Kaleena Zanders
BIOGRAPHIE
Kaleena Zanders‘ innovative Stimme und fesselnde Präsenz in der Dance-Community sind offensichtlich. Die talentierte Sängerin, Komponistin, DJ und Performerin fesselt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz, ihrer stark vom Gospel inspirierten Musik und ihrem starken Gesang, der an die House-Künstler der 90er Jahre wie CeCe Peniston und Robin S und sogar Whitney Houston erinnert.
Kaleena Zanders ist weit mehr als nur eine Sängerin, sie ist eine Supernova-Diva mit einer goldenen Stimme und einer vibrierenden Energie, die Berge versetzt. Diese Rockkünstlerin verfügt über ein breites Spektrum an Fähigkeiten, aber was sie als Performerin auszeichnet, ist ihr grenzenloser Enthusiasmus und ihr angeborenes Können. Jeder ihrer Auftritte ist ein unvergessliches Ereignis, das man nur einmal im Leben erlebt.
Sie ist eine Songschreiberin und Musikerin, die in den Genres Pop, Elektro-Rock und Soul schreibt, und sie wird Sie aus dem Sessel singen. Diejenigen, die sagen: „Ich tanze einfach nicht“, können sich auf ein besonderes Vergnügen freuen, denn sie werden sich sicher bewegen, wenn sie die Bühne betritt. In ihrer Heimatstadt San Jose, Kalifornien, wo sie aufgewachsen ist, war Kaleena die Frontfrau der Funk-Rock-Band Moulder’s Lounge. Ihr Hintergrund war das Musiktheater. Kaleena hat ihren eigenen, unverwechselbaren Musikstil entwickelt und sich dabei von Künstlern wie den Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Incubus, Prince und Grace Jones, Tina Turner und Lady Gaga inspirieren lassen.
Sobald die Musik einsetzt und Kaleena die Kontrolle über das Mikrofon übernimmt, entwickelt sie eine unvergleichliche, hypnotische Präsenz, die mit exzellenten Tanzfähigkeiten und einem elektrisierenden Gefühl einhergeht, das nicht zu übertreffen ist.Kaleena arbeitete mit dem neuseeländischen DJ/Produzenten P-MONEY und dem EMI NZ DJ Duo MayaVanya zusammen, um einen ansteckenden Dance-Tune namens „Turn Me Out“ zu kreieren. Der Song „Turn Me Out“ wurde auf MTV IGGY gespielt und erreichte Platz 15 der neuseeländischen Dance-Charts auf iTunes. Ihr jüngster Track „Hit The Dance Floor“, der ebenfalls von P-MONEY produziert wurde, wurde gerade beim Beats Working Label der Frequency Media Group angemeldet.
Sie arbeitete auch mit dem in New York City ansässigen DJ/Produzenten Brenmar zusammen, der beim Label GRIZZLY unter Vertrag steht, um ein 80er-Jahre-Remake von „Children of the Night“ zu kreieren. Brenmar war auch für die Produktion von anderen musikalischen Genies wie Mykki Blanco, Nina Sky und anderen verantwortlich.
2013 gründete Kaleena mit der aus Auckland, Neuseeland, stammenden DJ/Produzentin Soraya La Pread ein House-Dance-Retro-Electro-Funk-Punk-Duo namens Chauncèy. In der Folge eroberten sie die Bühne an verschiedenen Orten, wie z. B. dem historischen Ort, an dem viele Künstler ihr Debüt gaben, dem Viper Room, und dem House of Blues am Sunset Boulevard in Hollywood.
Aufbauend auf ihrem frühen Erfolg als herausragende Sängerin unter Dance-Künstlern wie Chris Lake, AC Slater, Matroda, Loud Luxury, Breathe Carolina, Moon Boots, Morgan Page, SNBRN und vielen mehr, hat sich Kaleena Zanders als die House-Sängerin schlechthin etabliert und hat über 300 Millionen Streams auf der ganzen Welt angehäuft, zusätzlich zu der Unterstützung durch Radiosender. Ihre Zusammenarbeit mit LP Giobbi, „Carry Us“, wurde von Billboard zu einem der 40 besten Dance-Songs des Jahres 2021 und von Forbes zu einem der Top-Songs des Jahres 2021 gekürt. Außerdem erhielt der Song durchgängig Unterstützung von Danny Howard, Charlie Hedges und Arielle Free bei BBC RADIO 1 sowie von Diplos „Revolution“ auf Sirius XM.
Kaleena hat über praktisch jedes bedeutende Dance-Label neue Musik veröffentlicht, darunter Spinnin‘, Armada, Anjunabeats, Thrive, Insomniac Records & Dimmak, um nur einige zu nennen, und schließlich einen Vertrag mit Helix Records abgeschlossen.
Kaleenas Ziel ist es, das Bewusstsein für Menschen wie sie zu schärfen, die schwarz, queer und eine Frau mit einer Stimme sind. Mit viel Liebe und Sorgfalt hofft sie, dass ihre Präsenz in der Tanzkultur kontinuierlich dazu beiträgt, einen vielfältigen und inklusiven Raum für diejenigen zu schaffen, deren Stimmen unterdrückt wurden.