MIGUELLE & TONS @ CAPRICES FESTIVAL Switzerland 2025 by LUCA DEA [Modernity stage]

Zwischen Glas, Gipfeln und Groove: Wie ein Höhen‑Set von MIGUELLE & TONS die Modernity Stage in ein schwebendes Klangpanorama verwandelte

Es gibt DJ-Sets, die man mit Kraftwerken, Kellern oder Clubs verbindet – und es gibt jene, die sich unauslöschlich mit einer Landschaft verweben. Das Set von MIGUELLE & TONS auf der Modernity Stage des Caprices Festival 2025 fällt in die zweite Kategorie: ein Moment, in dem Musik, Licht und die winterliche Weite der Alpen zu einer einzigen, vibrierenden Oberfläche verschmelzen. Unter dem Hinweis „by LUCA DEA“ kursiert der Mitschnitt als digitales Erinnerungsstück an eine Aufführung, die das Publikum in Crans-Montana im Kanton Wallis dazu brachte, Takt für Takt tief durchzuatmen – und dann kollektiv loszulassen.

Die Modernity Stage, ein gläserner Bühnenraum hoch über der Schweiz, ist seit Jahren ein Sehnsuchtsort der internationalen Clubkultur. Wenn sich dort ein Set entfaltet, ist der Raum selbst Teil des Arrangements: Das Panorama der Berge, Wolken, Schnee und Sonnenstrahlen wird zur bewegten Kulisse, die sich mit jedem Break, jeder Kickdrum und jedem Filter-Sweep verändert. MIGUELLE & TONS nutzten diese Besonderheit nicht nur als Postkartenbild, sondern als dramaturgisches Mittel – mit subtilen Steigerungen, die den Blick nach draußen lenken, und plötzlichen Verdichtungen, die den Fokus auf die Tanzfläche zurückholen.

Musikalisch bewegt sich das Duo in einem Spektrum, das die tektonische Wucht von Techno mit dem polyrhythmischen Schimmern von House verbindet. Lange Spannungsbögen, die in organischen, warmen Bassläufen gründen, treffen auf feingliedrige Perkussion, die die Konturen der Tracks schärft. Statt auf den schnellen Effekt zu setzen, zelebrieren MIGUELLE & TONS den Flow: Übergänge wirken wie Atemzüge, die den Raum zwischen Kick und Hi-Hat erweitern, bevor eine neue Welle die Crowd mitnimmt. Das Resultat ist ein Sog, der nicht reißt, sondern trägt – und genau deshalb über lange Distanzen so befreiend wirkt.

Ein Schlüssel dafür ist das Spiel mit Dynamik und Dichte. In einem Moment dominiert ein minimalistisch gehaltener Groove, kaum mehr als Fundament und Puls. Im nächsten öffnen sich die Frequenzbänder, Synth-Flächen schimmern, und die Höhen beginnen zu funkeln. Gerade in einem hellen, transparenten Setting wie der Modernity Stage funktioniert diese Methode hervorragend: Die Musik füllt nicht nur den Raum, sie malt gewissermaßen auf die Landschaft. Wenn die Sonne kurz hinter einem Gipfel hervorbricht oder sich die Wolken aufreißen, scheint der Mix darauf zu antworten – ob beabsichtigt oder nicht. Dieses Wechselspiel macht das Set zu einer Art Gespräch zwischen Mensch und Natur, zwischen kontrolliertem Beat und unberechenbarem Wetter.

Technisch verlangt eine Glasarchitektur dem Sound einiges ab. Reflektionen, Temperaturunterschiede und die besondere Geometrie wirken wie zusätzliche „Mitspieler“. Eine sauber eingerichtete PA, sorgfältig gesetzte Monitore und kluge Entzerrung sind essenziell, um Matsch zu vermeiden und die Transienten klar zu halten – ein Thema, das in der Akustik gut bekannt ist. Dass MIGUELLE & TONS mit präzisen Transitions und kontrollierter Energie arbeiten, zahlt sich hier doppelt aus: Die Kicks bleiben konturiert, die Subbass-Linien atmen, die Percussion legt sich wie feine Gravur über den Groove. So entsteht eine Klarheit, die im Glasraum nicht steril wirkt, sondern lebendig.

Inhaltlich setzt das Duo auf organische Dramaturgie statt auf Überraschungsschock. Die Spannungen wachsen nicht sprunghaft, sondern graduell, als würden sie von innen heranreifen. Dabei hilft die Variation des Tempos innerhalb eines schmalen Korridors: Kaum merkliche Schübe nach oben oder unten modulieren die Körper der Tanzenden – mal entlastend, mal anfeuernd – und erzeugen genau jene Bewegungsökonomie, die lange Sets so angenehm macht. Wenn dann ein Basslauf plötzlich eine zusätzliche Note mitführt oder ein Hi-Hat-Muster aufsynkopiert, fühlt sich das wie eine frische Brise an, nicht wie ein Sturm.

Die Modernity Stage ist dabei mehr als eine Bühne; sie ist ein Statement darüber, wo elektronische Musik heute stehen kann. Weg vom Keller-Exklusivismus, hin zu einer Vergesellschaftung mit der Natur, ohne in Folklore zu kippen. Dass das Publikum über eine Seilbahn anreist, verleiht dem Erlebnis zusätzlich den Charakter einer Expedition. Man kommt nicht zufällig vorbei – man entscheidet sich dafür. Diese Entscheidung schärft die Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, sich auf den Flow einzulassen. MIGUELLE & TONS gaben diesem „Pilgergeist“ ein klangliches Ziel, das sowohl Kenner als auch Neugierige abholte.

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Auch kulturell fügt sich das Set nahtlos in die DNA des Caprices Festival ein. Seit jeher versteht sich das Event als Begegnung von Weltklasse-Bookings und einem Setting, das mehr ist als Kulisse. In dieser Tradition gelingt es, die oft auf die Nacht reduzierte Ästhetik der Clubmusik ans Tageslicht zu holen – ohne ihr Geheimnis zu entzaubern. Gerade dieser Wechsel, wenn die Musik in die Weite schaut und doch intim bleibt, macht die Faszination aus. MIGUELLE & TONS balancierten diese Spannung mit einem sicheren Gespür für Timing und Textur.

Fragen & Antworten zum DJ Set

Wo fand das Set statt?

Auf der Modernity Stage des Caprices Festival in Crans-Montana, hoch über dem Tal im Kanton Wallis in der Schweiz.

Welche Musikstile prägten den Auftritt?

Ein fließender Mix aus Techno und House mit Fokus auf Groove, warmen Bässen und fein gearbeiteter Perkussion – eher Zugkraft als Zirkustrick.

Warum gilt die Modernity Stage als besonders?

Die Bühne ist ein lichtdurchfluteter Glasraum in den Alpen. Panorama, Tageslicht und Höhenlage formen eine einzigartige Atmosphäre, die Musik und Landschaft miteinander verschränkt.

Wie wirkt sich die Glasarchitektur auf den Sound aus?

Reflektionen und Temperaturunterschiede stellen hohe Anforderungen an Ton-Setup und Mix. Präzise Dynamik und sauberer Bass sind entscheidend, damit der Sound transparent bleibt.

Wie gelangt man zur Modernity Stage?

In der Regel per Seilbahn. Die Anreise ist Teil des Erlebnisses und trägt zum „Expeditionsgefühl“ des Sets bei.

Gibt es eine offizielle Tracklist?

Tracklists variieren je nach Veröffentlichung und Community-Beiträgen. Häufig entstehen sie kollaborativ, wenn Fans einzelne Tracks identifizieren.

Faktisches

• Das Caprices Festival findet in Crans-Montana im Kanton Wallis statt.
• Die Modernity Stage ist eine gläserne, tageslichtdurchflutete Bühne mit Panoramablick auf die Alpen.
• Die Höhenlage beeinflusst sowohl das Publikum (Kondition, Temperatur) als auch die Technik (Strom, Kondensation, Akustik).
• Das musikalische Spektrum auf der Modernity Stage umfasst vorrangig Techno und House.
• Das Festival verbindet Naturerlebnis und Clubkultur in einer ungewöhnlichen Form.
• Die Anreise zur Bergbühne erfolgt üblicherweise per Seilbahn, was Logistik und Timings prägt.
• Zur Wirkung der Sets trägt das Zusammenspiel aus Tageslicht, Wetter und Sichtachsen erheblich bei.
• Video-Mitschnitte der Modernity Stage sind ein wichtiger Teil der globalen Wahrnehmung des Festivals.

Kritische Analyse

So betörend die Symbiose aus Höhenluft und Bass auch ist – sie bleibt nicht ohne Fragen. Erstens stellt sich die Frage nach Zugänglichkeit: Eine Bergbühne erfordert Zeit, Budget und körperliche Fitness. Das ist Teil des Zaubers, kann aber auch Exklusivität erzeugen, die Teile der Szene ausschließt. Zweitens steht das Natursetting im Spannungsfeld der Nachhaltigkeit. Transporte von Menschen und Material in alpines Gelände sind ressourcenintensiv; eine ehrliche Klima-Bilanz und sichtbare Reduktionsstrategien sind daher mehr als nur „nice to have“.

Drittens: die Abhängigkeit von Wetter und Tageslicht. Während die Modernity Stage in strahlendem Sonnenschein brillant funktioniert, können Nebel, Schneefall oder spiegelnde Glasflächen die Sicht und – je nach Setup – auch die Ortung im Stereobild erschweren. Viertens: die Medialisierung des Moments. Professionelle Mitschnitte („by LUCA DEA“) konservieren und verbreiten das Erlebnis, doch sie verändern es auch. Artists könnten sich unbewusst stärker an Kameras als an den Raum orientieren; spontane Risiken werden seltener, Perfektion wichtiger. Das muss kein Nachteil sein, aber es verschiebt Prioritäten.

Schließlich bleibt die Frage nach Programmkuratie und Diversität. Solche Flaggschiff-Slots definieren, welche Sounds international Strahlkraft entfalten. Die Verantwortung, auch lokale Stimmen, experimentelle Formate oder geschlechtergerechte Line-ups zu fördern, wächst mit der Reichweite. Das Set von MIGUELLE & TONS zeigt, wie man breite Zugänglichkeit mit künstlerischer Tiefe verbindet – doch der Maßstab, an dem sich künftige Ausgaben messen lassen, steigt mit jeder gelungenen Ausgabe weiter an.

Fazit

MIGUELLE & TONS haben auf der Modernity Stage einen jener raren Momente geschaffen, in denen sich elektronische Musik von ihrer elegantesten Seite zeigt: körperlich, aber nicht brachial; sinnlich, ohne Kitsch; präzise, ohne steril zu wirken. Die Kombination aus fließender Dramaturgie, warmem Low-End und fein ziselierten Höhen passt ideal zur Glasarchitektur und dem alpinen Licht. Das Resultat ist kein Set, das man „nur anhört“, sondern eines, das man erlebt – ein Panorama aus Sound und Sicht, das lange nachhallt. Wer verstehen will, warum das Caprices Festival zur internationalen Referenz geworden ist, findet in diesem Auftritt eine überzeugende Antwort.

Quellen der Inspiration

• Caprices Festival (Wikipedia)
• Crans-Montana (Wikipedia)
• Kanton Wallis (Wikipedia)
• Schweiz (Wikipedia)
• Alpen (Wikipedia)
• Techno (Wikipedia)
• House (Musikrichtung) (Wikipedia)
• DJ (Wikipedia)
• Akustik (Wikipedia)
• Seilbahn (Wikipedia)
• Clubkultur (Wikipedia)

WICHTIG

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