Giuseppe Ottaviani

BIOGRAPHIE

Die Anfänge

Seit er 2001 begann, Songs auf VANDIT Records, dem bekannten Label von Paul Van Dyk, zu veröffentlichen, konnte sich Giuseppe Ottaviani als einer der brillantesten Musikproduzenten und wichtigsten Künstler im Trance-Musikgenre etablieren.

Bereits im Alter von vier Jahren begann er seine Karriere als Musiker in Viterbo, einer kleinen Stadt in Italien in der Nähe von Rom. Dort lernte er zum ersten Mal Klavier spielen. Als kleiner Junge besuchte er Musikunterricht, und als Teenager studierte er klassische Musik. Später interessierte er sich für elektronische Musik und begann, seine ersten DJ-Sets in Clubs und bei lokalen Radiosendern aufzulegen.

Als er 1999 Andrea Ribeca kennenlernte, der sich für elektronische Musik begeisterte und ebenfalls als DJ tätig war, beschlossen die beiden, ihr eigenes Musikprojekt zu starten: NU NRG. Dies war Giuseppes Startpunkt als professioneller Musiker und Produzent. Seine große Begeisterung für alles, was mit Technologie zu tun hat, führte dazu, dass er begann, seinen Computer zu benutzen, um seine eigene Musik zu machen und zu produzieren. Als er Andrea Ribeca kennenlernte, begann er, seinen Computer zu benutzen, um seine eigene Musik zu machen und zu produzieren.

Seitdem hat Giuseppe Ottaviani große Erfolge erzielt und Club-Hymnen wie Dreamland, die Spaceflower EP, Butterfly, Casino Connected und Free Fall veröffentlicht. Er hat auch eine Reihe von Auszeichnungen erhalten, darunter den Trance Award für den besten Live Act in den Jahren 2004, 2006 und 2007. Es ist keine Überraschung, dass er zu den renommiertesten Festivals und Veranstaltungen eingeladen wird, während er auf der ganzen Welt auf Tournee ist.

Giuseppe Ottaviani startete seine erfolgreiche Solokarriere im Jahr 2005 und hat seitdem immer wieder große Erfolge gefeiert. Seine Soloprojekte wie „Through Your Eyes“ und seine Sammlung „The VANDIT Sessions 4“ wurden von Zuhörern in allen Regionen der Welt mit überwältigendem Erfolg aufgenommen. Auf seinem Album „In Between“ beweist Paul van Dyk mit den Stücken „La Dolce Vita“ und „Far Away“ einmal mehr, warum er als einer der kreativsten Musiker in diesem Genre gilt.

Alben und Hits

Der aus Italien stammende Giuseppe Ottaviani gilt seit langem als einer der produktivsten und produktivsten Händler im Trance-Musikgenre. Sein Ansatz und seine Produktion stehen für die Intensität, für die Trance-Musik bekannt ist. Von seiner ersten Studioarbeit (als Motor hinter NU NRG) bis zu seinen heutigen Produktionen unter eigenem Namen ist er mit Trance der Superlative identifiziert worden. Dies lässt sich bis zu seiner frühen Studioarbeit zurückverfolgen. Aufgrund der drei Überarbeitungen, die er in den letzten 10 Jahren an seinem bahnbrechenden Club-zu-Studio-Giuseppe-Ottaviani-Live-Konzept vorgenommen hat, wurde die Definition dessen, was ein DJ „macht“, völlig neu überdacht. Aus diesem Grund hat er eine einzigartige Dynamik zu einer Reihe der bekanntesten elektronischen Musikfestivals und Stadionkonzerte der Welt beigetragen, darunter Tomorrowland, Dreamstate, EDC, ASOT und Transmission, um nur einige zu nennen. Diese Auftritte werden durch eine Reihe von Club-Erfolgen befeuert, die der Künstler im Laufe seiner Karriere gesammelt hat, darunter Linking People“, Through Your Eyes“, Ready“, Angel“ und No More Alone“.

Giuseppes Solowerke der letzten Jahre, darunter „8K“, „Tranceland“, „Moscow River“ und „Time Shift“, fesseln weiterhin die Herzen der Trance-Fans. Giuseppes Arbeit gilt nach wie vor als aktuell und szene-omnipotent. Im Sommer 2019 hat Giuseppe mit der Veröffentlichung seines vierten Longplayers „Evolver“ das Albumspiel grundlegend revolutioniert, indem er die Barriere zwischen dem Produzenten und dem Hörer zerschlagen hat. Das Album wurde von der Kritik in den höchsten Tönen gelobt.

Produktion

Giuseppe hat schon immer eine Karriere in der elektronischen Musik angestrebt, indem er sich auf die Produktion konzentrierte. Sein Bedürfnis nach Innovation, Experimenten und dem Infragestellen von Normen, die sich in diesem Sektor etabliert haben, hat ihn dazu bewogen und er schöpft aus einem scheinbar unerschöpflichen Vorrat an Inspiration und Begeisterung. Auf diese Weise hat er sich ein beachtliches Repertoire erarbeitet, das mittlerweile fast 80 Originalwerke und über 60 Remixe umfasst. Obwohl er auch Werke über Armada, FSOE, Subculture und sein eigenes Label GO Recordings veröffentlicht hat, ist sein Output für Black Hole Recordings vielleicht derjenige, mit dem man ihn derzeit am ehesten identifiziert.

Evolver (2019):

Giuseppe Ottavianis jüngstes Album Evolver“ unterscheidet sich deutlich von seinen drei Vorgängeralben, was den Produktionsstil betrifft, der auf dem Album verwendet wurde. Damit wollte Ottaviani die Barriere zwischen dem, was ein Künstler im Studio kreiert, und dem, was ein Live-Publikum sieht und hört, einreißen. Der Kern eines jeden Stücks wurde im Club geboren, als Ottaviani sie mit seinem Guiseppe Ottaviani Live-Setup per Keyboard oder Hardware zum Leben erweckte. Dieses Set-up wurde von Guiseppe Ottaviani betrieben. Die ersten drei Singles des Albums, „Panama“, „Tranceland“ und „8K“, erreichten eine Reihe von aufeinanderfolgenden Beatport #1s. Es war das erste Mal, dass kein einziger Track des Albums ohne Gesang und Kollaboration auskam. Aufgrund seiner unkonventionellen Herangehensweise erhielt das Album viel positives Feedback, insbesondere von der Publikation MIXMAG, die das Album mit 9/10 Punkten bewertete und Folgendes feststellte: „Was als einfache Improvisation begann, endete damit, dass Giuseppe Ottaviani seinen kreativen Prozess völlig umgestaltete“. Außerdem hieß es: „Da der gesamte Schreibprozess mehr oder weniger auf dem Dancefloor stattfand, ist ‚Evolver‘ ein von Natur aus clubtaugliches Album, das es in sich hat“ (vorausgesetzt, der gesamte Schreibprozess fand auf dem Dancefloor statt).

ALMA (2016):

„ALMA“, das spanische Wort für „Seele“, wurde im September 2016 veröffentlicht und markierte den Beginn des dritten Albumkapitels in Giuseppes Karriere. Giuseppes Publikum wurde durch die Aufnahme von Studio-Kollaborationen mit Künstlern wie Paul van Dyk, Christian Burns, Sue McLaren und Eric Lumiere noch einmal erweitert. DJ Mag bezeichnete es als „vielseitigeres Album“ als ‚Magenta‘, Dancing Astronaut lobte es als „mit persönlichen Stücken“ von Giuseppe. Beide Lobeshymnen stammen von DJ Mag. Nach der Veröffentlichung des Albums gab Giuseppe folgendes Statement ab: „ALMA kommt aus dem tiefsten Inneren und schöpft aus Erinnerungen an meine Kindheit; Zeiten, in denen ich nicht nur eine, sondern viele verschiedene Arten von Musik hörte.“

Magenta (2013):

Giuseppe schöpfte Kreativität aus der Idee der Farbtheorie, um das Nachfolgealbum zu seiner ersten Veröffentlichung von 2009 zu schaffen. Er tat dies, indem er die Eigenschaften der Farbe Magenta in seine Musik einfließen ließ. Das Album zeigte fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung erste Erfolge: Der erste Hit war das von Eric Lumiere gesungene „Love Will Bring It All Around“. Neben dem Lob der Dance-Presse wählte Armin van Buuren einen der Tracks zum Tune of the Week in seiner Radioshow A State of Trance. Magenta“ zeichnet sich durch erstmalige G.O.-Koproduktionen mit Ferry Corsten und Aly & Fila sowie durch Gesangspaarungen mit Audrey Gallagher, Linnea Schossow und anderen Künstlern aus.

GO! (2009):

Giuseppe etablierte sich als Albumkünstler mit der Veröffentlichung seines ersten Longplayers mit dem Titel GO!“. Es diente als Grundlage für 14 Songs, von denen einige zu großen Club-Singles wurden, wie „No More Alone“, „Angel“ und „Our Dimension“. Diese Platte diente als Grundstein für eine langfristige Zusammenarbeit mit Künstlern wie John O’Callaghan und anderen.
Giuseppes Remixe gehören zu den besten in der Branche. Sein überschwänglicher und unverwechselbarer Sound wurde auf Aufnahmen von Armin, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Markus Schulz, Gareth Emery, Aly & Fila, John O’Callaghan und einem Dutzend weiterer hochkarätiger Namen in der elektronischen Musikindustrie verwendet. Die neueste Arbeit, die Giuseppe für Armind gemacht hat, ist ein Remix von „Something Real“ von Armin van Buuren und Avian Grads featuring Jordan Shaw, sowie ein Remake des Ascension-Klassikers „Someone“.

Darüber hinaus spielt er weiterhin mit demselben Eifer live wie eh und je: „Meine eigene Musik live zu spielen ist etwas Besonderes, etwas, das mich wirklich berührt.“ Giuseppe erklärt, dass es sich bei der Veranstaltung um ein Konzert mit elektronischer Musik handelt und dass das Spielen auf der Bühne „es dir ermöglicht, zu den Leuten durchzudringen, sie atmen die Musik wirklich, du kannst eine wechselseitige Verbindung mit ihnen aufbauen, und die Musik selbst verändert sich und reagiert auf die Leute, deshalb ist jede Show anders, einzigartig“.

Was auch immer Giuseppe Ottaviani als nächstes tut, es wird ein bedeutender Schritt nach vorn sein.