene Verlust von Die Qualität der Musik und der Veranstaltungen wird oft kritisiert. Heute sind die Grenzen zwischen der kommerziellen Szene und dem Underground sind deutlicher.

Kommerzielle Labels und Promoter sind zwar erfolgreich, aber sie verlassen sich auf bewährte Verkäufe Konzepten und einer sehr spezifischen Zielgruppe hat die alternative Szene etabliert, insbesondere in den Großstädten, von denen beide die ursprünglichen Elemente und fungiert weiterhin als innovativer Motor Bewegung.

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POLITISCH

Die Frage, inwieweit Techno die Techno-Bewegung einen politischen Inhalt hat oder einfach nur eine interessante Bewegung ist. Der Hauptgrund dafür war die Love Parade, die sich als elf Jahre lang eine angemeldete Demonstration und wurde von der Behörde widerrufen Demonstrationsstatus im Jahr 2001 wegen der angeblich politisch unzureichenden Inhalt. Der Status der Fuckparade als Schlampen-Show wurde daraufhin widerrufen weil es das Konzept mit einem musikalisch klingenden Auto übernommen hat. Ihre politische Motivation war jedoch zumindest nicht umstritten in der Techno-Szene, im Gegensatz zur Loveparade und die politischen Forderungen wurden klar formuliert.

Während sich die Loveparade dann offiziell als kommerzielle Veranstaltung entwickelte, wurde die Shitparade spätestens nach dem Beschluss vom 16. Mai 2007 als politische Demonstration voll akzeptiert, die sich in erster Linie für den Erhalt der subkulturellen Freiheit einsetzt, sowie Demonstrationen gegen Rechtsextremismus, u.a. gegen Kasualisierung und staatliche Politik. mobilisierte Unterdrückung. Auch der Tanz ist zunehmend zum Mainstream geworden als eine Ausdrucksform subkultureller Bewegungen, um die Aufmerksamkeit auf politische Missstände. Techno-Auto von Hedonist International bei einer Großdemonstration Seit 2006 ist das Netzwerk Hedonist International häufig zu Gast politischen Veranstaltungen, sowohl als Netzwerk von linken politischen Aktivisten als auch die mit der Techno- und Partyszene verbunden sind, um die Freude Protest.

Obwohl die subkulturelle Musikkultur der Gabber, wie alle Techno Szene, stellt keine politische Bewegung dar, ist eine wachsende Zahl von Anhängern aus der rechtsextremen Szene, da wie auch Linksradikale und Autonome. Gabber ist auch zentraler musikalischer Ausdruck in Fuckparade. Der bekannte gabba, Hardcore-Techno und Breakcores aus zum linksradikalen Spektrum gehören zum Beispiel Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.

Ebenfalls Teil der autonomen Bewegung ist die Freetekno-Szene, die eine Gegenbewegung zur kommerziellen Rave- und Technobewegung darstellt und wurde unter dem Einfluss der Hippie-Bewegung geschaffen. 2015 fand eine weitere Techno-Parade in Berlin statt, mit dem Zug der Liebe, die als Demonstration angemeldet wurde und in Wirklichkeit Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte abgelehnt. Nach Ansicht der Macher sollte für mehr Mitgefühl, mehr Nächstenliebe und mehr soziales Engagement protestiert werden. Konkrete Forderungen waren unter anderem “eine humane Lösung der europaweiten Flüchtlingsproblematik, eine kulturorientierte Senatspolitik, der Erhalt von Grünflächen, ein Leben frei von Armut und Gentrifizierung, mehr Jugendförderung, nachhaltige Stadtentwicklung und ein tolerantes Miteinander ohne Pegida”.

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https://www.youtube.com/watch?v=YPXkedQ2-Os

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DROGEN

Ecstasy-Tabletten

Kritiker sagen, dass Drogen wie Ecstasy und Amphetamine häufig mit zur Techno-Szene. Die Menge der illegalen Substanzen, die In den frühen 1990er Jahren führten die Behörden Razzien auf Techno-Partys durch löste in den Medien eine hitzige Debatte aus. Infolgedessen haben die Verbände wie Eve & Rave, und die Organisatoren begannen mit der Sensibilisierung Kampagnen über die Risiken und Gefahren dieser Medikamente Informationsstände bei wichtigen Veranstaltungen und Verteilung von Broschüren durch Drug Scouts (siehe Drogentests).

Mit der zunehmenden Popularität von Techno-Veröffentlichungen und der Berichterstattung über die Charts wurde das Thema jedoch immer weniger angesprochen, d. h. Musik und Kultur wurden in der öffentlichen Wahrnehmung nicht mehr nur mit Drogenkonsum in Verbindung gebracht.

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VERBREITUNG

Erhebungen zufolge ist der Anteil der Bevölkerung, der sich die Techno stagniert keineswegs. Zwischen 2012 und 2015 wurden rund 15 Millionen der deutschen Bevölkerung im Alter von 14 Jahren und älter werden voraussichtlich die von Jahr zu Jahr fast unverändert sind und die “gerne” oder “sehr gerne wie die “Musikstile” Techno und House”“. Leider ist es unklar, ob diese Menschen auch der Meinung sind, dass sie zu den ” Techno Kultur” oder die “Szene”, oder ob es hier eine Entwicklung gibt. Innerhalb der conors sine Umgebung ist die Untergruppe C2 (Experimentatoren) eindeutig auf die Vorliebe für “Techno-Veranstaltungen” zurückzuführen. Dies ist Gruppe macht etwa 6,3 % der deutschen Bevölkerung aus und hat einen sehr progressive Werte, sondern gehören eher zu den unteren bis mittlere Mittelschicht.

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TECHNO CLUB SZENE

_in BERLIN

Berlin hat die Entwicklung der Technokultur maßgeblich geprägt Deutschland und tut dies bis heute – sei es durch die frühe Entwicklung in Frankfurt (Main) oder die Vielfalt der Clubs, DJs und nicht zumindest das Publikum aufgrund der Größe der Stadt. Die rechtlichen Besonderheiten wie die nicht existierende Ausgangssperre und der im Herbst geschaffene Freiraum der Rest der Mauer der frühen 1990er Jahre.

Die ersten Acid-House-Clubs, die eröffnet wurden, waren das NSO im Jahr 1988 und Turbine Rosenheim 1989 in West-Berlin. Zugleich Radio Die Sendung SFBeat wurde von Monika Dietl auf dem Sender SFB 2 ausgestrahlt. als wichtiges Medium in der Szene, wo neben der Säure auch die Heimaufnahmen, verschlüsselte Tipps zum Untertauchen wurden auf Partys gegeben.

Nach der Fusion wurden viele der Häuser und Industriehallen im Ostteil der Stadt waren leer, hatten keine keine klaren Eigentumsverhältnisse und boten daher viel Raum für neue Ideen, und so wurden die ersten Clubs in der Regel dort gegründet. Į der Optimismus vieler Neu- und Ostberliner wurde stark gefördert die Entwicklung einer neuen Musikrichtung und ihrer Infrastruktur. Ursprünglich am Techno-Clubs, die kurz nach dem Fall der Berliner Mauer entstanden und beeinflusste die Szene im ganzen Land waren der Planet, E -, Tresor und Bunker. Das Fehlen einer Ausgangssperre Die Veranstaltungen können länger dauern als in anderen Regionen. Erste Reinigung nach einer Stunde Clubs wie Valfisch und später Exit entwickelten sich schnell. Schon früh eröffneten die ersten Techno-Clubs mit einem Konzept, das den Schwerpunkt auf sexuelle Freizügigkeit und Fetischismus (siehe KitKatClub).

1989 zog die Loveparade zum ersten Mal durch den Kurfobilisrstendamm, der später den Ruf Berlins als Techno-Standort maßgeblich mit Kapital. Mit der Fuckparade gab und gibt es eine Gegenbewegung, denn 1997. Hartwachs gilt als eine der ersten sortierten Schallplatten Geschäfte für elektronische Musik und ein zentraler Treffpunkt für die Szene und wurde weltweit bekannt.

Der typische Berliner Techno-Sound bewegt sich zwischen Minimal Techno und Minimal House. In diesem Zusammenhang wird oft das Label Ellen Allien Bpitch control erwähnt. Im Vergleich zu anderen Städten sind hier die alternativen Subkulturen der Techno-Szene besonders stark. Größere und kommerziellere Veranstaltungen ziehen in der Regel Raver aus der näheren Umgebung an. Die Montagabende im Electric Ballroom SO36 waren eine besonders regelmäßige Veranstaltung, die von 1995 bis 2005 wöchentlich stattfand, später auch gelegentlich unter einem anderen Namen.

Im Laufe der 2000er Jahre entwickelten sich die Partymeilen um Mühlenstraße entlang einer Reihe von Banken und angrenzenden Die Bezirke Friedrichshain und Kreuzberg, in denen sich Rave Touristen aus Europa jedes Wochenende. Dieser internationale Zustrom, wie die bisher nur an den Wochenenden der Loveparade stattfand, ist nun die Gestaltung der Szene und der Konzepte der verschiedenen Clubs.

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_in HALLE

Halle erhält 2013 nationale Medienberichterstattung nachdem der neu gewählte Bürgermeister Bernd Wiegand die Wahl gekauft hatte Versprechungen und gab so genannte spontane Open-Air-Partys. Ein Rechtssystem, das in Deutschland wohl einzigartig war bis dahin. Seitdem ist es verboten, in der Stadt Partys unter freiem Himmel zu feiern. 2000er Jahre, oft unter dem Label tanztag, zum Beispiel in Galgenberg Schlucht, aber manchmal wurden sie von der Polizei aufgelöst.

36 Nach der neuen Verordnung wurden etwa ein Dutzend Freiflächen für derartige Veranstaltungen in der Stadt freigegeben wurde, mussten die Organisatoren nur die 24 Stunden im Voraus einreichen, wenn das Limit mehr als 500 Euro beträgt erwarteten Gäste und die Lautstärke von 103 dB wurde nicht überschritten. Į 1990er Jahren wurde ein Partykollektiv namens Chilllabeats gegründet, das organisierte Machtpartys in leerstehenden Wohnungen oder Fabriken.

Daraus entstanden die Chaise Lounge, die es heute noch gibt. Weitere aktive Techno-Clubs sind Charles Bronson oder Station Endlos. Einzelne Techno-Veranstaltungen finden auch statt unter Manhattan oder Plan 3 / LaBim statt. Ehemalige Techno-Clubs waren namens 3 und 20, Orangeclub, Trockendock oder Basserie. Die urbane Szene hat mehrere Künstler hervorgebracht, die heute landesweit bekannt sind und auch kommerziell erfolgreich sind, wie das Kollektiv Super Flu oder Affen-Safari.

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_in HAMBURG

1993 eröffnete der Tunnel Club in der Großen Freiheit in Hamburg, dem letzten Club aus dieser Zeit, der heute noch existiert, aber nach verschiedenen Umzügen Es befindet sich jetzt in der Seilerstraße in der Nähe der Reeperbahn. Mit Tunnel Records war von Anfang an ein Label, das auch heute noch aktiv ist. Į die vorübergehende Schließung des Tunnels im Jahr 2000, als der Klub in Erwägung gezogen wurde ein Treffpunkt für den Drogenhandel ist, haben die Behörden Bildunterschrift. Mit der Generation Movement veranstaltete Hamburg seine jährliche Techno-Parade seit 1995, die bis zu diesem Zeitpunkt regelmäßig sonntags stattfand 2004. Nachdem die Zahl der Teilnehmer zurückgegangen war, wurde die Veranstaltung Im Jahr 2005 wurde die Veranstaltung abgesagt, 2006 und 2007 fand sie in Kiel statt.

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_in DÜSSELDORF AND NEUSS

Im Raum Dskelbsseldorf wird der Verein Gift, später Rheingold in Rheingoldsaal am Düsseldorfer Hauptbahnhof, Tor 3 mit seiner Säure Parteien und der Verein Tribehouse in Neusse als etabliert angesehen wurden Veranstaltungsorte der Technokultur. Letzteres wurde am besten in den Tanz 2004 aufgenommen Music Award, aber beide sind jetzt geschlossen. 25. September 2010, Das Tribal House wurde unter dem Namen Club 102 wiedereröffnet (mit dem Namen Hausnummer). Weitere Standorte sind die Kiesgrube Neuss, der Salon des Amateurs sowie die Veranstaltungen Baka Gajin und Art Brothers and Sisters. Im Sommer finden in der Kunst im Tunnel kostenlose Open-Air-Partys statt.

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_in FRANKFURT AM MAIN UND OFFENBACH

Neben Berlin hat sich auch Frankfurt am Main zu einem wichtigen Standort für die Metropole der Bewegung seit Ende der 1980er Jahre und ist seit zusammen mit Berlin, das als die Hauptstadt des Techno gilt, insbesondere Allerdings haben einige Labels, Musiker und verlegten einige Techno- und Zeitschriftenredakteure ihren Sitz nach Berlin. Mehrere Jahre lang Es gab auch einen starken Wettbewerb zwischen einzelnen Akteuren zwei Städte.

1984 eröffnete Talla 2Xlc einen Techno-Club als erste Disco Deutschland, um sich ausschließlich auf elektronische Musik zu konzentrieren. Von Club-Flyer wurde Frontpage zum wichtigsten Instrument der Bewegung. Zeitschrift. Wichtige Clubs in der Anfangszeit waren das Omen, das Autor Sven Väth und, bekannt für seine exzessiven Nächte, Dorian Gray, der sich vor allem durch seine Feierabendtätigkeit einen Namen gemacht hat Veranstaltungen und KS (später Box), das in erster Linie eine Plattform war House und Drum and Bass bot. Als die Szene noch nicht so stark von seinen Subkulturen getrennt war, gab es oft eine Tendenz Freitags in härteren Techno-Clubs zu spielen und softeren House zu machen Klänge an Samstagen. Die dritte Stufe des Frankfurter Klangs entwickelt von Labels wie Harthouse und Eye Matter Records.

Einflussreiche DJs und Vertreter dieses Sounds waren Sven Väth, Mark Spoon und DJ Dag. Darüber hinaus wurde Marc Acardipane, der verantwortlich für eine Reihe von Techno-Produktionen im dreistelligen Bereich unter verschiedenen Spitznamen und Projektnamen seit 1989, 42 ist auch einer der die wichtigsten Vertreter des härteren Techno-Sounds aktiv Frankfurt. Acardipanes und Don Demons vermarkten Planet Core Produktionen (PCP) war ein Schmelztiegel verschiedener Techno-Stile und kombinierte Deutsche Hardcore-Techno-Szene mit Auftritten in den Niederlanden, Belgien und den USA in einem frühen Stadium.

Wichtige Clubs in Frankfurt waren bis Januar 2013 U60311. Cocoon Club bis November 2012. Delirium war ein führender Szeneladen seit 1991, spezialisiert auf den Vertrieb von Schallplatten und Clubkleidung. Heute ist Frankfurt auch geprägt von Schranz und harten Techno, den die DJs Chris Liebing und Felix Kröcher (beide U60311). Inzwischen (Stand 2016) gibt es nur noch zwei reine elektronische Clubs links: der berühmte Robert Johnson in Offenbach, der, trotz seiner geringen Kapazität von etwa 250 Personen regelmäßig internationale große Namen wie Ricardo Villalobos oder Dixon Programm sowie in der ehemaligen Farbenfabrik des Tanzhauses West.

Aus diesem Grund suchen die Organisatoren zunehmend nach Veranstaltungsorten wie Künstlerateliers, Kellern oder alten Bunkern und veranstalten dort Partys. Die bekannte Reihe von Veranstaltungen außerhalb des Geländes ist ein Auslaufmodell, Madame Renarde, der Bad Boys Club oder die Morning Exercise. Bekannte Festivals in und um Frankfurt sind z. B. Love Familienpark, The Sound of Frankfurt (bis 2004), Kuddelmuddel Festival, das Homerun oder der Stadt Land Boss.

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_in KASSEL

In Kassel gab es, mehr noch als im ersten Jahr, 1994-2002 den Aufstieg in den Osten genannt Stammheim. Der Verein wurde in ganz Deutschland bekannt 1990er Jahre, darunter eine Werbung mit einer komischen Figur in Ravelind Künstlerduo Bringmann und Kopetzki. KELN UND BONA Köln war in den frühen 90er Jahren für Acid-Techno bekannt, Später werden Minimal Techno und Minimal House häufig als Der charakteristische Klang von Köln. Label Kompakt von Wolfgang Voigt hat hier einen starken Einfluss. Im Mai 1988 öffnete der Rave Club am Hohenzollernring seine Türen. Köln und unter den Resident-DJs Claus Bachor und Roland Casper vor NSO (Club, Berlin) und Omen (Frankfurt am Main), es war einer der ersten House- und Techno-Clubs, die sich einen Namen machten selbst. Der Cosmos Club wurde 1990 mit Roland Casper, Claus Bachor und Oliver Bondzio als Bewohner. Im Jahr 1991 folgte schließlich das Lagerhaus der sich zu einem der einflussreichsten Techno-Bands entwickelte. Clubs, musste aber nach einer Razzia im Juli den Betrieb vorübergehend einstellen 1994.

Im November 1991 gründete Claus Bachor “Psycho Thrill” in Das Bonner Ballhaus, unter dem Motto “The real Techno Underground – Keine Regeln, die Angst ist unbekannt und der Schlaf ist unbestreitbar” als eine Alternative zur kommerziellen Techno-Szene mit einem strengen Konzept für den Untergrund. Im Jahr 1992 wurde Roland Casper Partner in Claus Bachors “Psycho Excitement”, in dem auch zahlreiche nationale und internationale Top-DJs wie Oliver Bondzio, Jeff Mills, Dave Clarke, DJ Hell, Triple R, Claude Young, Steve Bug und Hans Niesvandt, DJ Misjah und viele mehr als Stammgäste DJs. Nach der Schließung des Ballhauses,” Psycho Thrill” wurde in den einem größeren Club in Köln im Juni 1995 im 42 dp auf dem Hohenstaufenring weitergefeiert.

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_in LEIPZIG

The Distillery (alias Tille), der älteste aktive Techno-Club Ostdeutschland außerhalb von Berlin befindet sich in Leipzig. Zusätzlich Die Distillery beherbergt auch andere Clubs wie das So & So (geschlossen (Stand: 28. Januar 2019), Elipamanoke oder Institut Zukunft (Ifz). Der erste Techno-Club in Leipzig war die Basis für, das sieben Monate vor Tille im Februar 1992 eröffnet wurde. 48 – jetzt eine Straßenkreuzung bei das Gelände des ehemaligen Clubs.

Im Juni 1998 wurde im dritten Stock hinter dem Hauptbahnhof das 10/40 (sprich: zehn vierzig) eröffnet. Website der Deutschen Bahn 49 und wurde im Januar 2004 bekannt als ein 16-jähriger weiblicher Gast unter einer Drogen unter die S-Bahn und starb noch an der Unfallstelle. Dies ist führte schließlich dazu, dass der Club im Dezember 2004 schließen musste. Die 1040booking-Crew, damals noch aktive Mitglieder, fuhr fort Einfluss auf die Szene. Im Jahr 2011 wurde ein Baumarkt gebaut auf dem ehemaligen Clubgelände.

Das einflussreichste Label der Stadt ist Moonport Records mit seinem Unterlabel cargo edition und Curl Curl. Matthias Tanzmann ist Gründer und Chef von Moon Harbor. Die Künstler Sven Tasnadi und Daniel Stefanik, die bei Labels wie Poker Flat Records veröffentlichen, Cocoon Records und Freude am Tanzen, die ebenfalls von Moon stammen Hafenumgebung. Zwei Festivals haben sich ebenfalls etabliert rund um Leipzig. Auf der einen Seite ist die Th! Nk? von Umgebung der Destillerie und die digitale Nacht, die organisiert u.a. von Steffen Bennemann aus Leipzig. Verfügbar unter auch eine sehr aktive Drum-and-Bass-Szene in Leipzig rund um Ulan Bator Crew und eine lebendige Psytrance-Szene rund um die Dream Drivers Guild Crew.

Wegen seiner Nähe zu Berlin wird Leipzig immer wieder mit Kapital. Wenn es um die Techno-Kultur geht, ist der Satz “Leipzig ist das neue Berlin ” ist hier und da zu hören. Diese Haltung wurde 2012 durch einen Artikel in der “Zeit” ausgelöst, der die die hohe Zahl der illegalen Parteien in Leipzig, während Berlin nun gründlich kommerzialisiert. Angeblich aus diesem Grund werden Teile der ist die Szene nach Leipzig “gewandert”.

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_in MÜNCHEN

Eröffnung der Eta-Halle in München inmitten einer Welle von Acid-Häusern Dachauer Straße in den späten 1980er Jahren als eines der ersten Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik. Der Tanzsaal megalomania ist seit den ersten Techno-Partys in den 1990er Jahren Gastgeber der DJ-Hölle. Į Das After-Hours-Konzept wurde erstmals im Babalu Club in der heutigen Zeit. Hier führte eine Reihe von Ereignissen zu Technomania und Technodrome und der Plattenladen von Tomas Novy und Vudio.

Eröffnet 1993 als Teil der Münchner Hallenkultur, später in der ehemaligen Abflughalle des Flughafens München-Riemo Zeppelinhalle (Hit FM Halle), Charta-Halle, Terminal 1 und Vappensaal, wo eine große Veranstaltungen wie die Rave City Events oder der Universum Rave-Tribe Das Treffen fand statt in.

Als einflussreiches Label für elektronische Tanzmusik war Disco B Gegründet 1993 von Peter Vacha, der das Unternehmen Ultrasound ehemals eine Großküche auf dem Flughafengelände als erste reine Techno Club in München ein Jahr später. Wichtige Kommunikationspunkte der Techno-Szene in den 1990er Jahren waren Lifestyle- und Plattenläden wie Optimal Records, das seit 1982 existierte, die 1993 eröffnete Münchner Filiale von Delirium, ein Container Records (später Parasound) und Neutron.

Nach der Schließung von Babalu wurde der Sonntag ein paar Stunden später nach Alleluia Salékuris verlegt und zu einem Tempel. Auch der Pulverturm war in dieser Zeit ein beliebter Treffpunkt und Veranstaltungsort. Im Jahr 1994 wurde in München das Techno- und House-Fanzine Partysan gegründet. Auch Sven Vroes Ritual der Lebensereignisse war seinerzeit legendär. Seit den 1990er Jahren haben auch unterirdische Projekte eine wichtige Rolle gespielt Die Münchner Technokultur, die durch die Schließung zahlreicher Kraftwerke begünstigt wurde, Fabriken, Kaufhäuser und Verlagshäuser, hohe und unterirdische Bunker, Kasernen und Panzerübungsplätze.

Zwischen 1995 und 2001 gab es in München eine Gewerkschaftsbewegung, die zweite die zweitgrößte Techno-Parade in Deutschland mit bis zu 100 000 Teilnehmern. 1996 gründete DJ Hell das Plattenlabel International Deejay Gigolos München und Richard Bartz’ Label Kurb Records im Jahr zuvor. Während Gigolo den Electroclash in die Münchner Clubs und Labels brachte wie Disco B und kurbelspezifischer Münchner Techno waren sogar einflussreicheren Münchner Labels wie Compost Records, Kosmo Records oder Musik aus der aktuellen Techno-Kultur der 1980er Jahre.

Ultrasound II wurde 1996 am ehemaligen Standort von Pfanni arbeitet im Kunstpark Ost. Andere weltweit bekannte Techno-Clubs Europa in dieser Zeit waren Kv-Das Heizkraftwerk und Natraj Temple, einem psychedelischen Club, der sich zu einem internationalen Goa-Szene.

Im Jahr 2003 eröffneten die Ultraschallgerätebetreiber Harry Klein, zunächst Optimolwerk und seit 2010 in der Sonnenstraße, als sowie die Rote Sonne am Maximiliansplatz. Andere bekannte Techno Clubs waren der Nachtverk Club, der Garden, Die Registratur, der Bullitt Club, Kong, Bob Beaman und der MMA Club (gemischte Munich Arts). Die beliebtesten Veranstaltungsorte für aktive Veranstaltungen sind Die alteingesessenen Clubs Harry Klein und Rote Sonne, der Blitz Club, Es gibt auch andere Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen, Charlie und Pacha. Bekannte Festivals für elektronische Musik In und um München befindet sich die Sommerinsel, die Utopia-Insel, Greenfields, Traumfubby, Back to the Forest, Schall im Schilf und das Echelon Festival.

Zu den einflussreichen Musikern der lokalen Szene gehören DJ Hell, Richard Bartz, Monika Kruse, Acid Maria und Tomas Novy.

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_in NÜRNBERG

Die Nürnberger DJane Marusha hat im Fall Z-Bau auf den Hauptmarkt. Nachdem DJane Marusha und ein Freund bereits in den 1980er Jahren verschiedene Veranstaltungen organisiert hatten, eröffneten sie 1989 mit einem den ersten Techno-Club Nürnbergs neben Sven Vrescerth auch DJs aus England hauptsächlich in dem Club, der rund 1.500 Personen fasst und sich in einem ehemaligen Kino befindet.

Es folgte 1990 der zweite Techno-Club der Stadt so genannte tru$t auf dem Klingenhofgelände im Norden Nürnbergs 63 und Club Viper in der Altstadt von St. Lorenz, die die anderen Schwerpunkte der lokalen Szene waren. Mach 1 (früher Charlie M), der auch Mitglied der St. Lorenz, ist auch wurde in dieser Zeit immer beliebter und galt als führend seit vielen Jahren im Bereich der progressiven House-Musik.

In den späten 1980er und 1990er Jahren fanden außerdem mehr Veranstaltungen in größeren, leer stehenden Gebäuden statt, darunter das Volksbad, das 1994 geschlossen wurde. Ein großer Techno-Club wurde 2001 mit einem Zoom im Z-Gebäude eröffnet aus der ehemaligen SS-Kaserne, die durch die nationale Presse weithin bekannt wurde und internationales Booking und ein Pionier der lokalen Tech-Häuser und Minimal-Techno-Szene.

65 nach der Schließung der Renovierung zoom im Jahr 2010 hat der Club eine Rakete direkt im Süden der Stadt, ein bekannter Treffpunkt für die Techno-Szene geschaffen. Im Jahr 2014 wurde er von den Lesern des Groove Magazins zu einem der 10 besten Clubs der Welt gewählt und zählt seitdem zu den besten Techno-Clubs in Deutschland.

Eine weitere bekannte Institution mit verschiedenen Veranstaltungsformaten wie Techno-Train, über den auch international berichtet wurde, ist Haus im Nürnberger Rotlichtviertel in der Nähe der Frauentormauer. Razzien und Beschwerden haben in den letzten Jahren zugenommen Clubs wie Vipers Nachfolger Nano und 4hertz sowie die Wäscherei nördlich der Stadt. Darüber hinaus werden in den Sommermonaten mit Tanzen auf dem Lande, die Liebe des Sommers fand auch in Containern statt mehrere Techno-Festivals in Nürnberg.

Die Middle Sound Bar und Schimanski (ehemals 360 Degrees und Bath) sind weitere Punkte in der lokalen Szene und befinden sich beide im Süden Alte Stadt.

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_in RHEIN-NECKAR

In der Metropolregion Rhein-Neckar (Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen), ist die Techno-Szene recht homogen. Von Mitte der 90er Jahre gab es eine kleine, aber innovative, progressive elektronische Musikszene rund um den HD800 Club und Labels wie Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop und HD800. Gleichzeitig gibt es eine lebendige Dschungel- und Drum-and-Bass-Szene, die war schon sehr früh auf englischen Hardcore ausgerichtet und machte einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung in Deutschland.

Aufgrund von Ausgangssperren und restriktiver Drogenpolitik in Baden-Württemberg, Techno-Veranstaltungen und Clubs haben hier oft nur begrenzte Möglichkeiten. Ursprünglich von Clubs und Veranstaltungsorte waren Milch! In Mannheim ist die normale bis Heidelberg und sein Nachbarland Rheinland-Pfalz Loft- und Walzwerk (Ludwigshafen). Als einflussreiche Platte Humpty stammt aus dieser Region, ebenso wie die Aufzeichnungen aus Goa, die später zu Delusion Manheim, Freebase Manheim und Monotoner Plattenladen. DJs wie Move D, Groover Klein und D-Man waren maßgeblich an der Entwicklung der Musikszene beteiligt Sascha.

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_in ÖSTERREICH

In Österreich entwickelte sich um 1994 die erste lokale Technoszene Großraum Linz. In Linz, einschließlich der Stadt Werkstätten, die ehemalige Fabrikhalle der Kaolinwerke Kamig Schwertberg, das als Veranstaltungsort bekannt wurde durch spielte auch der Name “Kanal” eine wichtige Rolle. Ein paar der oberen Es entstanden österreichische Techno-Kollektive, die man heute als Freetekno-Soundsysteme. Diese Soundsysteme, wie das Uran-C, Chemotaxis und Teamtrash waren auch auf Techno-Partys vertreten Nachbarländer.

Prominente Technoparaden in Österreich waren die Loveparade und die Freeparade in einem, sowie die Uniteparade in Salzburg. Bekannte feste Veranstaltungsorte für Techno-Musik inUnited sind die Pratersauna und musikalisch breitere Clubs wie GrelleForelle, Flexibility oder Auslage. Bekannte österreichische Techno-DJs sind unter anderem Christopher von Ilsa Gold, Patrick Pulsinger und die elektrische Indigo, aber auch Musiker, die vor allem für das Emailing bekannt sind, wie Peter Kruder.

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_in der SCHWEIZ

Die Schweiz ist vor allem für ihre zahlreichen Techno-Paraden bekannt. 1992 m. Die erste Strassenparade in Zürich, die die grösste der Welt war Techno-Party der Welt seit dem Ende der Loveparade. Die Parade findet seit 1997 in Genf statt, in der Schlucht der Jungle Street Basel seit 1995 und Rhythm in the Street seit 2005 und in Bern Tanz Dich frei seit 2011. Die Anti-Parade ist auch 1996 fand eine antikommerzielle Straßenparade statt. ähnlich wie bei der Berliner Fuckparade. Wichtige Techno-Clubs Schweiz Ein paar Stunden nach der Ankunft von Taro in Zürich war Oksa bei ihm. 1991, der erste ständige Techno-Club in Grodoonia (1994-1996), der Sensor Club (1996-1999), das Raw Warehouse (1997-2010), die Dachkantine (2003-2006) und THE Future (ab 2005).

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