Die Zukunft der elektronischen Musik: Ein Gespräch mit den Stars von FEMMELY AFFAIR

Ein Abend voller Beats, Kreativität und Inspiration – das verspricht der Talk von „United We Stream: FEMMELY AFFAIR“ mit den renommierten Künstlern Franzie Eichler, Tobi Neumann, Mor Elian und Robbie Cordukes. Diese Veranstaltung betrachtet nicht nur die Musikszene, sondern auch die Herausforderungen und Errungenschaften innerhalb der Gemeinschaft, insbesondere im Hinblick auf die Diversität und Gleichstellung. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Highlights des Talks und die wichtigsten Themen, die diskutiert werden.

Diversität in der Musikszene

Die Diskussion um Diversität in der Musikindustrie ist aktueller denn je. Die eingeladenen Künstler sind nicht nur für ihre musikalischen Fähigkeiten bekannt, sondern auch für ihr Engagement in sozialen Themen. Franzie Eichler, die als DJ und Produzentin fungiert, hat sich einen Namen gemacht, indem sie Genderfragen in ihren Sets anspricht und durch inklusive Veranstaltungen die Gleichstellung vorantreibt.

Tobi Neumann, ein erfahrenes Gesicht in der Berliner Clubszene, spricht darüber, wie wichtig es ist, Räume für unterrepräsentierte Stimmen zu schaffen und zu erhalten. Seine Überzeugung ist, dass die elektronische Musikszene eine Plattform bieten sollte, die die Vielfalt der Künstler widerspiegelt.

Mor Elian, bekannt für ihre innovativen Produktionen, bringt einen internationalen Blick auf das Thema. Sie erzählt von ihren Erfahrungen als Künstlerin aus einem nicht westlichen Land und den Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war. Robbie Cordukes hingegen fokussiert sich auf die Auswirkungen von Technologie auf die Musikproduktion und -distribution und wie diese genutzt werden kann, um eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen.

Der Einfluss von Technologie auf die Musik

Im digitalen Zeitalter hat sich die Art und Weise, wie Musik produziert und konsumiert wird, erheblich verändert. Die Künstler erläutern, wie digitale Plattformen nicht nur als Werkzeuge, sondern als essentielle Bestandteile ihrer kreativen Prozesse dienen.

„Wir leben in einer Zeit, in der jeder über das Internet Zugang zu Musikproduktion hat“, erklärt Mor Elian. „Das sollte jedoch nicht dazu führen, dass wir die Essenz und den Human Touch, die echte Musik ausmachen, aus den Augen verlieren.“ Dies bringt uns zur Frage, wie Technologie sowohl Barrieren abbaut als auch neue Herausforderungen schafft.

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Kreativität in der Krise

Die COVID-19-Pandemie hat die Musikszene auf eine harte Probe gestellt. Clubs und Veranstaltungen wurden geschlossen, und Künstler mussten neue Wege finden, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Der Talk beleuchtet, wie die Panelisten diese herausfordernden Zeiten kreativ genutzt haben, um neue Projekte zu starten und ihre Kunst in neuen Formaten anzubieten.

„Streaming hat uns eine neue Dimension eröffnet“, sagt Tobi Neumann. „Es ist erstaunlich zu sehen, wie schnell sich die Menschen anpassen können, um live zu streamen und trotzdem eine Verbindung herzustellen.“ Die Diskussion über die Herausforderungen und Chancen, die sich durch die Pandemie ergeben haben, zeigt die Widerstandsfähigkeit der Kreativen in der Musikindustrie.

Faktisches

• „United We Stream“ wurde 2020 ins Leben gerufen, um die Berliner Clubkultur während der Pandemie am Leben zu erhalten.
• Franzie Eichler ist nicht nur DJ, sondern auch Musikproduzentin und Veranstalterin von inklusiven Events.
• Tobi Neumann hat mit zahlreichen renommierten Künstlern zusammengearbeitet und ist ein fester Bestandteil der Berliner Szene.
• Mor Elian hat ihre Wurzeln in Tel Aviv und bringt damit einen internationalen Flair in die elektronische Musik.
• Robbie Cordukes ist bekannt für seine innovativen Ansätze in der Soundproduktion und kombiniert oft verschiedene Genres.
• Die Diskussion um Gleichheit und Diversität in der Musikindustrie wird immer wichtiger und hat weitreichende gesellschaftliche Implikationen.
• Technologische Entwicklungen haben die Schranken für den Zugang zur Musikproduktion gesenkt und neue Talente hervorgebracht.
• Die COVID-19-Pandemie hat einen Paradigmenwechsel in der Veranstaltungsindustrie bewirkt, der langfristige Auswirkungen haben wird.

Kritische Analyse

Trotz aller positiven Ansätze gibt es auch Kritiker, die anmerken, dass virtuelle Formate oft nicht die gleiche Energie und Verbindung vermitteln können wie Live-Events. Die Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie Künstler ihre Authentizität bewahren können, während sie gleichzeitig die Vorzüge digitaler Plattformen nutzen.

Ein weiteres kontroverses Thema ist die Kommerzialisierung von Online-Streaming-Diensten, die oft die Schaffenskraft der Künstler in den Hintergrund drängt. Hier stellt sich die Frage: Wie kann eine Balance zwischen künstlerischer Integrität und kommerziellen Interessen gefunden werden?

Fazit

Der Talk „FEMMELY AFFAIR“ hat nicht nur die musikalischen Talente der vier Künstler beleuchtet, sondern auch tiefere Einblicke in die soziale Verantwortung und die Herausforderungen gegeben, mit denen die Musikindustrie konfrontiert ist. Die Themen Diversität, kreative Resilienz und der Einfluss von Technologie spielen eine Schlüsselrolle in der Weiterentwicklung der Szene und werden auch in Zukunft von zentraler Bedeutung sein. Die „United We Stream“-Initiative zeigt, dass die Kunst und die Künstler immer noch Wege finden, um Verbindungen zu schaffen, selbst in schwierigen Zeiten.

Fragen & Antworten zum DJ Set

Was ist “FEMMELY AFFAIR”?

“FEMMELY AFFAIR” ist eine Veranstaltungsreihe innerhalb von “United We Stream”, die sich auf die Förderung von Diversität in der elektronischen Musikszene konzentriert.

Wer sind die Teilnehmer des Talks?

Die Teilnehmer sind Franzie Eichler, Tobi Neumann, Mor Elian und Robbie Cordukes, alle prominente Figuren in der elektronischen Musikszene.

Wie hat die Pandemie die Musikszene beeinflusst?

Die Pandemie hat viele Live-Events unmöglich gemacht, was zu einem Anstieg von Online-Streams und innovativen Formaten geführt hat.

Welche Themen wurden im Talk angesprochen?

Es wurden Themen wie Diversität, die Rolle der Technologie und kreative Resilienz behandelt.

Wie können Künstler von der Technologie profitieren?

Technologie ermöglicht es Künstlern, ihre Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig neue kreative Prozesse zu entwickeln.

Warum ist Diversität in der Musik wichtig?

Diversität fördert Innovation, spiegelt die Gesellschaft wider und trägt dazu bei, dass verschiedene Stimmen gehört werden.

Quellen der Inspiration

• United We Stream
• Diversität
• Electronic Dance Music
• Technologie
• Musikindustrie
• Kreativität

WICHTIG

Du solltest übrigens gerade weil die Künstler mit Streaming nicht gerade viel verdienen, sie am besten direkt unterstützen. Viele Künstler haben die Möglichkeit für Spenden. Mit dem Spendenbutton unter dem Video kannst du z.B. den Klubnetz Dresden e.V. unterstützen. Definitiv solltest Du Auftritte besuchen und wenn Du einen Plattespieler hast, kaufe die besten Tracks auf Vinyl!