Wer ist JOWI?

JOWI ist eine 25-jährige Techno-DJ, deren Signatur zwischen schnellem, schranzigem, industrial und groovigem Sound oszilliert und die Floors mit hohem Energielevel bespielt.
Ihre Profile und Releases verorten sie klar im Hardtechno/Industrial-Kontinuum mit direktem, druckvollem Club-Fokus.

Tempo, Stahl, Adrenalin

JOWIs Sets verbinden hohe BPM, schranzige Texturen und Industrial-Edge zu einem Sound, der gleichermaßen kompromisslos und tanzbar bleibt.
Einflüsse aus Hardcore, Gabber und Rawstyle tauchen in ausgewählten Mixes auf und verstärken die Peak-Time-Wirkung.

Auf den Punkt

JOWI liefert hochoktanigen Hardtechno mit schranzigem Biss, industrieller Härte und maximaler Crowd-Kinetik.

SPECs

• Fast, Schranz, Industrial & Groovy – energiegeladene Peak-Time-Ästhetik.

• Hardtechno/Industrial Power mit Festival-Referenzen und Live-Mitschnitten.

• B2B-Momente mit JAZZY und aufstrebende Collabs im harten Spektrum.

Momente auf großen Bühnen

• Verknipt Festival 2024, Day 1, Strijkviertelplas Utrecht – offizieller Live-Mitschnitt.

• NACTIV, Matrix Bochum – vollständiges Live-Set veröffentlicht.

• HÖR x Technoabteil, Zürich Street Parade – Jazzy b2b Jowi.

• Fury Hard Techno Festival VIII 2025 – JAZZY b2b JOWI.

Spuren im Netz

• SoundCloud: JOWI mit Hardtechno/Industrial-Profil, inkl. Tracks wie “Iloveyou”, “whoisdoingtheclosing?” und Live-Sets.

• Collab: VINO x JAZZY x JOWI – “TAPE ON” (Hard Techno).

• Feature Mix: HEATCAST010 – Hardcore-orientiertes Set mit Gabber/Rawstyle-Einflüssen und “seit 2021” aktiv.

DNA & USP

Ihr USP ist die Verbindung aus rasantem, schranzigem Druck und industrieller Härte, die trotz maximalem Tempo groovig bleibt und den Floor dauerhaft in Bewegung hält.
Durch Hardcore- und Rawstyle-Referenzen entstehen treibende Spannungsbögen, die Festival- und Club-Sets gleichermaßen elektrisieren.

Wenn die Nacht brennt

Ob Festival-Bühne in Utrecht oder Clubnächte im Ruhrgebiet: JOWI skaliert Druck, Tempo und Textur so, dass jede Kulisse zum Hochdruck-Raum wird.
B2B-Sets mit JAZZY zeigen zusätzlich die rohe Synergie zweier kompromissloser Industrial-Hardtechno-Ästhetiken.

Falls das mit dem Foto nicht okay war: KONTAKT – es ist einfach zu gut 🙂

Wer ist JAZZY?

JAZZY, bürgerlich Jasmin Fumagalli, steht für brachialen Hard- und Industrial-Techno mit schweren Kicks, hohem Tempo und maximaler Floor-Energie. Ihre Sets sind kompromisslos, präzise gebaut und zielen auf explosive Peaks, die den Raum kollektiv zum Kochen bringen. Der Fokus liegt auf roher Ästhetik, klaren Spannungsbögen und konsequentem Druck von Anfang bis Ende.

Im Maschinenraum der Nacht

JAZZY aka Jasmin Fumagalli verkörpert den kompromisslosen Puls moderner Hard- und Industrial-Techno-Nächte. Aus hämmernden Kick-Stacks, metallischen Texturen und rasanten BPM formt sie ein Sounddesign, das ebenso wuchtig wie kontrolliert ist. Ihre Handschrift: scharfkantige Drops, intelligente Breaks und ein Timing, das den Dancefloor permanent unter Strom setzt.

In ihren Performances trifft pure Rave-Attitüde auf akribische Technik. Sie liest die Crowd, dreht den Druck präzise hoch und setzt Entladungspunkte, die Köpfe und Körper synchronisieren. Als Produzentin transportiert sie dieselbe DNA ins Studio: klare Arrangements, fokussierte Energie und ein unverkennbarer Industrial-Charakter.

Auf den Punkt

JAZZY liefert hochoktanigen Hard/Industrial Techno: schwere Kicks, metallische Texturen, maximale Energie – gebaut für volle Floors.

SPECs

• Hard/Industrial Techno | Heavy Kicks, High BPM, Raw Energy

• Raw Techno Power. Industrial Drops. Maximaler Druck.

• Kompromissloser Hard Techno – präzise, dunkel, energiegeladen.

Signatur & Sog

Klanglich setzt JAZZY auf brachiale Kick-Fundamente, bissige Mid-Bässe, verzahnte Percussions und metallische FX. Der USP ist die Verbindung aus roher Wucht und fein dosierter Dramaturgie, die Sets zugleich unnachgiebig und klar lesbar macht. So entsteht ein Peak-Time-Sog, der ohne Umwege zum Kern harter Clubnächte führt.

• Signature: explosive Drops, präzise Breaks, linearer Druckaufbau

• Vibe: düster, industriell, energiegesättigt

• Ziel: maximale kinetische Energie auf dem Floor

Wenn die Nacht scharf schneidet

Mit kompromisslosem Hard/Industrial Techno und messerscharfem Timing verwandelt JAZZY Clubs in Hochdruck-Zonen. Jeder Übergang ist geschärft, jeder Drop ein Statement, jeder Peak eine Einladung zur kontrollierten Eskalation. Das Ergebnis sind Nächte, in denen Intensität und Authentizität das Programm bestimmen.

AN JAZZY & Team: Ich habe mir getraut, dieses extrem ausdruckstarke Bild zu nehmen. Es ist einfach zu gut und spiegelt exakt deinen Sound wieder. Wenn das nicht okay ist: KONTAKT

Biografie & Künstlerleben

Miss Monique: Die ukrainische Königin der Progressive House Szene

Die elektronische Musikszene hat in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Persönlichkeit hervorgebracht: Alesia Arkusha, besser bekannt als Miss Monique. Die aus der Ukraine stammende DJane hat sich durch ihre einzigartigen Sets und ihre charismatische Präsenz zu einer der einflussreichsten Figuren der Progressive House Szene entwickelt. Ihre Geschichte ist nicht nur inspirierend, sondern zeigt auch, wie Talent, Durchhaltevermögen und Leidenschaft zum internationalen Erfolg führen können.

Vom lokalen Club zur internationalen Bühne

Miss Monique begann ihre Karriere in kleinen Clubs in Kiew und entwickelte schnell einen charakteristischen Stil, der Progressive House mit melodischen Techno-Elementen verbindet. Ihr wöchentlicher Podcast “Mind Games” erreicht mittlerweile Millionen von Zuhörern weltweit und gilt als einer der erfolgreichsten elektronischen Musik-Podcasts. Besonders bemerkenswert ist ihre Fähigkeit, emotionale Tiefe mit technischer Präzision zu verbinden, was ihre Sets zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Einfluss auf die elektronische Musikszene

Als eine der wenigen weiblichen Top-DJs in der männerdominierten elektronischen Musikszene hat Miss Monique wichtige Barrieren durchbrochen. Ihre Auftritte bei renommierten Festivals wie Tomorrowland und ihre Zusammenarbeit mit führenden Labels haben sie zu einem Vorbild für aufstrebende Künstlerinnen gemacht. Ihre Social-Media-Präsenz mit über einer Million Followern nutzt sie aktiv, um ihre Musik zu teilen und mit Fans in Kontakt zu bleiben.

Musikalische Evolution und Produktionstechniken

Die kontinuierliche musikalische Entwicklung von Miss Monique zeigt sich in ihrer Produktionsarbeit. Ihre Tracks zeichnen sich durch komplexe Arrangements, hypnotische Basslines und atmosphärische Soundscapes aus. Als Produzentin hat sie einen eigenen Sound entwickelt, der Progressive House mit modernen elektronischen Elementen verschmilzt und dabei stets tanzbar und energiegeladen bleibt.

Fakten

Geburtsjahr: 1991 in der Ukraine
Über 500.000 monatliche Spotify-Hörer
Mehr als 1 Million YouTube-Abonnenten
Eigenes Label: Siona Records
Regelmäßige Auftritte in über 40 Ländern
Durchschnittlich 150 Shows pro Jahr
Mehrfache Auszeichnung als beste Progressive House DJane

Häufig gestellte Fragen

Q: Wie hat Miss Monique während der Pandemie ihre Karriere fortgesetzt?
A: Sie fokussierte sich auf Livestreams und Studioproduktionen, wodurch ihre Online-Präsenz deutlich wuchs.
Q: Welche Equipment nutzt sie für ihre Sets?
A: Pioneer CDJ-3000, DJM-900NXS2 Mixer und verschiedene MIDI-Controller für Live-Effekte.
Q: Wie lange dauert die Vorbereitung eines typischen Sets?
A: Laut eigenen Aussagen verbringt sie 15-20 Stunden pro Woche mit der Musikauswahl und Set-Vorbereitung.

Kritische Betrachtung

Trotz ihres enormen Erfolgs bleibt Miss Monique bodenständig und authentisch. Ihre Musik entwickelt sich stetig weiter, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Die Herausforderung besteht darin, den hohen Erwartungen gerecht zu werden und gleichzeitig künstlerisch innovativ zu bleiben. Ihre Rolle als Vorbild für weibliche DJs ist unbestritten, wobei sie stets betont, dass Talent und Hingabe wichtiger sind als Geschlechterrollen.

Fazit

Miss Monique hat sich durch konstante Weiterentwicklung und harte Arbeit an die Spitze der elektronischen Musikszene gespielt. Ihre Bedeutung geht weit über ihre Rolle als DJane hinaus – sie ist Produzentin, Labelchefin und Inspirationsquelle für eine neue Generation von Künstlern. Ihre Geschichte zeigt, dass authentische Leidenschaft für Musik und kontinuierliche Professionalität der Schlüssel zum nachhaltigen Erfolg in der elektronischen Musikszene sind.

Quellen der Inspiration

• Miss Monique auf Beatport
• Resident Advisor Profil
• Offizieller YouTube-Kanal
• Siona Records
• Instagram Profil

Galerie

BIOGRAPHIE

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BIOGRAPHIE

Paul van Dyk, ein für einen Grammy nominierter Künstler, ein international anerkannter DJ und ein Audioarchitekt, behauptet seine Position an der Spitze der Charts für elektronische Musik und steht auf jeder weltweit veröffentlichten Top-DJ-Liste ganz oben. Seine Bewunderer haben ihm den Spitznamen PvD gegeben, und die “Top 100 DJs poll” des DJ Magazins hat ihn zweimal zur Nummer 1 der Welt gewählt, eine Leistung, die nur wenige andere DJs je vollbracht haben.

PvD hat den Ruf, einer der fleißigsten Musiker in der elektronischen Musikindustrie zu sein. Er war Headliner auf allen großen Festivals, hat auf allen Kontinenten vor ausverkauftem Haus gespielt und hatte mit seiner Plattenkarriere enormen Erfolg. Nachdem er weltweit mehr als 3 Millionen Platten verkauft hat, reist van Dyk etwa 16 Mal pro Jahr in verschiedene Teile der Welt, um vor einem ausverkauften Publikum zu spielen. Die Tatsache, dass Paul in der Silvesternacht 2008/2009 am Barra Beach in Rio de Janeiro vor mehr als einer Million Menschen auftrat, zeugt von seiner großen Popularität auf der ganzen Welt. Im Jahr 2008 begann Paul sein Repertoire um Kompositionen für Videospiele und Filmmusik zu erweitern. Seine Zusammenarbeit mit EA Games hat zu zahlreichen Veröffentlichungen geführt, die seine Musik enthalten, darunter Mirror’s Edge und Grand Slam Tennis, die beide im selben Jahr erschienen sind.

Darüber hinaus hat Paul seine Fähigkeiten in den Prozess der Neuinterpretation von Hanz Zimmers “Dark Knight Theme” für Batman eingebracht. Aber Paul ist kein Unbekannter, wenn es um hochkarätige Remixe geht. Um nur einige Beispiele zu nennen, hat er den Songs “Martyr” von Depeche Mode, “What Goes Around” von Justin Timberlake und “Gimme More” von Britney Spears seinen eigenen, unverwechselbaren Touch verliehen. Sein erstes Studioalbum mit dem Titel In Between wurde 2007 veröffentlicht und enthielt Kollaborationen mit Künstlern wie Rea Garvey von Reamon und Johnny McDaid von Vega 4, sowie David Byrne und Jessica Sutta von den Pussycat Dolls.

Im Jahr 2005 wurde das Originalalbum Reflections von PvD für eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Bestes Dance- oder elektronisches Album in Betracht gezogen. Dies war das erste Jahr, in dem die NARAS die Existenz dieses Genres überhaupt anerkannte. Seine einzigartigen Werke aus Reflections wurden in große Kinofilme wie Into the Blue und Sisterhood of the Traveling Pants sowie in Fernsehsendungen wie Entertainment Tonight und Cribs auf MTV und in weltweite Werbekampagnen für Unternehmen wie Motorola, HBO, Land Rover, Ski Vail und seit kurzem auch Jeep integriert. In diesem Jahr wurde er vom International Dance Music Award (IDMA) als bester Euro-DJ ausgezeichnet.
Zuvor hatte PvD 2006 vier IDMAs gewonnen: einen für den besten globalen DJ, einen für den besten NuNRG/Euro Track, einen für den besten Produzenten und einen für die beste Mix-Compilation für The Politics of Dancing 2.

Darüber hinaus wurde PvD sowohl 2004 als auch 2005 vom BPM Magazine zu “America’s Favorite DJ” gewählt. Er war auch der Hauptgewinner der Dancestar Awards 2004, als er drei Preise mit nach Hause nahm: Bester internationaler DJ, Beste Veranstaltung und Beste Musik in einem Werbespot (Motorola). Im März 2004 wurde er mit dem mexikanischen Academy Award für den besten Soundtrack für seine Arbeit am Film Zurdo ausgezeichnet. Paul van Dyk hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis “Man of the Year” von Mixmag, “Best Music Maker” vom DJ Magazine, “Best International DJ” vom Ministry of Sound Magazine und “Best International DJ” bei den Music Awards 1999 in London. Darüber hinaus wurde er bei diesen Preisen mit dem “Best International DJ Award” ausgezeichnet.

Neben seiner Karriere als Musiker hat Paul van Dyk immer einen großen Teil seines Lebens der Politik und der sozialen Gerechtigkeit gewidmet. Dies begann in seiner Jugend, als er über die Berliner Mauer in den Westen floh, und setzte sich mit der Gründung seiner Kinderhilfsorganisation in der indischen Stadt Mumbai und seinem Partnerschaftsprogramm mit dem Deutschen Roten Kreuz zur Unterstützung benachteiligter Kinder in Berlin fort.

Im Jahr 2004 war PvD der erste elektronische Musiker, der an einer landesweiten Tournee der Kampagne Rock the Vote teilnahm. Während dieser Tour ermutigte er gemeinsam mit Künstlern wie Bono, P. Diddy, den Black Eyed Peas und George Clinton junge Menschen in den Vereinigten Staaten, sich für die nächsten Präsidentschaftswahlen zu registrieren. PvD war der einzige elektronische Künstler, der an dieser Tournee teilnahm. Kürzlich wurde er mit dem Berliner Landesverdienstorden für sein Engagement für Ruckenwind geehrt, einer gemeinnützigen Organisation in Berlin, die er mit dem Ziel gegründet hat, benachteiligte Kinder zu unterstützen. Mit dieser Auszeichnung reiht er sich in eine lange und illustre Liste prominenter Persönlichkeiten aus Kunst und Politik ein.

Geboren in Eisenhüttenstadt, Ostdeutschland, wuchs Paul van Dyk im kommunistischen Ost-Berlin auf. In seiner Heimatstadt gab es keine ausgeprägte Clubszene, so dass Paul van Dyk viel Zeit damit verbrachte, Radio zu hören. Dort entwickelte er eine Liebe für Musik, die über Techno hinausging, und das inspirierte ihn dazu, einen Sound zu kreieren, der anders und unverwechselbar war. Paul van Dyk begann seine Karriere als DJ in den frühen 1990er Jahren und trat häufig in verschiedenen Clubs in Berlin auf. Sein erstes Studioalbum, 45 RPM, veröffentlichte er erst 1994.

Aber erst mit seinem zweiten Album, Seven Ways, schaffte er den Sprung in die Top 100, und erst mit seinem Hit For An Angel” erntete er weltweit Anerkennung. Es war offensichtlich, dass der in Berlin lebende Künstler Paul van Dyk noch viel mehr zu bieten hatte als seine charakteristischen Clubauftritte und Remixe, die ihn bereits als einen der wichtigsten DJs und Produzenten der Musikgeschichte etabliert hatten. Dies wurde deutlich, als Paul van Dyk im Jahr 2000 Out There & Back veröffentlichte. Seine erste Compilation-Mix-CD mit dem Titel Politics of Dancing wurde im Jahr 2001 veröffentlicht. Es folgte die Veröffentlichung von Global im Jahr 2003, einer DVD, die seine persönlichen Erfahrungen auf einer Weltreise illustriert.

Paul van Dyks Terminkalender ist nach wie vor prall gefüllt, und er tritt häufig in großen Konzertsälen auf der ganzen Welt auf, darunter New York, London, Ibiza sowie in bedeutenden Konzertsälen in Indien, China und Singapur. Paul van Dyk wohnt in Berlin, wo er seine eigenen Radioshows moderiert, “Paul van Dyk’s VONYC Sessions”, die jede Woche auf den Area Channels von Sirius XM Satellite Radio donnerstags um 18 Uhr EST zu hören sind (und samstags um 20 Uhr EST und dienstags um Mitternacht EST wiederholt werden), und “Soundgarden”, das jeden Mittwoch von 14 bis 16 Uhr EST auf Fritz Radio und im Internet.

BIOGRAPHIE

Der aus Melbourne stammende Künstler ist nicht nur für seine Musik bekannt; Partiboi69 ist ein Internet-Wunderkind, das in den sozialen Medien eine lächerliche Präsenz hat und einen eigenen YouTube-Kanal betreibt. Mit energiegeladenen Konzerten, einem verrückten Auftreten und einer geheimnisvollen Aura bahnt sich der selbsternannte “spirituelle Führer”, “Ikone” und “Prophet” seinen Weg durch die elektronische Musikindustrie.

Partiboi69 hat eine der bedeutendsten Internet-Kultanhängerschaften in der Tanzmusikbranche entwickelt, weil er in seinen Produktionen eine tödliche Mischung aus knallhartem G-House und raffinierten Green-Screen-Spielereien verwendet.

Nachdem er 2018 seinen Namen in Partiboi69 geändert hatte, begann er, der Welt sein Wissen über Ghetto House, Miami Bass, Electro, Detroit Techno und natürlich die Kunst des Greenscreens zu zeigen. Dies geschah, nachdem er bereits im Jahr 2018 aufgestiegen war und der Welt seine Beherrschung dieser Genres gezeigt hatte. Partiboi69 nahm seinen Live-Ghetto-House/Ghetto-Tech-Mix in einem geheiligten Bereich auf, der als “The STINGZONE” bekannt ist, und ließ dann den YouTube-Algorithmus sein Ding machen, während er seine mittlerweile ikonischen weißen New-Balance-Stiefel und eine schiefe Sonnenbrille trug. Die hochoktanige Mischtechnik aus purem, bouncendem Adrenalin, ergänzt durch eine unvergleichliche Bühnenpräsenz, ließ fast sofort eine Kultanhängerschaft entstehen.

Man kann sich ihn als das Ketamin-getränkte Gegenstück zu dem komödiantischen Team Tim & Eric von Adult Swim vorstellen, das elektronische Musik macht. Normalerweise sieht man ihn mit Speed-Dealer-Sonnenbrillen und New Balance-Ketten. Obwohl er nie zu viel verrät, schafft er es dennoch, die Dinge interessant zu halten und nie langweilig zu sein. Partiboi69 ist ein junger, mysteriöser und amüsanter Charakter, der es immer schafft, 69 zu sein.

BIOGRAPHIE

Die aus Kalifornien stammende ONYVAA, die auch als DJ und Produzentin tätig ist, gehört zu den jüngsten Importen nach Europa und ist für ihren treibenden, melodischen Techno bekannt, der von Detroit beeinflusst ist und rohe analoge Akzente hat. Sie ist die Gründerin und Inhaberin des Vinyl- und Digital-Underground-Labels Passeport Records, das seinen Hauptsitz in Paris, Frankreich, hat. Die Veröffentlichungen von Passeport Records werden von Word and Sound in Hamburg, Deutschland, vertrieben und produziert.

Sie reist um die Welt, um natürliche Geräusche aufzunehmen, die sie dann in ihre eigenen Kompositionen einbaut, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen. Ihre Veröffentlichung Passeport 007 wurde von Laurent Garnier als “exzellente Dancefloor-Monster” gelobt….. Außerdem wurde sie von Marcel Dettmann, Maya Jane Coles, Chris Liebing, Joris Voorn und Paco Osuna sowie einer Vielzahl anderer DJs und Produzenten unterstützt. Dank Passport hat sie die volle kreative Kontrolle über die Veröffentlichung ihrer eigenen Kreationen.

ONYVAAs schnörkelloser und bewegungsfördernder Techno brachte sie auf renommierte Bühnen wie den Rex Club, das Marvellous Island Festival, das Cafe d Anvers, den D Club Lausanne, das Future Frequency Festival, den Cercle im Musee de l Air et de l Espace und das l Institut du Monde Arabe an der Seite von DJs wie Pan-Pot, Stephan Bodzin, Ellen Allien, Luke Slater, Amelie Lens, Charlotte de Witte, ANNA und Fjaak.

ONYVAA, ein aufstrebender Star, plant, ihre eigenen “Passport Night’s” rund um den Globus zu veranstalten. Bei diesen Veranstaltungen hofft sie, das Publikum mit ihren energiegeladenen und emotionsgeladenen Auftritten zu begeistern. Sie wird ihre “Passport Night’s” auf Kontinente von Afrika, Asien und Australien bis hin zu Europa, Nord- und Südamerika bringen.

BIOGRAPHIE

Oliver Heldens ist ein niederländischer Musikproduzent, der am 1. Februar 1995 als Olivier Heldens geboren wurde. Er wohnt jetzt in Rotterdam, Niederlande. Tisto, der von seinem Song Gecko beeindruckt war, meldete ihn bei seiner Firma Musical Freedom an und veröffentlichte den Song mit den Vocals der britischen Sängerin Becky Hill.

Oliver Heldens, der aus den Niederlanden stammt und elektronische Tanzmusik produziert, gilt als prominenter Vertreter der Future-House-Szene. Er mischt zwar Aspekte verschiedener Tanzmusikgenres wie Techno und Breakbeat-House, doch seine bekanntesten Songs mischen Deep House, Big Room und Progressive House. “Gecko (Overdrive)”, das 2014 die Charts im Vereinigten Königreich anführte, ist ein Beispiel für einen seiner bekanntesten Songs. Die Songs, die er unter seinem eigenen Namen kreiert hat, sind oft melodiös, haben aber dennoch eine Funk-Kante.

Anfang 2013 veröffentlichte Heldens einige Tracks auf dem CR2-Label, was den Beginn seiner Karriere markierte. Es war ein Schlüsseljahr für Heldens, in dem er zwei Songs für Spinnin’ Records aufnahm (“Stinger” und “Thumper”) und den großen Hit “Animals” von Martin Garrix remixte. In der zweiten Hälfte des Jahres arbeitete er mit Oxygen Records zusammen, um den Song Onya” zu produzieren, an dem Alvar und Millas beteiligt waren. In der Zwischenzeit hat “Gecko” die Aufmerksamkeit prominenter DJs und Produzenten auf sich gezogen, wie z. B. Pete Tong, der den Song im Januar 2014 zu seinem “Essential New Tune” erklärte.

Darüber hinaus führte es dazu, dass Tisto die Musik auf seinem Label Musical Freedom veröffentlichte. Heldens machte einen Remix von Robin Thickes Song “Feel Good” und trat im Sommer als Headliner auf einigen der wichtigsten europäischen Festivals für elektronische Tanzmusik auf, darunter Tomorrowland und Creamfields. Im Juni 2014 wurde eine Gesangsversion von “Gecko” namens “Gecko (Overdrive)” mit Becky Hill, einer Teilnehmerin von The Voice U.K., veröffentlicht. Es wurde zum beliebtesten Song im Vereinigten Königreich.

Ende des Jahres konnte Heldens mit dem Song “Last Night (Koala)”, in dem KStewart mitwirkte, einen weiteren Erfolg in den Top Five des Vereinigten Königreichs verbuchen. Nach Heldens’ Essential Mix auf BBC Radio 1 bezeichnete Tong Heldens als “einen der bahnbrechenden Produzenten des Jahres”. Heldens stand auf Platz 34 der DJ Mag-Liste der Top 100 DJs des Jahres 2014, und Tong machte diesen Kommentar, nachdem er Heldens’ Mix gehört hatte.

Seit 2015 produziert er auch dunklere, härtere Clubsongs unter dem Namen HI-LO. Diese Tracks wurden seit 2015 veröffentlicht. Im Jahr 2019 feierte er sein Comeback in den Pop-Charts mit dem Song “Turn Me On”, der eine Zusammenarbeit mit Riton und Vula Malinga war. Seitdem hat er Songs mit anderen Künstlern veröffentlicht, darunter Firebeatz, Funkin Matt, Shungudzo und andere.

Außerdem veröffentlicht Heldens einen wöchentlichen Podcast unter dem Namen Heldeep Radio. Im Jahr 2015 begann er, unter dem Namen HI-LO unter verschiedenen Namen Musik zu machen. Er stellte HI-LO-Tunes vor, die auf seinem Label Heldeep Records veröffentlicht wurden. Er veröffentlichte einige Tracks, die Beispiele für den Musikstil sind, der als Tech-House bzw. Bass-House bekannt ist. Außerdem begann er mit einem moderneren Sound mit Titeln wie “Shades of Grey” mit Shaun Frank und Delaney Jane, “Melody”, “Bunnydance” und “Wombass” mit Tiesto.

Er sagte, dass der Song “Wombass” derjenige war, in den er die meiste Zeit und Mühe investiert hatte. 2014 gab er sein Debüt in der DJ Mag Top 100 DJs-Liste, wo er auf Platz 34 landete. Seit 2015 ist er um 22 Plätze aufgestiegen, was ihm den Titel “Bester House-DJ” und den zwölftgrößten DJ der Welt einbrachte.

Der Song “Summer Lover” featuring Devin und Nile Rodgers wurde Anfang 2019 als Single veröffentlicht. Auf dem Song “Turn Me On”, der von Heldens und Riton in Zusammenarbeit mit der Sängerin Vula Malinga produziert wurde, sampelten sie die Synth-Hook von Yaz’ “Don’t Go”. Der Song war weltweit ein großer Erfolg, erhielt in mehreren Ländern Gold- oder Platinauszeichnungen und erreichte Platz eins der Dance Club Songs Liste von Billboard. Eine weitere Veröffentlichung in diesem Jahr war der Song “Lift Me Up”, eine Zusammenarbeit mit Firebeatz, Schella und Carla Monroe. Im Jahr 2020 veröffentlichte Heldens eine Reihe von Songs, darunter “Details” (mit Boy Matthews), “Break This Habit” (mit Kito Bun) und “Freedom for My People” (mit Shungudzo).

Anfang 2021 veröffentlichte Syd Silvair die Single “Never Look Back”, an der sie ebenfalls mitschrieb und sang. Danach veröffentlichte Heldens das Breakbeat-getriebene “Zapdos” unter seinem eigenen Namen, gefolgt von einer Reihe von Songs unter dem HI-LO-Namen. Außerdem brachte er in Zusammenarbeit mit dem italienischen Produzenten MorganJ den Song “Ma Luv” heraus.

BIOGRAPHIE

Nur fünf kurze Jahre hat John O’Callaghan gebraucht, um das Etikett des “nächsten großen Dings” abzuschütteln und auf die Überholspur der A-Liste zu gelangen. Seine einzigartige Fusion aus Trance und einem akribischen, nadelpunktgenauen Mixing hat ihn an die Spitze der DJ-Rangliste katapultiert. Er ist ein geschickter Spinner. Der talentierte junge Mann war 27 Jahre alt, als er im Sommer 2008 seinen ersten Radio 1 Essential Mix auflegte, und im Laufe des Jahres war er einer von nur vier Trance-DJs, denen dies gelang. Mindestens fünf der DJs, die 2007 an der Top-100-Liste mitgearbeitet haben, wählten John als einen Künstler aus, den man im Auge behalten sollte.

Zwölf Monate später erfüllte er pflichtbewusst ihre Vorhersagen und stieg 2008 auf Platz 60 ein. Im Jahr zuvor wurde er bei den Irish Dance Music Awards mit den Medaillen für den besten Produzenten” und den besten DJ” ausgezeichnet. Außerdem überwand er triumphierend das extrem schwierige Tanztestfeld von Ibiza und wurde der erste Ire, der Trance Energy auflegte. Im Jahr 2009 ist er auf dem besten Weg, ein Superstar in der Dance-Welt zu werden.

John Van Dyk hat über 20 Veröffentlichungen auf einigen der bekanntesten Labels der Branche vorzuweisen, seit er vor nur 5 Jahren seine ersten Schritte im Musikgeschäft machte. Dies hat Paul Van Dyk dazu veranlasst, ihn als “einen der aufregendsten Produzenten der heutigen Welt” zu bezeichnen. Clubkiller wie “The Chamber”, “Exactly” und “Space & Time” haben sich als feste Größen in den Sets von DJs etabliert, die für zahlreiche bekannte Trance-Labels spielen.

Über Discover Records veröffentlichte er 2007 sowohl seine erste Compilation mit dem Titel Live As Vol. 2″ als auch sein erstes Artist-Album mit dem Titel Something to Live For”. In der zweiten Hälfte desselben Jahres schuf John zusammen mit der Sängerin Audrey Gallagher den Song “Big Sky”. Der Song wurde bei Armin’s A State of Trance zum Trance-Track Nr. 1 des Jahres 2007 gewählt, nachdem er vier Monate lang in den Clubs und im Radio von den Big 5 gepusht wurde, was zu seinem Erfolg beitrug. Der Song “Big Sky” hat sich schnell als zeitgenössischer Trance-Klassiker etabliert und hat fast ein Eigenleben entwickelt.

John ist auch dafür bekannt, dass er unter verschiedenen Pseudonymen Musik macht, darunter Joint Operations Center und J.O.C. Das letztgenannte Pseudonym erlaubt es ihm, seiner Vorliebe für technoangehauchte Aufnahmen zu frönen, und unter diesem Deckmantel veröffentlichte er “Rotterdam” auf Sander van Doorns eigenem Label “Doorn Records”.

Godskitchen bat John, ihre australische 10th Anniversary Compilation im Jahr 2008 zu mixen, und Armada, ein bekannter Vertrieb, veröffentlichte bald darauf “Trance World Vol. 4″. Beide Compilations wurden unter Johns Produktionsverantwortung veröffentlicht. John arbeitet manchmal auch mit einer begrenzten Gruppe anderer Musiker zusammen. Die jüngste und bemerkenswerteste dieser Kollaborationen war die mit der Trance-Ikone Giuseppe Ottaviani auf der sehr gut aufgenommenen VANDIT-CD mit dem Titel Our Dimension”. Armada Records wird Johns mit Spannung erwartetes zweites Album im Frühjahr 2009 veröffentlichen. Diese Veröffentlichung wurde bereits mit Spannung erwartet.

John begann seine Karriere als DJ mit einem Auftritt bei der “Sessions Tour” des irischen Radiosenders 2FM, die in der Silvesternacht 2003 ausgestrahlt wurde. Seitdem hat er die Tanzflächen einiger der bekanntesten Clubs und Veranstaltungen rund um den Globus mit seinem Trance-Feuer zum Glühen gebracht.

Planet Love in Irland, Global Gathering, Trance Energy, WMC Miami, South America Music Conference und Creamfields sind nur einige der Festivals, die in diese Kategorie fallen. Das Jahr 2008 wird als Johns entscheidendes Jahr des Durchbruchs als DJ in die Geschichte eingehen. Es war das Jahr, in dem er sechs Nächte lang auf der Weißen Insel auflegte, darunter Judgement Sunday und Armada at Amnesia, bevor er im Oktober aufbrach, um Australien im Rahmen der berüchtigten jährlichen landesweiten Tournee von Godskitchen zu erobern.

In den letzten Jahren hat O’Callaghan daran gearbeitet, seine Fangemeinde in Ländern wie Polen, den Vereinigten Staaten, Argentinien, Mexiko, Kanada, der Slowakei und der Tschechischen Republik zu vergrößern. Dass er 2008 in die DJ Top 100-Liste aufgenommen wurde, führt er auf die Vergrößerung seiner Fangemeinde in diesen Ländern zurück. Im März 2009 wird John auf der Hauptbühne der Trance Energy auftreten, die inzwischen allgemein als Höhepunkt des Trance-Kalenders gilt. Dies ist ein enormer Erfolg für den irischen Maestro, der unter dem Namen John O’Callaghan bekannt ist.

Das Programm von Subculture Radio: Seit zwei Jahren teilt John O’Callaghan seine Sicht auf die Trance-Szene in seiner Sendung Subculture auf DI.FM, einem sehr bekannten Radiosender. Subculture bietet einen klaren und präzisen monatlichen Überblick über Johns In-und-Out-of-the-Club-Sound, während er gleichzeitig die äußeren Grenzen der elektronischen Musik auslotet. Jeden zweiten Montag im Monat wird die Sendung um 12 Uhr mittags (EST) in den USA, 17 Uhr (UK) und 18 Uhr (MEZ) ausgestrahlt.

Johns Studiokarriere konzentrierte sich hauptsächlich auf die Komposition von Originalmusik, obwohl er sein beachtliches musikalisches Talent auch für eine große Anzahl herausragender Remixe eingesetzt hat. Im Jahr 2005 gab er sein Debüt mit einer Überarbeitung des Songs “Shiver” seiner Landsleute Agnelli und Nelson, die viel positive Resonanz erhielt. Es folgten Remixe von Songs wie “Without You” von Dogzilla, “The Space We Are” von Ronski Speed und “Anthem” von Filo & Peri, um nur einige zu nennen. Armin war von John O’Callaghans Remix von “If You Should Go” aus dem Jahr 2008 so beeindruckt, dass er den ungewöhnlichen Schritt wagte und O’Callaghan einlud, einen zweiten Track von Armins Album “Imagine” zu überarbeiten. If You Should Go” war 2008 von John O’Callaghan geremixt worden.

In der Trance-Gemeinde ist Johns Remix von The Doppler Effect’s “Beauty Hides in the Deep” aus dem Vorjahr zu einem Kultklassiker geworden. Dieser Remix wird manchmal als sein bisher bester bezeichnet. Es herrscht allgemein Einigkeit darüber, dass er einer der gefragtesten Produzenten und Remixer ist, die derzeit in der elektronischen Tanzmusik tätig sind.

BIOGRAPHIE

Seit 2009 ist der niederländische Musikproduzent und DJ Nicky Romero eine der einflussreichsten Figuren in der elektronischen Tanzmusik (EDM). Durch seine Originalkompositionen, Remixe und Kollaborationen mit einigen der bekanntesten Künstler, die heute in der elektronischen Tanzmusik tätig sind, hat er einen beachtlichen Erfolg auf globaler Ebene errungen.

Nick Rotteveel wurde am 6. Januar 1989 in der Gemeinde Amerongen, die in den Niederlanden liegt, geboren. Schon früh begann er, mit einfachen Software-Tools eigene Musik zu machen, und er hatte schon immer ein starkes Interesse an Musik. Als er älter wurde, entwickelte sich seine Wertschätzung für Musik, und er beschloss schließlich, in Hilversum Tontechnik zu studieren, um seiner Leidenschaft nachgehen zu können.

Nicky veröffentlichte seine erste eigene Single mit dem Titel My Friend” im Jahr 2009 auf Spinnin’ Records. Fast sofort wurde er für die einzigartige Qualität seines Sounds gelobt, und schon bald darauf begann er, mit einigen der erfolgreichsten Musiker der Branche zusammenzuarbeiten. Seitdem hat er mit einer Reihe namhafter Künstler wie Calvin Harris, Avicii, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike und anderen zusammengearbeitet.

Die hüpfenden Basslines, energiegeladenen Synthesizer und ansteckenden Melodien, die Nicks charakteristischen Sound ausmachen, heben ihn von anderen Produzenten ab. Er mischt oft verschiedene Musikstile, wie Electro House und Progressive House, um einen Sound zu erzeugen, der anregend und inspirierend ist. Seine Tunes enthalten oft explosive Drops, die das Publikum garantiert mitreißen, egal wo es sich befindet.

Heute zahlt Nicky Romero mit seiner Marke Protocol, die sich schnell als führende Plattform für Dance-Musik etabliert – eine Anlaufstelle für zukunftsweisende Dance-Musik. Nicky Romero ist seit über zwei Jahrzehnten ein Pionier in der Dance-Musikbranche. Mit seinem Plattenlabel, seinen Clubnächten und seiner Radioshow unterstützt er aufstrebende Künstler wie Don Diablo, John Dahlback, Vicetone, Kryder, Michael Calfan und Merk & Kremont und trägt so zur Entwicklung der nächsten Künstlergeneration bei.

Romero unterstützt auch etablierte Acts wie Calvin Harris, R3hab, Nervo, Krewella und Bassjackers, um nur einige zu nennen. Es ist mehr als offensichtlich, dass der Einfluss des Labels auf der ganzen Welt zu spüren ist, da seine Veröffentlichungen häufig in den Top 10 der Beatport-Charts erscheinen. Außerdem schalten jede Woche über 40 Millionen Menschen Protocol Radio ein, ein wöchentliches Programm, das von mehr als 60 Radiosendern auf UKW ausgestrahlt wird, und es expandiert weiterhin in rasantem Tempo.

Zu den jüngsten Studioproduktionen gehört der Track “S.O.T.U.”, der auf Steve Angellos Label Size Records veröffentlicht wurde. Zu den weiteren Studio-Produktionen der letzten Zeit gehören der internationale Hit “Legacy” mit Krewella, seine Solo-Single “Symphonica”, sein UK-Nummer-1-Hit “I Could Be The One” mit Avicii sowie Remixe für Zedd, Calvin Harris und andere Künstler. Darüber hinaus ist Romero für die Produktion des Songs “Right Now” von Rihanna verantwortlich, die er in Zusammenarbeit mit David Guetta durchführte.

Romero hat auch zwei Songs für Britney Spears produziert. Egal, ob es sich um einen eigenen Song, eine Kollaboration oder einen kreativen Remix handelt, er erhält stets enorme Unterstützung von einem echten Who is Who der Dance-Musik-Aristokratie. Egal, ob es sich um seinen eigenen Song, eine Zusammenarbeit oder einen kreativen Remix handelt.

Im Laufe seiner Karriere wurde Nicky mit einer Reihe von prestigeträchtigen Auszeichnungen bedacht, darunter viele Beatport-Nummern, der MTV Europe Music Award für den besten niederländischen Act im Jahr 2012 und eine Nominierung für den MTV Europe Music Award für den besten Künstler der elektronischen Tanzmusik im Jahr 2013.

Nicht nur als Produzent, sondern auch als DJ ist Romero ein formidabler Gegner, der nicht unterschätzt werden darf. Hinter den Decks wurden seine Hartnäckigkeit und seine Fähigkeit, einen Raum zu bearbeiten, belohnt, als er einen intensiven internationalen Tourneeplan abschloss, der seine Nothing Toulouse Headline Tour in Nordamerika, seine Residency im The Light Las Vegas, Coachella und Sensation White sowie Mainstage-Auftritte beim Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival Las Vegas, Tomorrowland und unzähligen anderen Festivals und Veranstaltungen umfasste.

Sein Auftritt bei Tomorrowworld im Jahr 2013, bei dem er als erster DJ mit Google Glass auflegte, ist als einer der denkwürdigsten Momente des Jahres in Erinnerung geblieben. Neben seinen eigenen Auftritten organisierte er in Miami und Amsterdam sehr erfolgreiche Labelnächte für das Label Protocol Recordings.

Nicky Romero hinterlässt weiterhin einen bleibenden Eindruck in der Musikbranche, der in den Herzen seiner leidenschaftlichen Fans zu spüren ist. Sein Erfolg im Jahr 2013, zu dem auch Auszeichnungen wie eine Nominierung für den MTV EMA als bester niederländischer Act gehörten, ebnete ihm den Weg, diese Arbeit fortzusetzen. Mit dem Wind im Rücken und einem brandneuen professionellen Studio wird er 2014 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums die nächste Phase seiner Karriere einleiten.

Er schreitet mit unerbittlicher Entschlossenheit voran. Es wird erwartet, dass sich die Marke Nicky Romero weiterentwickelt und zu einer wichtigen und angesehenen Kraft in der weltweiten Musikarena wird, als Ergebnis dieser Pläne und vieler weiterer, die in naher Zukunft noch kommen werden.

BIOGRAPHIE

MUZZ ist ein Produzent und DJ, der dafür bekannt ist, Musik zu kreieren, die sich durch eine pulsierende Kombination aus Drum & Bass und Industrial Rock auszeichnet, die dann mit symphonischen Melodien und euphorischen Hooks überlagert wird. Er hat sich zu einem der populärsten Namen entwickelt, an den sich die Leute wenden, wenn sie furiose, hochoktanige Musik hören wollen. Zu seinem engagierten Publikum gehören Menschen, die sowohl auf Drum and Bass als auch auf andere Formen elektronischer Musik stehen, und das ist eine Stärke, die er wie kein anderer hat.

Er hat seine Musik vor allem über das international renommierte Label Monstercat, aber auch über RAM Records und Liquicity veröffentlicht.

Muzz ist ein Trio bestehend aus Paul Banks von Interpol, dem ehemaligen Walkmen-Schlagzeuger Matt Barrick und dem Produzenten Josh Kaufman. Ihre Vorliebe für die analoge Wärme des alten Rock dient der Band ebenso als Inspirationsquelle wie ihre langjährige Beziehung. Die Band hat ihre Wertschätzung für diese klassischen Klänge mit der Veröffentlichung ihres Albums Muzz in das 21.

Die Ursprünge von Muzz reichen weit zurück und sind eng miteinander verwoben. Banks und Kaufman besuchten gemeinsam die High School in Spanien. Danach kamen sie zu unterschiedlichen Zeiten nach New York City, gerade rechtzeitig, um von der florierenden Rockszene der Stadt in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren zu profitieren. Sowohl Banks als auch Kaufman wurden in ihren jeweiligen Bereichen erfolgreich; Banks wurde als Mitglied der Band Interpol berühmt, während Kaufman ein renommierter Produzent, Multiinstrumentalist und Mitglied des Folk-Ensembles Bonny Light Horseman wurde. In dieser Zeit kamen beide in Kontakt mit Barrick, der sich als einer der besten Schlagzeuger der Stadt etabliert hatte, als er mit Jonathan Fire Eater und den Walkmen spielte.

Die Kumpel unterstützten sich schließlich gegenseitig bei ihren eigenen Unternehmungen. Banks’ frühe Soloausflüge als Julian Plenti, aus denen schließlich 2009 das Album Julian Plenti Is Skyscraper hervorging, hatten Beiträge von Kaufman; Barrick trommelte auf Anything But Words, dem ersten Album von Banks’ Partnerschaft mit RZA, Banks & Steelz, das 2016 veröffentlicht wurde.

2018 erreichte die MUZZ-EP “The Cascade” Platz 1 der Dance-Album-Rangliste auf iTunes in den USA. Jede Veröffentlichung, die das Label in den letzten fünf Jahren herausgebracht hat, debütierte in den Top Ten der Drum and Bass-Charts von Beatport und erhielt Unterstützung von einer Vielzahl von Mainstream-Plattformen, darunter BBC Radio 1, Billboard, UKF, Kiss und Sirius, um nur einige zu nennen.

Darüber hinaus nahm Barrick an zahlreichen Produktionssessions von Kaufman teil, und die beiden leisteten Beiträge zu The World at Night, dem 2020 erscheinenden Soloalbum von Walter Martin, der ebenfalls Mitglied der Walkmen war.

Neben der Zusammenarbeit mit vielen weltbekannten Künstlern wie Celldweller, Delta Heavy, Rob Swire und Gareth McGrillen von Pendulum und Knife Party hat er auch den Song “Ghost Train” der letztgenannten Gruppe mit seiner gigantischen Version des Tracks neu abgemischt. Er hat auch Remixe für Black Tiger Sex Machine, Pegboard Nerds und Snails gemacht, um nur einige zu nennen.

Etwa zur gleichen Zeit im Jahr 2015 begannen die drei Musiker mit der Arbeit an dem, was schließlich Muzz werden sollte. In Anlehnung an Kaufmans Begriff für die Wärme und Textur alter Alben schufen Barrick, Kaufman und Banks Songs, die von ihrer gemeinsamen Liebe zu Bob Dylan, den Rolling Stones, Leonard Cohen und Neil Young geprägt waren, soweit es ihr Zeitplan zuließ. Muzz wurde unter anderem in Banks und Barricks Silent Partner Studio in Philadelphia und im Isokon Studio in Woodstock, New York, zusammen mit dem Co-Produzenten Dan Goodwin aufgenommen und erschien im Juni 2020.

Mit über 40 veröffentlichten Tracks und Remixen und vier aufeinanderfolgenden Nominierungen als bester DJ und bester Produzent bei den Drum and Bass Awards sowie Millionen von Youtube-Views und Millionen von Spotify-Plays ohne große Playlist, ist zweifelsohne für jeden etwas dabei, seien es seine energiegeladenen DJ-Sets oder seine atemberaubenden Musikproduktionen.

BIOGRAPHIE

Moore Kismet is in a league of their own as one of the most influential leaders of the next generation of up-and-coming electronic music musicians. Omar Davis, a non-binary and pansexual musical genius who was born in Southern California, has become a champion for LGBTQ+ teenagers and exemplifies the joy of being able to be who you are. Davis is 17 years old. Moore Kismet is the youngest artist to play at Lollapalooza and EDC Las Vegas in 2021, and he has been listed on Billboard’s annual list of the top 21 artists under the age of 21 for the last two years in a row (2020, 2021). Moore Kismet exemplifies how to stand out from the crowd by being unabashedly one’s own self.

Moore Kismet is an electronic artist living in California who creates music that is a glittering and highly detailed combination of melodic bass music and atmospheric trap music. His work is inspired by dubstep, trance, and house, among other genres. After beginning their recording career at the age of 13, the composer, DJ, visual artist, screenwriter, and voice actor, who was born Omar Davis, immediately earned recognition across the electronic dance music scene for their creative, imaginative, and expressive works.

Releases such as the 2020 EP Revenge of the Unicorns are impacted by their path coming out as non-binary and pansexual, and representation has been a consistent topic throughout their work. They are also collaborating with the development of Stargazers, an animated series featuring a mostly LGBTQ+ cast and crew. Moore Kismet’s full-length debut, 2022’s Universe, was preceded by the publication of two extended plays (EPs) in 2021 titled Vendetta for Cupid and Flourish.

Davis was born in the latter part of 2004 to musically talented parents; his mother had previously been a member of an R&B girl group but left the group in order to focus on being a full-time mother to Davis. At the age of seven, they started dabbling in music creation, drawing inspiration from trance and house musicians like as Above & Beyond and Calvin Harris. They continued to create new music on a daily basis, and some of their early releases, such as the demo album Trials, were made available online in 2018.

Moore Kismet was given a record deal by the British label Never Say Die in 2019, which resulted in the release of their Character EP as well as many singles. Moore Kismet had their first live show in April at the Asteria Arts & Music Festival in Florida. After coming out to the public, the band members received homophobic, transphobic, racist, and ageist comments, which inspired them to write the Revenge of the Unicorns track for their upcoming EP in 2020.

On the EP was a song called “Flair,” which Davis’ mother, who goes by the name Momma Kismet, helped to create. Throughout the course of the year, many further singles were released, some of which were “Beauty Is a Facade” and “You Should Run” (which featured Pauline Herr).

Moore Kismet made their debut with their self-produced vocals on the EP Vendetta for Cupid, which was published in 2021 after the band had signed with Thrive Records. Another EP, titled Flourish, had collaborations with musicians such as torr and Laxcity, among others. Near the end of the year, the show “Call of the Unicorn,” starring Tasha Baxter, debuted on television. At the beginning of 2022, the single “Parallel Heartbreak,” which featured Pauline Herr and was influenced by R&B music, was made available.

After that, Moore Kismet worked on the song “Hold Up” alongside Whipped Cream, Big Freedia, and UNiiQU3, among other artists. Moore Kismet’s first studio album, titled UNIVERSE, was published in June. It had a few songs that had been previously released, in addition to extra tracks that featured collaborations with Courtney Paige Nelson, Lunamatic, TYGKO, and other artists. The year was finished off with the subsequent single “Forte.”

In January of 2022, Moore Kismet released their single co-written with Tate McRae, “Parallel Heartbreak,” featuring vocals by Pauline Herr. The single will be part of Moore Kismet’s debut album, UNIVERSE, due this June and will feature a handful of collaborations with notable artists. Along with an arsenal of upcoming music, the new year will see Moore Kismet expand their worldwide presence with a European tour, including performances at Lollapalooza Paris. Soon to be on a global scale, Moore Kismet is moving the needle — there’s simply no one like Omar.

BIOGRAPHIE

Der amerikanische Produzent elektronischer Musik MitiS gab sein Monstercat-Debüt am 13. Januar 2014 mit seinem Remix des Astronaut-Songs Rain.

MitiS, ein klassisch ausgebildeter Pianist, der in Pennsylvania aufgewachsen ist, hat in den letzten zehn Jahren (seit 2010) Musik in den Genres Dubstep und Electro komponiert.

Seit 2010 hat MitiS seinen eigenen Stil von Piano-getriebenen melodischen Bässen verfeinert. Geboren und aufgewachsen in Pennsylvania als klassischer Pianist, bietet MitiS, alias Joseph Torre, einen Live-Act, der seine Produktionsfähigkeiten und seine Klavierausbildung zum Besten aus beiden Welten mischt.

Er ist ein echter Künstler, der sein Herz und seine Seele in jede Veröffentlichung steckt. Und so wie sich sein Verständnis für die Welt entwickelt, so entwickelt sich auch sein Schreiben. “Ich möchte einfach nur wunderbare Musik mit anderen teilen”, fügt Torre hinzu, “sei es bei einem Live-Konzert oder bei einem kleinen, informellen gesellschaftlichen Treffen. Ich würde das, was ich tue, gegen nichts eintauschen; es ist Musik. Ich bin für beides zu haben, ob es nun ein Bass ist, der den Club aufmischt, oder ein Chopin-Stück, das in einem Saal gespielt wird.

Joe Torre gründete MitiS, um die Tanzmusikindustrie herauszufordern, nachdem er Erfahrungen in der klassischen Welt des Klaviers gesammelt und in international anerkannten Sälen wie der Carnegie Hall in Manhattan, New York, und dem Kimmel Center in Philadelphia, Pennsylvania, gespielt hatte. “Ich kann scheinbar nicht aufhören, starke Beats, fette Bässe und Melodien in den Mix zu werfen… Meiner Meinung nach gibt es nichts Verlockenderes als die New-Age-Klassik.

Er mag an beidem interessiert sein, aber er glänzt wirklich, wenn er beides kombiniert. “Ich kann scheinbar nicht aufhören, starke Beats, fette Bässe und Melodien in den Mix zu mischen… Meiner Meinung nach gibt es nichts Verlockenderes als die New-Age-Klassik. Viele Fans haben Torre gegenüber geäußert, dass sie einen MitiS-Song an der ersten Note erkennen können, was das höchste Lob für jeden Künstler ist.

BIOGRAPHIE

Michael Bibi hat sich schnell als prominente Figur in der Underground-Musikszene etabliert.

Der in London lebende Newcomer hat seine Fähigkeiten perfektioniert, indem er endlose Stunden in der DJ-Kabine verbracht und sich in seinem Studio in Südlondon zurückgezogen hat, um den Sound und die Marke “SolidGrooves” zu kuratieren, die weltweit anerkannt ist.Bibi ist nicht der typische DJ oder Produzent.

Die einzigen drei Dinge, die den “Head Honcho” von SolidGrooves antreiben, sind das Spielen von Musik, das Kreieren von Musik und die Liebe zur Party-Szene. Er wird nicht zulassen, dass irgendjemand oder irgendetwas ihn daran hindert, jedem Stück Musik und jeder Party, die er im Namen der Marke veranstaltet, seinen unverwechselbaren Stempel aufzudrücken.

Michael behauptet: “Ich lebe, atme und liebe diese Musik.”

Bibi hatte schon immer eine große Liebe zur Musik, aber seine Begeisterung für den Underground begann erst, als er mit 14 Jahren sein erstes Set von Numark-Plattenspielern mit Riemenantrieb kaufte. Der eifrige Teenager wurde zu diesem Zeitpunkt vom DJing besessen, und ein paar Jahre später, nachdem er zum ersten Mal fruchtige Loops probiert hatte, entwickelte er eine lebenslange Sucht, Musik zu komponieren und zu spielen.

Die jüngsten Veröffentlichungen seiner Arbeiten auf Labels wie Viva Work, Lost Records, Madtech und SolidGrooves haben Michael geholfen, sich einen Namen zu machen. Er begeisterte sein Publikum an renommierten Orten in ganz Europa, darunter in Großbritannien, Deutschland und Ibiza.

Halten Sie 2016 und in Zukunft Ausschau nach diesem Namen, denn er hat seine Ziele fest im Blick!

BIOGRAPHIE

Der in Kroatien geborene und aufgewachsene Produzent Matroda verkörpert das kurze Leben der elektronischen Musik. Mit dem von seinen treuen Bewunderern geprägten “Matrodasound” begrüßt er House-Musik auf seine ganz eigene Art und Weise, und das Studio setzt dem ungewöhnlichen, aber sehr bekannten Künstler keine Grenzen. Der Matroda-Sound, der eine klassische Ausbildung an Geige, Schlagzeug und Klavier mit frühen Inspirationen von Künstlern wie Led Zeppelin, Frank Sinatra und den Beatles verbindet, hat in den letzten Jahren weltweit an Popularität gewonnen.

Matroda hat sich sowohl auf als auch abseits der Bühne mit Auftritten beim EDC Las Vegas, Orlando und Nocturnal Wonderland einen Namen gemacht. Der natürlich geborene DJ und Produzent hat ausverkaufte Auftritte von Ibiza und Sydney bis Los Angeles und anderen Top-Städten rund um den Globus.

Sein erster Remix in seiner Karriere, eine Zusammenarbeit mit Chris Lake für “California” von SNBRN, war ein energiegeladener Festival-Vibe-Chaser, der Diplo, Calvin Harris und Major Lazer überzeugte. Dies führte zu mehreren Veröffentlichungen auf Mad Decent, Confession und UKF. Mit Kollaborationen von Kaleena Zanders und Dances With White Girls landete Matrodas bisher größtes Projekt, “THE RED TAPE”, das 2019 als eines der besten Alben des Jahres debütierte, auf dem zweiten Platz hinter AC Slaters Hi8 an der Spitze der Charts. Später im Jahr erhielt seine Arbeit mit Wax Motif an “Lose Control” und “Walk In The Spot”, einer echten House-Hymne 2019, breite Anerkennung. Über Insomniac Records veröffentlichte Matroda im Jahr 2020 “Forget It”. Bis heute hat der Song über 10 Millionen Streams erhalten. Ganz oben auf der Liste kletterte “Disco Tool” von Bleu Clair sofort an die Spitze der Beatport-Tech-House-Charts und beeinflusste sowohl die Tanzflächen als auch das Musikgeschäft nachhaltig.

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich im Jahr 2021, wenn er nach einer Reihe von Beatport-Platzierungen und mehr als einer Million Spotify-Abonnenten pro Monat den begehrten Platz 25 der Top-Produzenten in den illustren Charts von Tracklist1001 erreicht. Die Debüt-EP von Matroda, genannt Jack The House EP, wurde von seinem Label Terminal Underground veröffentlicht, als ein neues Jahrzehnt begann. In den Tech-House-Charts von Beatport debütierte “La Pasion” in den Top 10, nachdem die Single “Lifting” und “Gotta Let You Go” 2022 auf Insomniac Records erschienen waren.

Der Matroda’s Sound hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei den Fans elektronischer Musik auf der ganzen Welt und zeigt, dass dieser junge Produzent eine große Zukunft vor sich hat.

BIOGRAPHIE

Mat Zo (Matan Zohar), der für seine Arbeit als elektronischer Produzent für einen Grammy nominiert wurde, kreiert eine berauschende Mischung aus Trance, House und Neo-Disco, die von seiner Vorliebe für die Big-Beat-Musiker der 1990er Jahre, den Chemical Brothers und den französischen Dance-Legenden Daft Punk beeinflusst ist. Nachdem er mit einer Reihe von Extended Plays (EPs) und einer Anjunabeats-Compilation stetig die Charts erklommen hatte, gab er 2013 mit Damage Control schließlich sein Debüt als Künstler in voller Länge.

Zohar ist der Bruder der Sängerin Alma Zohar und der Sohn eines Malers namens Israel Zohar und einer Geigerin namens Wendy Caron Zohar. Zohar wurde im Jahr 1990 in London geboren. Im Alter von acht Jahren nahm Zohar zum ersten Mal ein Musikinstrument in die Hand, als sein Vater ihm eine Gitarre zum Geburtstag schenkte. Der junge Zohar wuchs in einem Haushalt auf, der sowohl musikalisch versiert als auch musikalisch motiviert war.

Als er 11 Jahre alt war, zog Zohar zurück nach London und setzte dort seine musikalischen Talente fort, indem er sich Bands anschloss, Schlagzeug und Bass spielte und Musikgruppen gründete. Zuvor hatte er bis zu diesem Alter in Cleveland, Ohio, gelebt. Als er Mitte zehn war, begann er sich für elektronische Tanzmusik zu interessieren, und Bands wie die Chemical Brothers und Daft Punk hatten damals einen großen Einfluss auf seinen Musikgeschmack. Nachdem er als DJ in Londoner Clubs angefangen hatte, machte Zohar schnell seine eigene Musik.

Zo ist nicht nur ein Raver, sondern auch ein Scherzkeks, was für jeden, der seinem lebhaften Twitter-Account folgt, offensichtlich ist. Seine Freunde kennen ihn seit jeher als einen musikbegeisterten Clown, der entspannt und doch voller kreativem Feuer ist. Irgendwie schafft er es aber auch, den Eindruck eines älteren Staatsmannes zu erwecken. Schon als brillanter Heranwachsender eroberte er die Drum-and-Bass- (er nimmt für Hospital als MRSA auf) sowie die Trance-Szene im Sturm.

Inzwischen verfügt er über einen Erfolgskatalog, der einige der ältesten Produzenten in den Schatten stellen würde. Er hat die Pop-Diva Kylie geremixt und ist zu einem führenden Star sowohl im Drum & Bass- als auch im Trance-Bereich geworden, der manchmal sogar die Beatport-Charts in beiden Genres gleichzeitig anführt.

Sein Remix von Above & Beyond’s “Thing Called Love”, der von französischem House inspiriert war und von dem französischen Underground-Star Lifelike unterstützt wurde, und sein aktueller Song “Superman”, der ein Favorit von Axwell war, sind beides Beispiele dafür, wie Zo sein chamäleonartiges Talent bewiesen hat, in jedem Stil, den er anfasst, Bewunderer zu finden. Die kaleidoskopische Brillanz, die Zo besitzt, steht kurz davor, in voller Stärke freigesetzt zu werden, während er hinter den Kulissen fleißig an seinem ersten Künstleralbum für Anjunabeats arbeitet. Zos genresprengende Gedanken werden auf die explosivste Art und Weise zum Leben erweckt, die man sich vorstellen kann. Alles von French House bis hin zu rockigem, funkigem Elektro und Hip-Hop-Vibes ist für das Album bereits geplant.

Im Alter von 16 Jahren veröffentlichte er sein Debüt mit dem Titel “Exodus” auf dem Plattenlabel a:LOUD Recordings. Er ist bekannt dafür, eingängige Trance- und Progressive-House-Musik zu produzieren. Schon bald nach der Veröffentlichung erregten seine Aufnahmen die Aufmerksamkeit von bekannten DJs der Szene wie Airwave, Andy Moor und Markus Schultz, die alle in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre seine Songs spielten. Im gleichen Zeitraum lobten prominente Trance-Musikproduzenten wie Above & Beyond und Lange Zohars Fähigkeiten, und er veröffentlichte weiterhin Remixe und 12″-Veröffentlichungen. Wenn er nicht gerade ekstatischen Trance machte, veröffentlichte Zohar Drum ‘n’ Bass Musik auf Hospital Records unter dem Pseudonym MRSA.

Bald darauf erhielt er einen Platz bei dem Dance-Label Anjunabeats, wo er eine Reihe von Soloprojekten und Mixes veröffentlichte. Im Jahr 2012 arbeitete er mit Porter Robinson an dem Song “Go Easy” zusammen, der schließlich Platz eins der Beatport-Charts erreichte. Dadurch stieg sein Bekanntheitsgrad noch weiter an. Dieser Song wurde schließlich in sein erstes Studioalbum aufgenommen, das 2013 veröffentlicht wurde und die Billboard Heatseekers-Liste anführte. Damage Control wurde schließlich für einen Grammy in der Kategorie Best Dance/Electronic Album nominiert. Das Album enthielt auch Gastauftritte von Chuck D von Public Enemy und der Sängerin Rachel Collier. Nach drei Jahren feierte Zohar sein Comeback mit dem Album Self Assemble, das auf seinem eigenen Label Mad Zoo erschien und auf dem auch I See Monstas und Sinead Egan zu hören waren.

Ein paar Monate später wurde die Drei-Song-EP Mad veröffentlicht. Bevor er sich wieder der Arbeit an seinem eigenen Solomaterial zuwandte, beteiligte er sich an zwei elektronischen Kollaborationen: Kill the Zo mit Kill the Noise und The Mary Nixons mit The Knocks. Beide Projekte wurden veröffentlicht, bevor er wieder mit der Arbeit an seinem eigenen Solomaterial begann. Bis 2018, als er den Song “Vice” sowie die No Words EP veröffentlichte, hielten ihn diese Unternehmungen auf Trab und beschäftigten ihn. Im nächsten Jahr brachte er ein weiteres Extended Play mit dem Titel Tracing Steps heraus. Illusion of Depth, Zohars drittes vollständiges Studioalbum, wurde im Oktober 2020 über Anjunabeats veröffentlicht.

BIOGRAPHIE

MASTERIA ist ein amerikanischer DJ und Produzent, der aus Detroit stammt. Sein Debüt auf dem Label Monstercat gab er am 4. April 2022 mit der Veröffentlichung seiner Single “Lights Out”, die in Zusammenarbeit mit Kage produziert wurde.

Am 4. April 2022 debütierte MASTERIA als Solokünstler mit der Veröffentlichung seines ersten Monstercat-Songs “Lights Out”, der in Zusammenarbeit mit Kage entstand. Der Track ist auf der Extended Play (EP) “The Chase” von Kage enthalten.

BIOGRAPHIE

Alyssa Johnson, auch bekannt als Mary Droppinz, wuchs in Omaha, Nebraska, auf und war dazu bestimmt, ein Leben voller Musik zu führen. Mary begann, Klavier zu lernen, wobei sie die Erfahrung ihres Vaters als Schlagzeuger als Motivation nutzte. Später zog sie nach Los Angeles, einer blühenden Musikmetropole, und brachte ihr musikalisches Fachwissen mit. Nachdem sie sich der elektronischen Musikszene von LA gewidmet hatte, wurde Mary zu einer bekannten Selektorin und Mixerin in der Gegend.

Sie war ein Emo-Kind aus Nebraska, bevor sie die Tanzmusik entdeckte und sich in sie verliebte. Ihr Vater, ein Amateur-Schlagzeuger, vermittelte ihr die Liebe zu den Klassikern. So wuchs sie mit Pink Floyd, den Doors und nachmittäglichen Drum-Sessions im Keller auf.

Wenn du nach einem langen Arbeitstag nach Hause kommst, dieses Gefühl… Wenn man seinen Lieblingssong aufdreht und zu den Höhen und Tiefen des Basses groovt, während man tanzt, als ob niemand zuschaut. das überwältigende Gefühl, das man erlebt, wenn ein Chor das Lob Gottes mit maximaler Lautstärke singt.

Als sich ihre DJ-Fähigkeiten verbesserten, begann Mary im ganzen Land in beliebten EDM-Locations in Städten wie Miami, Las Vegas, Seattle und San Diego aufzutreten. Mary kreierte Melodien, die für ihren hypnotischen Sound gelobt wurden, indem sie Elemente des 90er-Jahre-Raves, des Hip-Hops und der Natur miteinander verschmolzen. Dank ihrer elektronischen Hymnen konnte Mary ihre Fangemeinde schnell vergrößern. Jetzt gewinnt Mary mit Hilfe ihres brandneuen Tracks “New York City” an Schwung für ihr Projekt.

Die in Omaha, Nebraska, als Alyssa Johnson geborene Mary Droppinz ließ sich von den nächtlichen Trommelübungen ihres Vaters zu ihren Beats und ihrem musikalischen Genie inspirieren. Sie ist nichts weniger als inspirierend, denn sie strahlt dies über ihren Sound aus. Mary hatte ursprünglich den Antrieb und die Leidenschaft, Modedesignerin zu werden, aber sie entdeckte die allmächtige Kraft der Musik und nutzte sie, um ihrem Publikum auf der Tanzfläche das Gefühl völliger Zufriedenheit zu vermitteln.

Diese Musik ist kein normaler Techno, der zu cool für die Schule ist und die Köpfe hängen lässt. Dieser Sound sollte dunkle Situationen in euphorische Momente verwandeln, so wie es bei ihr der Fall war. Mary Droppinz kultiviert eine ungezügelte Begeisterung für das Genre und sein ganzes Potenzial, sexuelle und spirituelle Heilung zu fördern. Verstehen Sie mich aber nicht falsch: Wenn sie die Möglichkeit hat, ihre Waffen einzusetzen, bringt Mary das Blut in Wallung, den Körper zum Zittern und die bösen, schweren Schläger zum Hämmern.

Nachdem sie sich während der Pandemie eine Fangemeinde aufgebaut hatte, konnte sie Promoter dazu bewegen, sie wegen ihres Sounds und nicht wegen der Tech-House-Bro-Szene zu buchen. Dabei kann sie der Tanzfläche einen nützlichen Dienst erweisen.

Das hat dazu geführt, dass sie jetzt mehrere Shows (einschließlich Exchange LA) in ganz Los Angeles und darüber hinaus veranstaltet. Seit ihrem Umzug nach LA hat Mary ihr Handwerk verfeinert, um Musikfans und Rednern zu helfen, ihre Hintern zu schütteln. Droppinz beherrscht Deep Techno wie ein DJ, der um Jahre älter ist als sie selbst, dank ihres Arsenals an melodischen Waffen, Basslines und ihrem tiefgreifenden Verständnis für die damit verbundene Partykultur. Große Dinge sind im Kommen.

BIOGRAPHIE

Martin Ikin, früher bekannt als DJ Mayhem, Indigo, Soul Purpose, Migrant und viele andere, hat sein ganzes Leben damit verbracht, Tracks auf zahlreichen Labels und unter zahlreichen Identitäten zu veröffentlichen. Er ist seit 1990 als DJ und seit 1991 als Musikproduzent tätig. Einige Beispiele sind Defected, Nervous, OFF, Get Physical, Exploited, Zrecords, 3Beat, MOS, SwingCity, Hed Kandi, Soulfuric, Sony, Island, Atlantic, etc. Er studierte Jazzpiano, war Bandleader mehrerer Jazz-Funk-Ensembles, produzierte und legte als DJ auf, arbeitete eine Zeit lang als Tontechniker in verschiedenen Aufnahmestudios und ist auch heute noch als Pianist, Session-Spieler und Dozent tätig. Der Jazzpianist und ausgebildete Studiotechniker Martin hörte 2003 auf, für andere zu produzieren und zu arbeiten, und gründete sein eigenes Label Soul Purpose Records, das ihm als Heimat für seine eigenen Kreationen dienen sollte. Martin ließ 2005 den veralteten Spitznamen “Mayhem” aus den frühen 1990er Jahren fallen und begann, seinen Labelnamen “Soul Purpose” als sein DJ & Production/Remix-Handle zu verwenden. Martin gründete sein eigenes Label, Soul Purpose Records, im Jahr 2003 als Heimat für seine eigenen Produktionen, nachdem er mehr als zehn Jahre lang Musik für verschiedene Labels produziert hatte. Soul Purpose Records hat sich einen Namen für hochkarätige House-Musik gemacht und konnte dank Sängern wie Juliet Roberts, Elisabeth Troy, Angie Brown, Mary Pearce und Bryan Chambers, die sich dem Label sofort anschlossen und die Musik sprechen ließen, mehrere Nummer-1-Platzierungen in den Charts verbuchen. und wird immer besser. Seit 2005 verwendet Martin den Namen seines Plattenlabels “Soul Purpose” anstelle des veralteten Namens “Mayhem” aus den frühen 1990er Jahren als seinen DJ- und Produktions-/Remix-Namen. Zum ersten Mal überhaupt legt er jetzt unter seinem richtigen Namen auf und produziert! Mit einer Monster-Veröffentlichung auf Andre Croms OFF Recordings bringt Martin die Dinge ins Rollen. Zu den Künstlern, die Martin geremixt hat, gehören Mariah Carey, Jamiroquai, Joey Negro, MAW, Grant Nelson, Hardsoul, Ron Carroll und eine Vielzahl anderer. Zum ersten Mal überhaupt legt er jetzt als DJ und Produzent unter seinem richtigen Namen auf! Mit einer Monster-Veröffentlichung auf Andre Croms OFF Recordings bringt Martin die Dinge ins Rollen. Martin wird bald eine Menge brandneuer Musik auf einigen der größten Labels der Branche veröffentlichen, darunter auch auf dem legendären OFF Recordings. Stevie Wonder, Herbie Hancock, Oscar Peterson, Azymuth, Donny Hathaway, Jeff Lorber, Roy Ayers und bekannte House-Meister wie Mr. Fingers, Marshall Jefferson, Derek May und Kevin Saunderson sind nur einige der Musiker und Produzenten, die Martin als Musiker und Produzent beeinflusst haben. Stevie Wonder, Herbie Hancock, Oscar Peterson, Azymuth, Donny Hathaway, Jeff Lorber, Roy Ayers und renommierte House-Meister wie Mr. Fingers, Marshall Jefferson, Derek May und Kevin Saunderson sind nur einige der Musiker und Produzenten, die Martin als Musiker und Produzent beeinflusst haben.