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Die Technokultur ist eine Jugendbewegung, die in den 1990er Jahren entstand. Über viele Jahre entwickelt und beschreibt das Genre Techno der Subkultur elektronische Tanzmusik im engeren und weiteren Sinne.

SICHWEISE UND EINSTELLUNG

MUSIK

An der Spitze der Techno-Szene steht die elektronische Musik, die an alte Stammesrituale erinnern, weil sie rhythmisch und monoton sind. Struktur oder seinen sphärischen Klang. Tanz und Ekstase sind ebenfalls wichtig Komponenten hier. Meistens ohne Text, manchmal ohne Melodie die Musik eröffnet verschiedene Möglichkeiten der Interpretation Abstraktion. Die Techno-Szene hat sich von Anfang an als eine friedliche Bewegung, in der Toleranz und Akzeptanz, aber auch Hedonismus, haben eine große Bedeutung erlangt: viele verschiedene Menschen sind vereint durch ihre Begeisterung für gemeinsame Musik. Viele Veranstaltungen haben Themen aus die Hippie-Bewegung, wie der “Summer of Love” oder das “Woodstock Festival “. Die Love Parade führte unter anderem zu folgenden Entwicklungen:

• Der Slogan Love, Peace and Unity (Liebe, Frieden und Einheit)
• Andere interpretierten Techno als Pop.
• Avantgarde, als eine Weiterentwicklung der Innovationen, die von Futuristen, konkrete Musik und nationale Festivals.

Im Laufe der Kommerzialisierung veränderten sich auch die Haltung zur Musik, die innerhalb der Clubszene kontrovers diskutiert, der Clubszene kontrovers diskutiert wurden. Die oben genannten Philosophien wurden zunehmend durch eine Haltung des stimulierten Konsumverhaltens ersetzt, nach dem Motto »höher, schneller, weiter«. Schnell bildeten sich charakteristische Strukturen in der Techno-Kultur durch, die oft mit den Schlagworten, die oft mit den Schlagworten Abenteuer- oder Spaßgesellschaft (manchmal als Kompensation für die moderne Leistungsgesellschaft). Ihre Prioritäten liegen eher auf Freizeitkonsum, Unterhaltung. Mit schrillen und bunten Outfits heben sie sich von der Elterngeneration ab und wollen Lebensfreude ausdrücken. Technik und Energie gehören zu den Grundelemente der Bewegung.

Obwohl Techno als neuer Jugendstil besonders populär geworden ist Kultur im Jahr 1994 kündigten Jürgen Laarmann und DJ Westbam den umstrittenen Begriff “Raving Society” mit einer Vision, die die Technokultur in die gesamte Gesellschaft zu tragen, indem wir weiter wachsen.

TONTRÄGER

Da die Musik in der Regel von einem DJ präsentiert wurde und die Feiern in der Regel Untergrund waren die ersten Aufnahmen in der Regel nur kleine Auflagen und waren meist nur auf Vinyl erhältlich. Aufnahme ganze DJ-Sets auf Musikkassetten, das sogenannte Mixtape wurde ein beliebter Artikel. Mit der zunehmenden Verbreitung des MP3-Datenformats, wurden die ersten reinen Labels gegründet, in denen Künstler ihre Musik zur Verfügung stellten zum kostenlosen Download. Neben der altbewährten Schallplatte, Viele DJs verwenden jetzt auch Anwendungen wie Final Scratch, um mp3-Dateien zu mixen.

CLUBWEAR

Ursprünglich war die Szene geprägt von einzelnen Vorstellungen und ungewöhnliche Bekleidungsideen. Beliebte Themen: Kunststoff Ästhetik, verschiedene Fetischstile, 1970er Jahre, Second-Hand-Look, Retro Sportbekleidung und Science Fiction. Bei den ersten Partys wurden Warnwesten und Atemschutzmasken getragen. zusammen mit Zubehör wie Staubsaugern und selbstgebauten Schutzbrillen aus Küchensieben. Die britische Band Altern 8 war hier einflussreich und präsentierten sich stets in angemessener Kleidung durch ihre Live-Auftritte und Videos. Bald waren auch Sportanzüge in Mode

In den 1970er Jahren wurden gebrauchte Schlaghosen und andere Elemente abgebildet aufgrund der oben genannten Themen. Nach 1992 wurden die ersten kommerziellen Modetrends aus dem von der Bekleidungsindustrie aufgegriffenen Material entwickelt und unter dem Begriff Club- oder Streetwear angeboten.

Die CLUBWEAR wareb teurere Markenprodukte, begleitet von mit einer vollständigen Palette von Zubehör. Dementsprechend ist die Normung Second-Hand-Kleidung wird immer häufiger gekauft. Mitte der 1990er Jahre haben viele Partygänger auf den großen Raves trugen einheitlich aussehende weiße Handschuhe, Schnuller, Trillerpfeifen, lange spitze Hüte, hohe Hüte und Hosen. Aber auch in Clubs kleinerer Länder wird derselbe Stil von engen Nylonhemden, engen Nylon-Steppwesten, Schlaghosen, Neoprenjacken und Plateaustiefel, sowie Kleidung aus Flokati, begann sich allmählich durchzusetzen und mit Verzögerungen, und immer mehr individuelle Kleidungsstile ändern. Armbänder und Halsbänder, Ringe und UV-Leuchtstäbe (auch als “Glow Sticks” bekannt) wurden zum Tanzen verwendet zur Darstellung von Zahlen) und Rekordtüten.

Auch in der Techno-Bewegung haben sich Piercings als modisches Accessoire etabliert, vor allem im Gesicht, wo Keith Flint, Leadsänger und Tänzer der Prodigy, einen wichtigen Beitrag geleistet haben dürfte. Beliebte Marken waren zum Beispiel Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T. Porter, Psychokub für Bekleidung, S-Clothing oder Buffalo Boots. Diese Form der Kleidung hat jedoch einige Kontroversen ausgelöst eine Szene über Kommerz, den Untergrund und Individualität. Es wurden auch unterschiedliche Kleiderordnungen für verschiedene Szene. Zum Beispiel ist der typische Gabber-Anhänger in einem viel anders als der typische Raver, aber die übliche Basis Merkmale erkennbar blieben.

Heutzutage ist der Kleidungsstil der Technokultur nach wie vor heterogen Sie lauten wie folgt. Obwohl in Clubs wie dem Berliner Berghain die dunklen Farben Stil, der der Gotik entlehnt ist, wird offensichtlich bevorzugt – was man als in keinem Geringeren als dem berühmten Türsteher Sven Markardt gesehen – einige andere In Clubs oder bei wichtigen Ereignissen werden oft bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut – auch das kann dazu gehören das Wetter. Auf Festivals wie der Fusion werden bunte Elemente aus. Die Antifa-Bewegung vermischt sich mit der Hippie-Kultur.

DESIGN

Nachdem die Techno-Kultur zunächst viele Nicht-Genre-Bilder besetzt hatte Elemente aus älteren Musikszenen (Techno-Bühnenbild die Alben waren oft auf das Zuhause und die “Arbeiterklasse” ausgerichtet EBM-Szene-Ästhetik), entwickelte sich ab etwa 1991, insbesondere im Bereich des Grafikdesigns, das allmählich eine eigene visuelle Sprache, die bald auch in anderen Kulturbereichen Einzug hielt und führte zur Entstehung der Techno-Kunst.

Die Ursprünge dieser Kunstform sind u.a. die Erstellung von Flyern für die Bühne selbst, d.h. von “Programmzetteln”, hauptsächlich A6-Format, das zur Ankündigung von Techno-Veranstaltungen verwendet wird CLUBS. Zu Beginn wurden sie mit wechselnden, ungewöhnlichen Motive, entwickelten aber bald ihren eigenen Stil mit eigenen Schriftarten. Erstellen Sie zunächst Computeranimationen mit meist synthetischen Farben (z. B. leuchtende Neontöne) bevorzugt wurden, zusammen mit Schriftarten mit eckigen und technischen” Computerformen.

Gleichzeitig wurde ein minimalistischer Stil entwickelt, bei dem das Design Elemente auf ein Minimum reduziert wurden und in denen Schwarz und Weiß und nur zwei- oder dreifarbige Designs gespielt; die Schriftarten In dieser Schriftart war die Bewegung so einfach wie bei den früheren Computern. Es war auch Trends, die ihre eigenen Designstile schufen, wie zum Beispiel die Hardcore-Techno-Sektion, die sich am Design von Horrorfilmen orientierte Poster und Horror-Comics oder der Einfluss von Psytrance” psychedelische ” 1960er Jahre Design-Bewegung.

Seit etwa 1995 haben sich jedoch die Techno-Design-Stile stark verbreitet deutlich; es wurden immer mehr “Retro”-Elemente gebaut, die die an frühere Epochen erinnern. So kann man oft schon erkennen, um welche Art von Techno es sich handelt durch Design. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten in der Regel auf Techno- oder Freetekno-Veranstaltungen, während aufwendige und futuristische Flugblätter in Farbe und mit Science-Fiction-ähnlichem Design Elemente und manchmal Fotos von Models oder DJs, in der Regel stark techno Ereignisse oder Schranz-Stil. Indische Motive und psychedelische Muster sind häufig in der Goa-Szene verwendet.

EVENTS

Die Bedeutung von Ecstasy und Tanz in der Techno-Kultur Veranstaltungen (Partys: Clubpartys, Open-Air-Partys, spontane Partys, Raves usw., siehe unten) haben sich zu den charakteristischsten Arten von Veranstaltungen in der Techno-Szene. Im Vergleich zu anderer Jugendmusik Kultur, spielt die Konzertform im Techno kaum eine Rolle.

Die Ursprünge der Techno-Bewegung werden in erster Linie mit folgenden Faktoren in Verbindung gebracht

Partys in kargen Räumen mit düsterer Atmosphäre und industriellem Charakter und wenig Einrichtungsgegenstände wie dunkle Keller, leere Lagerhallen und alte Werksgelände. Die Lokale heißen Techno-Clubs oder einfach “Clubs”“. Zum ersten Mal wurden nicht verschiedene Titel gespielt einer nach dem anderen, sondern in der gleichen Geschwindigkeit DJ gebracht und gemischt zusammen. CLUBS sind oft nach einem früheren Ziel benannt Räumlichkeiten, wie z. B. ein Tresor (die Tresorräume eines Kaufhauses), Bunker, Rohstofflager oder E-Bay. Veranstaltungen sind sie nach wie vor eine wichtige Institution der Technokultur heute.

Aufgrund der monotonen Musik und des Drogenkonsums haben Techno-Veranstaltungen starke Ähnlichkeiten mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Die Partys sind länger und exzessiver als in normalen Diskotheken. Schnell haben sich so genannte After-Hours-Events entwickelt, die beginnen und enden die nach der eigentlichen Party besucht werden, um den Abend ausklingen zu lassen oder um die es noch weiter.

Mit dem rasanten Wachstum der Szene gab es auch immer mehr große Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves, wie Mayday, Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und eine Zeitleiste in Mannheim.

Die Meinungen zu diesen Ereignissen sind derzeit sehr unterschiedlich. Die Szene ist sehr unterschiedlich. Für manche ist es zu kommerziell, aber Die verschiedenen Parties werden sehr unterschiedlich gesehen.  Auch die Mentalität wird in einigen Rezensionen kritisiert. Kritiker bevorzugen oft kleine Clubs.

FREETEKNO

Im Gegensatz zu den gewinnorientierten “Rave-Events” stehen Festivals und Partys auf der Freetekno-Bühne. Solche Freetekno-Länder oder -Festivals organisiert von Freetekno Sound Systems und unterscheiden sich auch in der Musik von anderen Techno-Genres, obwohl der Bezug zu Acid Techno erkennbar ist. Die meisten dieser Veranstaltungen werden angekündigt ein Schneeballsystem, um den Zugriff der Polizei zu verhindern, da sie normalerweise nicht keine Sicherheits- oder sonstigen rechtlichen Anforderungen erfüllen und daher nicht offiziell genehmigt. Relativ wenige Freetekno-Partys sind bekannt für ein breiteres Publikum, wie z. B. die großen jährlichen Festivalsczechtek, SouthTek oder FranceTek. Obwohl dies eine große Anziehungskraft ausüben kann mehr Besucher, die Konfrontation mit den staatlichen Sicherheitsbehörden ist in der Regel vorgegeben.

Eine andere Art von Veranstaltungen sind Techno-Paraden, die Massenkundgebung auf den Straßen der Großstädte und werden in vielen Orte als Demonstrationen (hauptsächlich für Frieden und Toleranz). Ursprünge und bekanntestes Beispiel war die Love Parade, die 1989. Die zunehmende Kommerzialisierung solcher Veranstaltungen hat zu einer Fragmentierung den Geist der Szene und, seit der zweiten Hälfte der 1980er Jahre Gegenbewegungen sind entstanden, zum Beispiel die Fuckparade in Berlin, Antiparade in Zürich oder FreeRePublic in einem. Die Chromapark-Veranstaltung fand zwischen 1994 und 1996 dreimal statt einer Ausstellung, eine Messe und eine Party, bei der Techno-Kunst und visuelle Formen der Techno-Kultur vorgestellt wurden. PERSÖNLICHKEIT Nach dem Personenkult in der Rockszene, gab es viele Musiker, die sich von der Haltung dieses Stars entfernen wollten.

Alle Ihre sollte sich auf die Musik und nicht auf den Musikproduzenten konzentrieren. Viele Künstler auch verschiedene Namen für verschiedene Veröffentlichungen verwendet, so nicht zulassen, dass sie als Menschen bedeutsam werden. Stattdessen wurde der Discjockey zum Helden der tanzenden Menge. Spannende Persönlichkeiten wie Sven Väth rückten schnell in den Mittelpunkt. Trotz der ursprünglichen Absicht und der Bemühungen der Vorväter ist eine Szene entstand bald ein Personenkult, der keineswegs im Vergleich zu früheren Rockstars unterlegen.

UNDERGROUND UND KOMMERZIALISIERUNG

Wie die meisten Jugendkulturen ist auch die Techno-Bewegung als Ideologie entstanden. Doch lange Zeit kämpfte die Szene mit die Kommerzialisierung ihrer Kultur. Die Musik wächst Beliebtheit. Das kommerzielle Potenzial der Szene wurde schnell erkannt. entdeckt und ausgenutzt. Wichtige Veranstaltungen wurden von namhaften Sponsoren unterstützt Unternehmen und wurden in modernen Messehallen oder unter freiem Himmel abgehalten Bereiche. Neben Tanzflächen und -sälen (sogenannte “Etagen”), gab es große Flächen von gewerblich genutzten oder gemieteten zu den Anbietern (DJ-Bedarf, Mode usw.).

Unzählige Jungunternehmer versuchten, sich als Promoter zu etablieren, um an das große Geld zu kommen. Konkurrierende Raves locken die Besucher voneinander weg, und Pressemitteilungen über den Einsatz unangemessener Mittel durch die Organisatoren Erhöht. Viele Unternehmen haben Musik und Kleidung von der Bühne kopiert damit sie massenhaft und koordiniert verkauft werden können. Mit dem Love Parade Besucherzahlen und steigende Kosten, hat sich die Parade im Laufe der Jahre zu einem Volksfest entwickelt.

Durch die Assoziation von Techno und Energie verkauften sich Energydrinks auf Raves besonders gut, gefolgt von vielen mit Guarana, Koffein oder mit Taurin angereicherte Getränke wurden entwickelt.

Das Verschwinden früherer, revolutionärer Ideale angesichts der zunehmenden Der kommerzielle Verkauf von Jugendkultur und der damit verbundene Verlust von Die Qualität der Musik und der Veranstaltungen wird oft kritisiert. Heute sind die Grenzen zwischen der kommerziellen Szene und dem Underground sind deutlicher.

Kommerzielle Labels und Promoter sind zwar erfolgreich, aber sie verlassen sich auf bewährte Verkäufe Konzepten und einer sehr spezifischen Zielgruppe hat die alternative Szene etabliert, insbesondere in den Großstädten, von denen beide die ursprünglichen Elemente und fungiert weiterhin als innovativer Motor Bewegung.

POLITISCH

Die Frage, inwieweit Techno die Techno-Bewegung einen politischen Inhalt hat oder einfach nur eine interessante Bewegung ist. Der Hauptgrund dafür war die Love Parade, die sich als elf Jahre lang eine angemeldete Demonstration und wurde von der Behörde widerrufen Demonstrationsstatus im Jahr 2001 wegen der angeblich politisch unzureichenden Inhalt. Der Status der Fuckparade als Schlampen-Show wurde daraufhin widerrufen weil es das Konzept mit einem musikalisch klingenden Auto übernommen hat. Ihre politische Motivation war jedoch zumindest nicht umstritten in der Techno-Szene, im Gegensatz zur Loveparade und die politischen Forderungen wurden klar formuliert.

Während sich die Loveparade dann offiziell als kommerzielle Veranstaltung entwickelte, wurde die Shitparade spätestens nach dem Beschluss vom 16. Mai 2007 als politische Demonstration voll akzeptiert, die sich in erster Linie für den Erhalt der subkulturellen Freiheit einsetzt, sowie Demonstrationen gegen Rechtsextremismus, u.a. gegen Kasualisierung und staatliche Politik. mobilisierte Unterdrückung. Auch der Tanz ist zunehmend zum Mainstream geworden als eine Ausdrucksform subkultureller Bewegungen, um die Aufmerksamkeit auf politische Missstände. Techno-Auto von Hedonist International bei einer Großdemonstration Seit 2006 ist das Netzwerk Hedonist International häufig zu Gast politischen Veranstaltungen, sowohl als Netzwerk von linken politischen Aktivisten als auch die mit der Techno- und Partyszene verbunden sind, um die Freude Protest.

Obwohl die subkulturelle Musikkultur der Gabber, wie alle Techno Szene, stellt keine politische Bewegung dar, ist eine wachsende Zahl von Anhängern aus der rechtsextremen Szene, da wie auch Linksradikale und Autonome. Gabber ist auch zentraler musikalischer Ausdruck in Fuckparade. Der bekannte gabba, Hardcore-Techno und Breakcores aus zum linksradikalen Spektrum gehören zum Beispiel Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.

Ebenfalls Teil der autonomen Bewegung ist die Freetekno-Szene, die eine Gegenbewegung zur kommerziellen Rave- und Technobewegung darstellt und wurde unter dem Einfluss der Hippie-Bewegung geschaffen. 2015 fand eine weitere Techno-Parade in Berlin statt, mit dem Zug der Liebe, die als Demonstration angemeldet wurde und in Wirklichkeit Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte abgelehnt. Nach Ansicht der Macher sollte für mehr Mitgefühl, mehr Nächstenliebe und mehr soziales Engagement protestiert werden. Konkrete Forderungen waren unter anderem “eine humane Lösung der europaweiten Flüchtlingsproblematik, eine kulturorientierte Senatspolitik, der Erhalt von Grünflächen, ein Leben frei von Armut und Gentrifizierung, mehr Jugendförderung, nachhaltige Stadtentwicklung und ein tolerantes Miteinander ohne Pegida”.

DROGEN

Ecstasy-Tabletten

Kritiker sagen, dass Drogen wie Ecstasy und Amphetamine häufig mit zur Techno-Szene. Die Menge der illegalen Substanzen, die In den frühen 1990er Jahren führten die Behörden Razzien auf Techno-Partys durch löste in den Medien eine hitzige Debatte aus. Infolgedessen haben die Verbände wie Eve & Rave, und die Organisatoren begannen mit der Sensibilisierung Kampagnen über die Risiken und Gefahren dieser Medikamente Informationsstände bei wichtigen Veranstaltungen und Verteilung von Broschüren durch Drug Scouts (siehe Drogentests).

Mit der zunehmenden Popularität von Techno-Veröffentlichungen und der Berichterstattung über die Charts wurde das Thema jedoch immer weniger angesprochen, d. h. Musik und Kultur wurden in der öffentlichen Wahrnehmung nicht mehr nur mit Drogenkonsum in Verbindung gebracht.

VERBREITUNG

Erhebungen zufolge ist der Anteil der Bevölkerung, der sich die Techno stagniert keineswegs. Zwischen 2012 und 2015 wurden rund 15 Millionen der deutschen Bevölkerung im Alter von 14 Jahren und älter werden voraussichtlich die von Jahr zu Jahr fast unverändert sind und die “gerne” oder “sehr gerne wie die “Musikstile” Techno und House”“. Leider ist es unklar, ob diese Menschen auch der Meinung sind, dass sie zu den ” Techno Kultur” oder die “Szene”, oder ob es hier eine Entwicklung gibt. Innerhalb der conors sine Umgebung ist die Untergruppe C2 (Experimentatoren) eindeutig auf die Vorliebe für “Techno-Veranstaltungen” zurückzuführen. Dies ist Gruppe macht etwa 6,3 % der deutschen Bevölkerung aus und hat einen sehr progressive Werte, sondern gehören eher zu den unteren bis mittlere Mittelschicht.

TECHNO CLUB SZENE

_in BERLIN

Berlin hat die Entwicklung der Technokultur maßgeblich geprägt Deutschland und tut dies bis heute – sei es durch die frühe Entwicklung in Frankfurt (Main) oder die Vielfalt der Clubs, DJs und nicht zumindest das Publikum aufgrund der Größe der Stadt. Die rechtlichen Besonderheiten wie die nicht existierende Ausgangssperre und der im Herbst geschaffene Freiraum der Rest der Mauer der frühen 1990er Jahre.

Die ersten Acid-House-Clubs, die eröffnet wurden, waren das NSO im Jahr 1988 und Turbine Rosenheim 1989 in West-Berlin. Zugleich Radio Die Sendung SFBeat wurde von Monika Dietl auf dem Sender SFB 2 ausgestrahlt. als wichtiges Medium in der Szene, wo neben der Säure auch die Heimaufnahmen, verschlüsselte Tipps zum Untertauchen wurden auf Partys gegeben.

Nach der Fusion wurden viele der Häuser und Industriehallen im Ostteil der Stadt waren leer, hatten keine keine klaren Eigentumsverhältnisse und boten daher viel Raum für neue Ideen, und so wurden die ersten Clubs in der Regel dort gegründet. Į der Optimismus vieler Neu- und Ostberliner wurde stark gefördert die Entwicklung einer neuen Musikrichtung und ihrer Infrastruktur. Ursprünglich am Techno-Clubs, die kurz nach dem Fall der Berliner Mauer entstanden und beeinflusste die Szene im ganzen Land waren der Planet, E -, Tresor und Bunker. Das Fehlen einer Ausgangssperre Die Veranstaltungen können länger dauern als in anderen Regionen. Erste Reinigung nach einer Stunde Clubs wie Valfisch und später Exit entwickelten sich schnell. Schon früh eröffneten die ersten Techno-Clubs mit einem Konzept, das den Schwerpunkt auf sexuelle Freizügigkeit und Fetischismus (siehe KitKatClub).

1989 zog die Loveparade zum ersten Mal durch den Kurfobilisrstendamm, der später den Ruf Berlins als Techno-Standort maßgeblich mit Kapital. Mit der Fuckparade gab und gibt es eine Gegenbewegung, denn 1997. Hartwachs gilt als eine der ersten sortierten Schallplatten Geschäfte für elektronische Musik und ein zentraler Treffpunkt für die Szene und wurde weltweit bekannt.

Der typische Berliner Techno-Sound bewegt sich zwischen Minimal Techno und Minimal House. In diesem Zusammenhang wird oft das Label Ellen Allien Bpitch control erwähnt. Im Vergleich zu anderen Städten sind hier die alternativen Subkulturen der Techno-Szene besonders stark. Größere und kommerziellere Veranstaltungen ziehen in der Regel Raver aus der näheren Umgebung an. Die Montagabende im Electric Ballroom SO36 waren eine besonders regelmäßige Veranstaltung, die von 1995 bis 2005 wöchentlich stattfand, später auch gelegentlich unter einem anderen Namen.

Im Laufe der 2000er Jahre entwickelten sich die Partymeilen um Mühlenstraße entlang einer Reihe von Banken und angrenzenden Die Bezirke Friedrichshain und Kreuzberg, in denen sich Rave Touristen aus Europa jedes Wochenende. Dieser internationale Zustrom, wie die bisher nur an den Wochenenden der Loveparade stattfand, ist nun die Gestaltung der Szene und der Konzepte der verschiedenen Clubs.

_in HALLE

Halle erhält 2013 nationale Medienberichterstattung nachdem der neu gewählte Bürgermeister Bernd Wiegand die Wahl gekauft hatte Versprechungen und gab so genannte spontane Open-Air-Partys. Ein Rechtssystem, das in Deutschland wohl einzigartig war bis dahin. Seitdem ist es verboten, in der Stadt Partys unter freiem Himmel zu feiern. 2000er Jahre, oft unter dem Label tanztag, zum Beispiel in Galgenberg Schlucht, aber manchmal wurden sie von der Polizei aufgelöst.

36 Nach der neuen Verordnung wurden etwa ein Dutzend Freiflächen für derartige Veranstaltungen in der Stadt freigegeben wurde, mussten die Organisatoren nur die 24 Stunden im Voraus einreichen, wenn das Limit mehr als 500 Euro beträgt erwarteten Gäste und die Lautstärke von 103 dB wurde nicht überschritten. Į 1990er Jahren wurde ein Partykollektiv namens Chilllabeats gegründet, das organisierte Machtpartys in leerstehenden Wohnungen oder Fabriken.

Daraus entstanden die Chaise Lounge, die es heute noch gibt. Weitere aktive Techno-Clubs sind Charles Bronson oder Station Endlos. Einzelne Techno-Veranstaltungen finden auch statt unter Manhattan oder Plan 3 / LaBim statt. Ehemalige Techno-Clubs waren namens 3 und 20, Orangeclub, Trockendock oder Basserie. Die urbane Szene hat mehrere Künstler hervorgebracht, die heute landesweit bekannt sind und auch kommerziell erfolgreich sind, wie das Kollektiv Super Flu oder Affen-Safari.

_in HAMBURG

1993 eröffnete der Tunnel Club in der Großen Freiheit in Hamburg, dem letzten Club aus dieser Zeit, der heute noch existiert, aber nach verschiedenen Umzügen Es befindet sich jetzt in der Seilerstraße in der Nähe der Reeperbahn. Mit Tunnel Records war von Anfang an ein Label, das auch heute noch aktiv ist. Į die vorübergehende Schließung des Tunnels im Jahr 2000, als der Klub in Erwägung gezogen wurde ein Treffpunkt für den Drogenhandel ist, haben die Behörden Bildunterschrift. Mit der Generation Movement veranstaltete Hamburg seine jährliche Techno-Parade seit 1995, die bis zu diesem Zeitpunkt regelmäßig sonntags stattfand 2004. Nachdem die Zahl der Teilnehmer zurückgegangen war, wurde die Veranstaltung Im Jahr 2005 wurde die Veranstaltung abgesagt, 2006 und 2007 fand sie in Kiel statt.

_in DÜSSELDORF AND NEUSS

Im Raum Dskelbsseldorf wird der Verein Gift, später Rheingold in Rheingoldsaal am Düsseldorfer Hauptbahnhof, Tor 3 mit seiner Säure Parteien und der Verein Tribehouse in Neusse als etabliert angesehen wurden Veranstaltungsorte der Technokultur. Letzteres wurde am besten in den Tanz 2004 aufgenommen Music Award, aber beide sind jetzt geschlossen. 25. September 2010, Das Tribal House wurde unter dem Namen Club 102 wiedereröffnet (mit dem Namen Hausnummer). Weitere Standorte sind die Kiesgrube Neuss, der Salon des Amateurs sowie die Veranstaltungen Baka Gajin und Art Brothers and Sisters. Im Sommer finden in der Kunst im Tunnel kostenlose Open-Air-Partys statt.

_in FRANKFURT AM MAIN UND OFFENBACH

Neben Berlin hat sich auch Frankfurt am Main zu einem wichtigen Standort für die Metropole der Bewegung seit Ende der 1980er Jahre und ist seit zusammen mit Berlin, das als die Hauptstadt des Techno gilt, insbesondere Allerdings haben einige Labels, Musiker und verlegten einige Techno- und Zeitschriftenredakteure ihren Sitz nach Berlin. Mehrere Jahre lang Es gab auch einen starken Wettbewerb zwischen einzelnen Akteuren zwei Städte.

1984 eröffnete Talla 2Xlc einen Techno-Club als erste Disco Deutschland, um sich ausschließlich auf elektronische Musik zu konzentrieren. Von Club-Flyer wurde Frontpage zum wichtigsten Instrument der Bewegung. Zeitschrift. Wichtige Clubs in der Anfangszeit waren das Omen, das Autor Sven Väth und, bekannt für seine exzessiven Nächte, Dorian Gray, der sich vor allem durch seine Feierabendtätigkeit einen Namen gemacht hat Veranstaltungen und KS (später Box), das in erster Linie eine Plattform war House und Drum and Bass bot. Als die Szene noch nicht so stark von seinen Subkulturen getrennt war, gab es oft eine Tendenz Freitags in härteren Techno-Clubs zu spielen und softeren House zu machen Klänge an Samstagen. Die dritte Stufe des Frankfurter Klangs entwickelt von Labels wie Harthouse und Eye Matter Records.

Einflussreiche DJs und Vertreter dieses Sounds waren Sven Väth, Mark Spoon und DJ Dag. Darüber hinaus wurde Marc Acardipane, der verantwortlich für eine Reihe von Techno-Produktionen im dreistelligen Bereich unter verschiedenen Spitznamen und Projektnamen seit 1989, 42 ist auch einer der die wichtigsten Vertreter des härteren Techno-Sounds aktiv Frankfurt. Acardipanes und Don Demons vermarkten Planet Core Produktionen (PCP) war ein Schmelztiegel verschiedener Techno-Stile und kombinierte Deutsche Hardcore-Techno-Szene mit Auftritten in den Niederlanden, Belgien und den USA in einem frühen Stadium.

Wichtige Clubs in Frankfurt waren bis Januar 2013 U60311. Cocoon Club bis November 2012. Delirium war ein führender Szeneladen seit 1991, spezialisiert auf den Vertrieb von Schallplatten und Clubkleidung. Heute ist Frankfurt auch geprägt von Schranz und harten Techno, den die DJs Chris Liebing und Felix Kröcher (beide U60311). Inzwischen (Stand 2016) gibt es nur noch zwei reine elektronische Clubs links: der berühmte Robert Johnson in Offenbach, der, trotz seiner geringen Kapazität von etwa 250 Personen regelmäßig internationale große Namen wie Ricardo Villalobos oder Dixon Programm sowie in der ehemaligen Farbenfabrik des Tanzhauses West.

Aus diesem Grund suchen die Organisatoren zunehmend nach Veranstaltungsorten wie Künstlerateliers, Kellern oder alten Bunkern und veranstalten dort Partys. Die bekannte Reihe von Veranstaltungen außerhalb des Geländes ist ein Auslaufmodell, Madame Renarde, der Bad Boys Club oder die Morning Exercise. Bekannte Festivals in und um Frankfurt sind z. B. Love Familienpark, The Sound of Frankfurt (bis 2004), Kuddelmuddel Festival, das Homerun oder der Stadt Land Boss.

_in KASSEL

In Kassel gab es, mehr noch als im ersten Jahr, 1994-2002 den Aufstieg in den Osten genannt Stammheim. Der Verein wurde in ganz Deutschland bekannt 1990er Jahre, darunter eine Werbung mit einer komischen Figur in Ravelind Künstlerduo Bringmann und Kopetzki. KELN UND BONA Köln war in den frühen 90er Jahren für Acid-Techno bekannt, Später werden Minimal Techno und Minimal House häufig als Der charakteristische Klang von Köln. Label Kompakt von Wolfgang Voigt hat hier einen starken Einfluss. Im Mai 1988 öffnete der Rave Club am Hohenzollernring seine Türen. Köln und unter den Resident-DJs Claus Bachor und Roland Casper vor NSO (Club, Berlin) und Omen (Frankfurt am Main), es war einer der ersten House- und Techno-Clubs, die sich einen Namen machten selbst. Der Cosmos Club wurde 1990 mit Roland Casper, Claus Bachor und Oliver Bondzio als Bewohner. Im Jahr 1991 folgte schließlich das Lagerhaus der sich zu einem der einflussreichsten Techno-Bands entwickelte. Clubs, musste aber nach einer Razzia im Juli den Betrieb vorübergehend einstellen 1994.

Im November 1991 gründete Claus Bachor “Psycho Thrill” in Das Bonner Ballhaus, unter dem Motto “The real Techno Underground – Keine Regeln, die Angst ist unbekannt und der Schlaf ist unbestreitbar” als eine Alternative zur kommerziellen Techno-Szene mit einem strengen Konzept für den Untergrund. Im Jahr 1992 wurde Roland Casper Partner in Claus Bachors “Psycho Excitement”, in dem auch zahlreiche nationale und internationale Top-DJs wie Oliver Bondzio, Jeff Mills, Dave Clarke, DJ Hell, Triple R, Claude Young, Steve Bug und Hans Niesvandt, DJ Misjah und viele mehr als Stammgäste DJs. Nach der Schließung des Ballhauses,” Psycho Thrill” wurde in den einem größeren Club in Köln im Juni 1995 im 42 dp auf dem Hohenstaufenring weitergefeiert.

_in LEIPZIG

The Distillery (alias Tille), der älteste aktive Techno-Club Ostdeutschland außerhalb von Berlin befindet sich in Leipzig. Zusätzlich Die Distillery beherbergt auch andere Clubs wie das So & So (geschlossen (Stand: 28. Januar 2019), Elipamanoke oder Institut Zukunft (Ifz). Der erste Techno-Club in Leipzig war die Basis für, das sieben Monate vor Tille im Februar 1992 eröffnet wurde. 48 – jetzt eine Straßenkreuzung bei das Gelände des ehemaligen Clubs.

Im Juni 1998 wurde im dritten Stock hinter dem Hauptbahnhof das 10/40 (sprich: zehn vierzig) eröffnet. Website der Deutschen Bahn 49 und wurde im Januar 2004 bekannt als ein 16-jähriger weiblicher Gast unter einer Drogen unter die S-Bahn und starb noch an der Unfallstelle. Dies ist führte schließlich dazu, dass der Club im Dezember 2004 schließen musste. Die 1040booking-Crew, damals noch aktive Mitglieder, fuhr fort Einfluss auf die Szene. Im Jahr 2011 wurde ein Baumarkt gebaut auf dem ehemaligen Clubgelände.

Das einflussreichste Label der Stadt ist Moonport Records mit seinem Unterlabel cargo edition und Curl Curl. Matthias Tanzmann ist Gründer und Chef von Moon Harbor. Die Künstler Sven Tasnadi und Daniel Stefanik, die bei Labels wie Poker Flat Records veröffentlichen, Cocoon Records und Freude am Tanzen, die ebenfalls von Moon stammen Hafenumgebung. Zwei Festivals haben sich ebenfalls etabliert rund um Leipzig. Auf der einen Seite ist die Th! Nk? von Umgebung der Destillerie und die digitale Nacht, die organisiert u.a. von Steffen Bennemann aus Leipzig. Verfügbar unter auch eine sehr aktive Drum-and-Bass-Szene in Leipzig rund um Ulan Bator Crew und eine lebendige Psytrance-Szene rund um die Dream Drivers Guild Crew.

Wegen seiner Nähe zu Berlin wird Leipzig immer wieder mit Kapital. Wenn es um die Techno-Kultur geht, ist der Satz “Leipzig ist das neue Berlin ” ist hier und da zu hören. Diese Haltung wurde 2012 durch einen Artikel in der “Zeit” ausgelöst, der die die hohe Zahl der illegalen Parteien in Leipzig, während Berlin nun gründlich kommerzialisiert. Angeblich aus diesem Grund werden Teile der ist die Szene nach Leipzig “gewandert”.

_in MÜNCHEN

Eröffnung der Eta-Halle in München inmitten einer Welle von Acid-Häusern Dachauer Straße in den späten 1980er Jahren als eines der ersten Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik. Der Tanzsaal megalomania ist seit den ersten Techno-Partys in den 1990er Jahren Gastgeber der DJ-Hölle. Į Das After-Hours-Konzept wurde erstmals im Babalu Club in der heutigen Zeit. Hier führte eine Reihe von Ereignissen zu Technomania und Technodrome und der Plattenladen von Tomas Novy und Vudio.

Eröffnet 1993 als Teil der Münchner Hallenkultur, später in der ehemaligen Abflughalle des Flughafens München-Riemo Zeppelinhalle (Hit FM Halle), Charta-Halle, Terminal 1 und Vappensaal, wo eine große Veranstaltungen wie die Rave City Events oder der Universum Rave-Tribe Das Treffen fand statt in.

Als einflussreiches Label für elektronische Tanzmusik war Disco B Gegründet 1993 von Peter Vacha, der das Unternehmen Ultrasound ehemals eine Großküche auf dem Flughafengelände als erste reine Techno Club in München ein Jahr später. Wichtige Kommunikationspunkte der Techno-Szene in den 1990er Jahren waren Lifestyle- und Plattenläden wie Optimal Records, das seit 1982 existierte, die 1993 eröffnete Münchner Filiale von Delirium, ein Container Records (später Parasound) und Neutron.

Nach der Schließung von Babalu wurde der Sonntag ein paar Stunden später nach Alleluia Salékuris verlegt und zu einem Tempel. Auch der Pulverturm war in dieser Zeit ein beliebter Treffpunkt und Veranstaltungsort. Im Jahr 1994 wurde in München das Techno- und House-Fanzine Partysan gegründet. Auch Sven Vroes Ritual der Lebensereignisse war seinerzeit legendär. Seit den 1990er Jahren haben auch unterirdische Projekte eine wichtige Rolle gespielt Die Münchner Technokultur, die durch die Schließung zahlreicher Kraftwerke begünstigt wurde, Fabriken, Kaufhäuser und Verlagshäuser, hohe und unterirdische Bunker, Kasernen und Panzerübungsplätze.

Zwischen 1995 und 2001 gab es in München eine Gewerkschaftsbewegung, die zweite die zweitgrößte Techno-Parade in Deutschland mit bis zu 100 000 Teilnehmern. 1996 gründete DJ Hell das Plattenlabel International Deejay Gigolos München und Richard Bartz’ Label Kurb Records im Jahr zuvor. Während Gigolo den Electroclash in die Münchner Clubs und Labels brachte wie Disco B und kurbelspezifischer Münchner Techno waren sogar einflussreicheren Münchner Labels wie Compost Records, Kosmo Records oder Musik aus der aktuellen Techno-Kultur der 1980er Jahre.

Ultrasound II wurde 1996 am ehemaligen Standort von Pfanni arbeitet im Kunstpark Ost. Andere weltweit bekannte Techno-Clubs Europa in dieser Zeit waren Kv-Das Heizkraftwerk und Natraj Temple, einem psychedelischen Club, der sich zu einem internationalen Goa-Szene.

Im Jahr 2003 eröffneten die Ultraschallgerätebetreiber Harry Klein, zunächst Optimolwerk und seit 2010 in der Sonnenstraße, als sowie die Rote Sonne am Maximiliansplatz. Andere bekannte Techno Clubs waren der Nachtverk Club, der Garden, Die Registratur, der Bullitt Club, Kong, Bob Beaman und der MMA Club (gemischte Munich Arts). Die beliebtesten Veranstaltungsorte für aktive Veranstaltungen sind Die alteingesessenen Clubs Harry Klein und Rote Sonne, der Blitz Club, Es gibt auch andere Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen, Charlie und Pacha. Bekannte Festivals für elektronische Musik In und um München befindet sich die Sommerinsel, die Utopia-Insel, Greenfields, Traumfubby, Back to the Forest, Schall im Schilf und das Echelon Festival.

Zu den einflussreichen Musikern der lokalen Szene gehören DJ Hell, Richard Bartz, Monika Kruse, Acid Maria und Tomas Novy.

_in NÜRNBERG

Die Nürnberger DJane Marusha hat im Fall Z-Bau auf den Hauptmarkt. Nachdem DJane Marusha und ein Freund bereits in den 1980er Jahren verschiedene Veranstaltungen organisiert hatten, eröffneten sie 1989 mit einem den ersten Techno-Club Nürnbergs neben Sven Vrescerth auch DJs aus England hauptsächlich in dem Club, der rund 1.500 Personen fasst und sich in einem ehemaligen Kino befindet.

Es folgte 1990 der zweite Techno-Club der Stadt so genannte tru$t auf dem Klingenhofgelände im Norden Nürnbergs 63 und Club Viper in der Altstadt von St. Lorenz, die die anderen Schwerpunkte der lokalen Szene waren. Mach 1 (früher Charlie M), der auch Mitglied der St. Lorenz, ist auch wurde in dieser Zeit immer beliebter und galt als führend seit vielen Jahren im Bereich der progressiven House-Musik.

In den späten 1980er und 1990er Jahren fanden außerdem mehr Veranstaltungen in größeren, leer stehenden Gebäuden statt, darunter das Volksbad, das 1994 geschlossen wurde. Ein großer Techno-Club wurde 2001 mit einem Zoom im Z-Gebäude eröffnet aus der ehemaligen SS-Kaserne, die durch die nationale Presse weithin bekannt wurde und internationales Booking und ein Pionier der lokalen Tech-Häuser und Minimal-Techno-Szene.

65 nach der Schließung der Renovierung zoom im Jahr 2010 hat der Club eine Rakete direkt im Süden der Stadt, ein bekannter Treffpunkt für die Techno-Szene geschaffen. Im Jahr 2014 wurde er von den Lesern des Groove Magazins zu einem der 10 besten Clubs der Welt gewählt und zählt seitdem zu den besten Techno-Clubs in Deutschland.

Eine weitere bekannte Institution mit verschiedenen Veranstaltungsformaten wie Techno-Train, über den auch international berichtet wurde, ist Haus im Nürnberger Rotlichtviertel in der Nähe der Frauentormauer. Razzien und Beschwerden haben in den letzten Jahren zugenommen Clubs wie Vipers Nachfolger Nano und 4hertz sowie die Wäscherei nördlich der Stadt. Darüber hinaus werden in den Sommermonaten mit Tanzen auf dem Lande, die Liebe des Sommers fand auch in Containern statt mehrere Techno-Festivals in Nürnberg.

Die Middle Sound Bar und Schimanski (ehemals 360 Degrees und Bath) sind weitere Punkte in der lokalen Szene und befinden sich beide im Süden Alte Stadt.

_in RHEIN-NECKAR

In der Metropolregion Rhein-Neckar (Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen), ist die Techno-Szene recht homogen. Von Mitte der 90er Jahre gab es eine kleine, aber innovative, progressive elektronische Musikszene rund um den HD800 Club und Labels wie Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop und HD800. Gleichzeitig gibt es eine lebendige Dschungel- und Drum-and-Bass-Szene, die war schon sehr früh auf englischen Hardcore ausgerichtet und machte einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung in Deutschland.

Aufgrund von Ausgangssperren und restriktiver Drogenpolitik in Baden-Württemberg, Techno-Veranstaltungen und Clubs haben hier oft nur begrenzte Möglichkeiten. Ursprünglich von Clubs und Veranstaltungsorte waren Milch! In Mannheim ist die normale bis Heidelberg und sein Nachbarland Rheinland-Pfalz Loft- und Walzwerk (Ludwigshafen). Als einflussreiche Platte Humpty stammt aus dieser Region, ebenso wie die Aufzeichnungen aus Goa, die später zu Delusion Manheim, Freebase Manheim und Monotoner Plattenladen. DJs wie Move D, Groover Klein und D-Man waren maßgeblich an der Entwicklung der Musikszene beteiligt Sascha.

_in ÖSTERREICH

In Österreich entwickelte sich um 1994 die erste lokale Technoszene Großraum Linz. In Linz, einschließlich der Stadt Werkstätten, die ehemalige Fabrikhalle der Kaolinwerke Kamig Schwertberg, das als Veranstaltungsort bekannt wurde durch spielte auch der Name “Kanal” eine wichtige Rolle. Ein paar der oberen Es entstanden österreichische Techno-Kollektive, die man heute als Freetekno-Soundsysteme. Diese Soundsysteme, wie das Uran-C, Chemotaxis und Teamtrash waren auch auf Techno-Partys vertreten Nachbarländer.

Prominente Technoparaden in Österreich waren die Loveparade und die Freeparade in einem, sowie die Uniteparade in Salzburg. Bekannte feste Veranstaltungsorte für Techno-Musik inUnited sind die Pratersauna und musikalisch breitere Clubs wie GrelleForelle, Flexibility oder Auslage. Bekannte österreichische Techno-DJs sind unter anderem Christopher von Ilsa Gold, Patrick Pulsinger und die elektrische Indigo, aber auch Musiker, die vor allem für das Emailing bekannt sind, wie Peter Kruder.

_in der SCHWEIZ

Die Schweiz ist vor allem für ihre zahlreichen Techno-Paraden bekannt. 1992 m. Die erste Strassenparade in Zürich, die die grösste der Welt war Techno-Party der Welt seit dem Ende der Loveparade. Die Parade findet seit 1997 in Genf statt, in der Schlucht der Jungle Street Basel seit 1995 und Rhythm in the Street seit 2005 und in Bern Tanz Dich frei seit 2011. Die Anti-Parade ist auch 1996 fand eine antikommerzielle Straßenparade statt. ähnlich wie bei der Berliner Fuckparade. Wichtige Techno-Clubs Schweiz Ein paar Stunden nach der Ankunft von Taro in Zürich war Oksa bei ihm. 1991, der erste ständige Techno-Club in Grodoonia (1994-1996), der Sensor Club (1996-1999), das Raw Warehouse (1997-2010), die Dachkantine (2003-2006) und THE Future (ab 2005).

Du gehörst zu einem Club und möchstest hier die History deines Club sehen? Dann schreibe mir_

#Updates:
16.07.2025 Video Galerie »BERGHAIN Techno Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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Das Berghain ist ein Techno Club in Berlin. Benannt ist es nach seiner Lage an der Grenze zwischen Berlin Kreuzberg und Friedrichshain, nur wenige Schritte vom Berliner Ostbahnhof entfernt. 2004 von den Freunden Norbert Thormann und Michael Teufele gegründet, hat er sich seither zu einem der bekanntesten Clubs der Welt entwickelt und ist als “Techno-Hauptstadt der Welt” bekannt.

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Das Berghain liegt in einer staubigen Gegend an der Grenze zwischen Kreuzberg und Friedrichshain und gilt weithin als einer der besten Nachtclubs der Welt. Es gibt drei Dancefloors: das Berghain, ein dunkler Hauptraum, in dem die meisten DJs Techno spielen, die Panorama Bar, ein eher auf House ausgerichteter Raum im Obergeschoss, und die Säule im ersten Stock, wobei in allen Räumen eine sehr offene Musikpolitik herrscht. (Auf der ersten Ebene gibt es auch einen reinen Männerclub namens Lab.Oratory, für gelegentliche Nutzung die “Halle” und einen kleineren Clubs mit separatem Eingang namens Kantine am Berghain).

Einige Details verleihen dem Berghain seinen Kultcharakter: seine Residence, zu denen Steffi, Tama Sumo, Marcel Dettmann und Ben Klock gehören, seine Bühnenlänge von drei bis über acht Meter und seine Einrichtung, die hauptsächlich aus Metall und Gussbeton besteht, mit 30 m hohen Decken und scheinbar endlosen Ecken und Winkeln.

Die meisten Partys sind sehr lang: Die Freitagabend-Veranstaltung endet in der Regel am Samstagnachmittag, aber der Samstag geht meist bis Montagmorgen. Der vielleicht berüchtigtste Aspekt des Clubs ist seine Türpolitik – jedes Wochenende werden Hunderte von Leuten abgewiesen, darunter auch Stammgäste, oft aus Gründen, die für alle außer dem Türsteher völlig rätselhaft sind. Der Club betreibt auch Ostgut Ton Records und eine Booking-Agentur.

In den 1990er Jahren wurden Thormann und Teufele zu Partyveranstaltern, sie veranstalteten eine Fetisch-Clubnacht nur für Männer namens Snax, die 1992 im Bunker eingeführt wurde. 1999 gründeten sie ihren ersten Club, das Ostgut, in einem ehemaligen Bahnbetriebswerk in Friedrichshain. Im Gegensatz zu Snax war der Club für die Öffentlichkeit zugänglich. Laut der Deutschen Welle ist das Ostgut “für seine einzigartigen Partys und seine grenzenlose sexuelle und sonstige Freiheit bekannt und gilt als Wegbereiter für das Berghain”. Das Ostgut wurde im Januar 2003 geschlossen und das Gebäude sollte abgerissen und später durch eine große Indoor-Arena, die O2 World Berlin (seit 2015: Mercedes-Benz Arena), ersetzt werden.

Das Berghain wurde 2004 eröffnet und ist eine Reinkarnation des Ostguts. Der Name “Berghain” ist eine Wortschöpfung aus den Stadtteilen Kreuzberg (ehemals West-Berlin) und Friedrichshain (ehemals Ost-Berlin) und wird als die “Post-1989-Identität” des Clubs beschrieben. Das deutsche Wort Berghain bedeutet wörtlich “Bergwald”.

Der Club befindet sich in einem ehemaligen Heizwerk, das 1953 als Teil des Vorzeigeprojekts der Nachkriegszeit, der Stalinallee, erbaut und in den 1980er Jahren aufgegeben wurde. Ursprünglich war die Fläche vom Energiekonzern Vattenfall gepachtet, seit 2011 gehört sie jedoch dem Club. Das Gebäude hat einen schwammigen Hauptraum mit einer 18 m hohen Decke und wird von Stahl und Beton dominiert. Die Gestaltung der Innenräume des Clubs und später die Innen- und Außenerweiterungen der Arena wurden von dem Berliner Designbüro Studio Kahad durchgeführt. Nur die Hälfte des Gebäudes ist in Betrieb.

Im Jahr 2016 wurde das Berghain von einem deutschen Gericht offiziell als kulturelle Einrichtung eingestuft, so dass der Club einen reduzierten Steuersatz zahlen kann.

Der Hauptraum des Clubs konzentriert sich auf Techno, während in einem kleineren Raum im Obergeschoss, der Panorama Bar, House gespielt wird. Im Untergeschoss befindet sich ein reines Männerlabor, das Oratory, das 2014 vom Rolling Stone als “Berlins extremster Sexclub” beschrieben wurde.

Das Berghain verfügt über ein Funktion-One-Soundsystem auf seiner Haupttanzfläche. Als es 2004 installiert wurde, war es eine der größten Clubinstallationen des Unternehmens. Die Panorama Bar wurde 2017 mit einem Vier-Punkt-Line-Array-System mit zusätzlichen sechs Subwoofern von Stutt Akustik aufgerüstet.

Als im März 2020 die COVID-19-Pandemie in Deutschland ausbrach, schloss das Berghain zusammen mit allen anderen Nachtclubs in Berlin. Den ganzen Sommer über fanden im Gebäude und im angrenzenden Biergarten mehrere Klangkunstinstallationen statt. Im September 2020 wurde der Indoor-Club als Kunstraum mit der Ausstellung “Berlin Studio” wiedereröffnet, an der 115 Künstler aus Berlin teilnahmen, darunter Tacita Dean, Olaf Eliasson und Wolfgang Tillmans. Neunzehn Monate später, im Oktober 2021, nahm das Berghain seine Indoor-Tanzclub-Aktivitäten wieder auf, wobei die Kunden noch immer geimpft werden mussten oder sich von COVID-19 erholen mussten.

Das Berghain wird mit Dekadenz und Hedonismus in Verbindung gebracht. Sie ist an den meisten Wochenenden von Samstagabend bis zum späten Montagmorgen durchgehend geöffnet. Der Club bietet dunkle Räume für sexuelle Aktivitäten, und die Medien haben wiederholt berichtet, dass die Gäste offen sexuelle Handlungen vollziehen. Im Jahr 2019 stellte das Frieze Magazine fest, dass in den frühen Jahren des Berghain “der Hauptraum in erster Linie ein Raum für schwule Männer war, jetzt ist die kühlere Palette gemischter, die Werte des Clubs bleiben dieselben: Abgeschiedenheit, Exzentrizität und Exzess.” Die zweimal im Jahr stattfindenden Snax-Partys sind den schwulen Gästen vorbehalten.

Im Club sind keine Fotos erlaubt, und die Gäste müssen ihre Smartphone-Kameras mit Aufklebern nachbilden. Diese Politik wurde bis 2020 beibehalten, als der Club während der COVID-19-Pandemie vorübergehend in einen Kunstraum für die Ausstellung “Studio Berlin” umgewandelt wurde. In den Toiletten des Clubs gab es keine Spiegel, so dass die Gäste nicht in Gefahr waren, wenn sie ihre Gesichter nach der epischen Party sahen”.

Die Türpolitik des Clubs ist berüchtigt für ihre Strenge und Undurchsichtigkeit, die zu gelegentlichen Rassismusvorwürfen und häufigen Debatten und Spekulationen darüber führt, wie man hineinkommt. Chef-Türsteher Sven Marquardt, der auch Fotograf ist, ist eine kleine Berühmtheit in der Tech-Szene.

Sven Marquardt begann seine fotografische Laufbahn in den frühen achtziger Jahren in Ost-Berlin. Nach seiner Tätigkeit als Kameraassistent und Fotograf bei der DEFA erschienen seine ersten Veröffentlichungen in Der Sonntag und Das Magazin. 1985 bis 1986 arbeitete Sven Marquardt als Assistent von Rudolf Schäfer, einer Ikone der ostdeutschen Fotografie. Neben seiner Arbeit als Modefotograf für Sibylle porträtierte Marquardt auch den Künstler des Modespektakels Allerleirauh (1987-1989) sowie außergewöhnliche Schwarz-Weiß-Fotografien der Prenzlauer Berg-Szene in Ost-Berlin. Nach dem Fall der Mauer tauchte er in die aufstrebende Clubszene des vereinten Berlins ein und verarbeitete seine Eindrücke in seinen Ausstellungen, der “Bühnenfotografie” für Levi’s während der Berlin Fashion Week und immer wieder in Modeshootings für Magazine wie Qvest und Front. Seit 2007 hat Sven Marquardt das Image des Berghain-Soundplattenlabels OstGut maßgeblich mitbestimmt. Sven Marquards erster Bildband “Zukunft Vergangen” ist 2010 im Mitteldeutschen Verlag erschienen.

Im Jahr 2005 gründeten die Besitzer des Berghain das Plattenlabel Ostgut Ton, das vom ehemaligen Ostgut-Resident-DJ Nick Höppner nach der Schließung des Ostguts im Jahr 2003 konzipiert wurde.  Die ersten Veröffentlichungen stammten von Berghain/Panorama-Bar-DJ-Residents wie Marcel Dettmann, Cassy und Ben Klock. Die Musik des Labels besteht hauptsächlich aus Techno, Tech House, Detroit Techno und Minimal Techno.

Im Jahr 2007 arbeitete das Berghain mit dem Berliner Staatsballett zusammen, um Shut Up and Dance! Update zu kreieren, ein Ballett für fünf Tänzer, das Ende Juni und Anfang Juli desselben Jahres im Club aufgeführt wurde. Der Soundtrack des Balletts wurde am 29. Mai 2007 in Ostegutten veröffentlicht und besteht aus fünf eigens komponierten Stücken von renommierten Minimaltechnikern wie Luciano, Hamm, Sleeper und Luke *Slater (Seventh Plain). Der Soundtrack erhielt einige positive Kritiken, während das Ballett weniger beliebt war.

Im Oktober 2010 veröffentlichte das Label zum fünften Jahrestag die Compilation Fünf mit Live-Aufnahmen aus dem Club. Nick Höppner erklärt, dass die Idee von seiner Mitarbeiterin Emika an “einem ganz normalen Sonntagmorgen kam, als sie bemerkte, dass alles im Gebäude schwingt und vibriert, oszilliert und brummt – sie stellte fest, dass eine Menge Geräusche von dort kommen.

In demselben Interview aus dem Jahr 2010 sagte Höppner, dass Ostgut Ton viele Aufnahmen ablehnte, weil es “so viele hauseigene Künstler” gab, und das zu einer Zeit, in der das Label zwar mehr Produkte verkaufte als andere Labels, aber nicht viel Gewinn machte.

Im Jahr 2021 produzierte ARTE Concerts eine Serie von drei Videos im Berghain

Ostgut Ton ist eines der einflussreichsten und international renommiertesten Labels für Techno, House und kreative Clubmusik, das sich in jüngere Geschichte der elektronischen Musik entwickelt hat.  Das Berliner Label wird im August 2021 seinen 16. Geburtstag feiern. Mit dabei Ben Klock, Marcel Dettmann, Speedy J, Steffi, Answer Code Request.

In den letzten zehn Jahren hat sich Berlin in die inoffizielle Partyhauptstadt Europas verwandelt und das Berghain hat sich einen Ruf als Mekka für Clubbing erworben. Laut einer Studie der Berliner Tourismusorganisation visitBerlin wird ein Drittel der Berlin-Besucher vom Nachtleben der Stadt angezogen. Im ersten Halbjahr 2013 besuchten 5,3 Millionen Touristen Berlin, darunter 150.000 Amerikaner – ein Anstieg von fast acht Prozent gegenüber dem ersten Halbjahr 2012. Viele dieser amerikanischen Besucher wurden durch die Popularität von Elektro-Musik in diesem Land angezogen.

Die Verlockung des Berghains beginnt draußen. Als ehemaliges Kraftwerk hebt sich der blockartige Bau zwischen Kreuzberg und Friedrichshain von der kargen Landschaft ab. Flankiert von rechteckigen Fenstern hört man aus der Ferne das Dröhnen des berühmten Funktion-One-Soundsystems, das die geheimnisvolle Atmosphäre des Berghains, der Panorama-Bar und der zahlreichen abgedunkelten Räume im Inneren des Clubs noch verstärkt. Seit 2016 ist das Berghain nach deutschem Recht eine Kultureinrichtung und bleibt ein Fixpunkt für Raver und Künstler gleichermaßen.

Der Club wurde 2004 von zwei erfahrenen Initiatoren gegründet: Norbert Torman und Michael Tefeler. Seit Anfang der 90er Jahre haben die beiden ihre Snax-Party – eine Fetisch-Veranstaltung nur für Männer – beworben, bevor sie ihren ersten Club, das Osgut, in einer verlassenen Boxenstation in Frederikshain eröffneten. An seiner Stelle steht jetzt die gläserne Mercedes-Benz-Arena, aber Thormann und Teufele haben das Ostgut an seine heutige Adresse Am Wriezener Bahnhof 70 gebracht. Die strenge Türpolitik, der offensichtliche Sinn für Hedonismus und die hauseigene Plattenfirma – Ostgut Ton – gibt es seither immer noch.

Das Berghain ist bekannt für seinen Hedonismus, seine Dekadenz und vor allem für seine Geheimniskrämerei – ein schwieriges Unterfangen in einem Zeitalter, in dem wir Dinge so einfach wie nie zuvor aufzeichnen können. Es ist ungewöhnlich, dass ein Nachtclub im digitalen Zeitalter überhaupt versucht, eine solche Politik aufrechtzuerhalten, geschweige denn, dass es ihm gelingt, sie aufrechtzuerhalten. Vielleicht ist dies einer der vielen Faktoren, die zur Beinahe-Mythologisierung des Berghains in der heutigen Populärkultur geführt haben – im 21. Jahrhundert sind wir überrascht, dass es immer noch Orte gibt, die nur von denen gesehen werden können, die sie erfolgreich besucht haben.

Auf jeden Fall scheint die Anziehungskraft des Berghains nicht nachgelassen zu haben. Es steht auf der Wunschliste vieler Menschen, die von seiner berüchtigten Türpolitik gehört haben und sich für die Mystik interessieren, die es umgibt. Es ist ein sympathisches Geheimnis, dass das Berghain nicht nur “cool” ist, sondern einen “exklusiven” Faktor hat, der die Leute Woche für Woche wiederkommen lässt – selbst wenn sie nicht zum ersten Mal durch die Tür gehen.

Es ist klar, dass das Berghain mehr ist als nur ein weiterer Nachtclub, es repräsentiert etwas Wichtigeres für diejenigen, die es besuchen. In einer Welt, in der wir nach allem Möglichen beurteilt werden können, ist das Berghain eine Welt, in der man grundlos beurteilt wird und die Freiheit hat, zu sein, was immer man sein möchte, solange der DJ spielt.

Das berühmt-berüchtigte, geheime Berghain – das viele der weltweit angesehensten DJs angezogen hat und von der New York Times und dem DJ Mag als “bester Club der Welt” bezeichnet wurde – hat sich von einem lokalen Phänomen zu einer berüchtigten Sex-Party entwickelt, und nun steht der Veranstaltungsort am Schnittpunkt größerer Trends, mit denen die Stadt konfrontiert ist, nämlich Upscaling, der Anstieg des Low-Ticket-Tourismus und ein großer internationaler Hype. Aufstieg und der große internationale Hype, steht vor einer heiklen Frage: Was bedeutet es für einen Club, Underground zu sein, wenn die ganze Welt dort tanzen will?

Wie schon viele beschrieben haben, ist das Betreten des Berghain eine religiöse Erfahrung. Auf Facebook werden Sonntagsausflüge in den Club als “Sonntagsmesse” bezeichnet, und Techno-Blogs sind voll von Verweisen auf die “Kirche” des Berghain. Religiöse Bilder sind in der elektronischen Musikszene nichts Neues – Frankie Knuckles vergleicht den Chicagoer Club Warehouse, der Home Music hervorbrachte, mit der “Kirche für Menschen, die in Ungnade gefallen sind”. Gnade – aber im Fall des Berghain ist der sakrale Vergleich besonders treffend.

Erstens: Das Gebäude ist groß. Die Haupttanzfläche des Berghain setzt auf harten Techno, mit 60 Fuß hohen Decken, die von riesigen Säulen aus unlackiertem Beton getragen werden. “Das Gebäude ähnelt einer mittelalterlichen Kathedrale”, sagt Thomas Karsten, einer der beiden Architekten, die für die Renovierung des Gebäudes im Jahr 2004 verantwortlich waren.”

Ein großer Teil des Gebäudes hat seine ursprüngliche Industriearchitektur bewahrt – die Verzierungen sind überflüssig, die Wände sind größtenteils leer und der Raum im Obergeschoss ist weniger Dantes höllischer Raum, der als Panorama Bar bekannt ist, die den Käfig nutzt, in dem früher die elektrischen Geräte untergebracht waren. Das Ergebnis ist ein Club, der von zwei medienscheuen deutschen Männern, Norbert Thormann und Michael Teufele, eröffnet wurde (die in Übereinstimmung mit der No-Media-Politik des Clubs Interviewanfragen ablehnten) und der immer noch wie ein verlassenes Gebäude aussieht und wirkt. Eine riesige Metallschaukel hängt an einer Seite der Tanzfläche, und warmes weißes Licht beleuchtet einen Teil der prächtigen Fassade, die hinter der Hauptbar des Clubs erhalten geblieben ist. Das Gebäude ist so groß und labyrinthisch, dass man selbst nach ein paar Tagen im Club noch neue Treppen und Räume entdecken kann.

Das auffälligste neue Element im Hauptraum sind die berühmten Stapel von Funktion One-Lautsprechern, die die Tanzfläche dominieren. Benedikt Koch, der das Berghain-Soundsystem – eines der leistungsstärksten der Welt – installiert hat, behauptet, dass die Soundanlage des Clubs in den meisten Nächten nur mit 10 bis 20 Prozent ihrer vollen Kapazität läuft. Koch sagt, dass sauberer Sound dazu beiträgt, dass die Leute bei Marathonpartys weniger müde sind. Wenn man ihn voll aufdreht, behauptet er, “ist es, als würde man jeden Nerv im Körper massieren”.

Dass der Club, der seinen Namen von den Nachbargemeinden Kreuzberg und Friedrichshain hat, Kultstatus genießt, liegt auch daran, dass er sich beim Booking streng an den Geschmack hält. In den neun Jahren, in denen das Berghain geöffnet ist, hat der Club viele der bekanntesten und angesehensten DJs der Welt beherbergt, darunter Ben Klock und Cassy, während die Detroit-Legenden Carl Craig und Jeff Mills und bemerkenswerte junge DJs wie Gesaffelstein, auch The smaller Panorama Bar Floor konzentriert sich eher auf groovige, melodische House-Musik als auf den harten Techno des Main Floors und hat schon Avantgarde-Helden wie Laurent Garnier und Ricardo Villalobos beherbergt, um nur einige zu nennen.
Während die amerikanische EDM derzeit vom poppigeren Dubstep dominiert wird, ist der Sound im Hauptraum des Berghain düsterer Hardcore-Techno. Wenn die ehemaligen Turbinenhallen voll waren, bestand ein Drittel des Publikums aus Männern mit nacktem Oberkörper, denen Schweiß und Testosteron vom Körper tropften, und die meisten Tänze waren eine Kombination aus Marschieren und kraftvollem Stampfen in der Luft, eine angemessene körperliche Reaktion auf die gewaltigen industriellen Beats.

Die ganze Pandemie, das ferne Grollen und die berüchtigte Schlange vor dem Berghain verblassten zusehends im Trubel des Berliner Wochenendes. Im Zuge der Lockerung der Vorschriften in Deutschland kehrte der Club 2021 zurück und nutzte seinen Gartenbereich für Tagespartys mit Warteschlangen von bis zu acht Stunden, bevor die Hauptnacht des Clubs wieder begann. Die Weihnachtsblockade zwang den Club erneut in den Winterschlaf und ließ die legendären Silvester- und Geburtstagsfeiern das zweite Jahr in Folge ausfallen.

Im Jahr 2022 war jedoch alles beim Alten, und mit dem Eintritt in die Post-Pop-Ära begrüßte das Berghain neue Gesichter. Sedef Adasi gesellt sich zu Tama Sumo aus Virginia, nd_Baumecker und Nick Höppner als Residents. Auch Darwins basslastiges Party Reef hat nach der Schließung der Griessmühle ein neues Zuhause im Berghain gefunden. Marie Montexier von Warning ist nach ihren Auftritten während der Pandemie zu einer festen Größe im Hauptraum des Berghain geworden. Club DJ Fart, Francesco Del Garda und Radiant Love’s Byron Yeates und THC spielten nach zahlreichen Umplanungen endlich zum ersten Mal in der Panorama Bar.

Mit 24 weltbekannten Künstlern auf der DJ-Liste des Clubs, darunter Ben Clock, Etap Kyle und Tamar Sumo, passte sich der Club dem globalen Wachstum von Covid-19 an. Die gemeinnützige Boros-Stiftung veranstaltete kürzlich die Ausstellung STUDIO BERLIN, um zeitgenössische Berliner Künstler zu präsentieren. Draußen, im Klub Garten des Berghains, beschallten FJAAK, Gabber Eleganza und Miss Kittin sonnige Plätze im Sommer. Pandemie hin oder her, das Erbe des Berghain bleibt bestehen.

Es gibt zwar viele Apps und Promos, um in das berüchtigte Berghain zu kommen, aber seien Sie sich bewusst, dass es genauso wichtig ist, was Sie nicht tun, wie das, was Sie tun. Wenn du einen erfolgreichen Eintritt ins Berghain sicherstellen willst, sind hier 10 Dinge, die du beachten solltest.

• Du warst schon in anderen Clubs, bevor du ins Berghain willst

Sicher, Ihre Wochenendpläne beinhalten vielleicht etwas Alkohol, aber wenn Sie es übertreiben und sich während Sie in der Schlange vom Berghain stehen offenkundig betrinken, sind Ihre Chancen auf Einlass gering. Wenn du vorher schon in anderen Clubs warst, werden die geschulten Augen an der Tür dir das möglicherweise ansehen.

• Du sprichst kein Deutsch.

Okay, das ist umstritten. Man muss zwar nicht Deutsch sprechen, um ins Berghain zu kommen, aber es ist von Vorteil. Im Gegensatz zu den nahe gelegenen Clubs, die Touristenmassen anziehen, wie z. B. das Watergate, ist das Berghain nicht auf diesen Ruf aus.

• Du trägst kein Schwarz

Du musst nicht schwarz tragen, um ins Berghain zu kommen, aber wenn du es tust, sind deine Chancen, ins Berghain zu kommen, größer und das Berghain wird dich weniger hassen. Wenn Sie Schwarz tragen, werden Sie eher mit der Menge verschmelzen und vielleicht, aber nur vielleicht, wird das Ihr Eintritt sein.

• Du kommst mit all deinen Mädchen an

Während die meisten Clubs nach Mädchengruppen suchen, ist das Berghain genau das Gegenteil. Wenn du mit deiner kleinen Gruppe von Mädchen ankommst, wirst du nicht mit offenen Armen empfangen werden. Versuchen Sie, sich in kleinere Gruppen aufzuteilen, nicht mehr als zwei oder drei, und dann kommen Sie vielleicht rein.

• Du reist am Freitag vor Mitternacht an.

Das ist ein Anfängerfehler: Das Berghain öffnet freitags um Mitternacht, und wenn du übereifrig bist und als erster beim Türsteher ankommst, wirst er nicht beeindruckt sein. In Berlin fangen die Nächte erst um 2 oder 3 Uhr morgens an, also ist es nicht ratsam, vor Mitternacht in einen Club zu gehen.

• Du versuchst, Fotos zu machen

Es ist allgemein bekannt, dass Fotos im Berghain nicht erlaubt sind. Der Club hat sogar alle Spiegel und reflektierenden Oberflächen entfernt. Wenn Sie den Club betreten, wird Ihre Handykamera mit Aufklebern bedeckt sein, also denken Sie nicht daran, diese abzunehmen. Wenn Sie das tun und beim Fotografieren erwischt werden, müssen Sie damit rechnen, rausgeschmissen zu werden.

• Du bist eine Quasselstrippe in der Warteschlange

Das Berghain wird dich hassen, wenn du anstehst, um zu reden, während du versuchst, ins Berghain zu kommen. Es ist einfach und leicht zu vermeiden, also tun Sie es nicht. So einfach ist das. Wenn Sie also merken, dass Sie und Ihr Team die Einzigen sind, dann ist das ein Zeichen, dass Sie die Klappe halten sollten. Sie sollten den Satz “Sie haben es zuerst nicht geschafft und versuchen es erneut” defintitiv nicht wörtlich nehmen.

Ein besseres Motto, das für das Berghain verwendet werden könnte, gibt es keineswegs. Wenn der Türsteher Sie abweist, verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, sich anzustellen, nur um wieder abgewiesen zu werden. Gehen Sie woanders hin.

• Du ziehst dich an, als würdest du nach Hollywood gehen

Wenn du in deiner Szene Stöckelschuhe trägst, ist das Berghain nicht der richtige Ort für dich, es sei denn, du bist ein Mann. Berlin hat für jeden etwas zu bieten. Wenn Sie also etwas Schickeres suchen, sollten Sie in Mitte oder West-Berlin einkehren.

• Du willst den Türsteher bestechen

Der Versuch, sich den Weg ins Berghain zu erschwindeln, funktioniert nicht. Tun Sie es nicht, tun Sie es einfach nicht. Behalten Sie Ihr Geld, solange Sie dort sind, oder kaufen Sie sich später auf dem Heimweg etwas zu essen.

Das Berghain ist Berlins exklusiver Nachtclub und einer der beliebtesten Hotspots für elektronische Musik in der Welt. Wenn du noch nie im Berghain warst, hast du wahrscheinlich schon gehört, dass die Türsteher wählerisch sind, wen sie reinlassen. Glücklicherweise kann man sich in die Berghain-Kultur einleben, wenn man sich vorher über den Veranstaltungsort informiert, zur richtigen Zeit in der Schlange steht und effektiv mit den Türstehern kommuniziert. Ob Sie nun Tourist oder Deutscher sind, Sie können Ihre Chancen auf Zugang zum Berghain verbessern.

• Mach dich mit der Berghain-Kultur vertraut.

Lerne die beliebte Berghain-Musik kennen, bevor du hingehst.. Der Türsteher wird dich wahrscheinlich fragen, welcher Künstler in dem Club spielt, und wenn du richtig antwortest, lässt er dich rein. Da das Berghain ein Techno-Nachtclub ist, kann die Beschäftigung mit elektronischer oder Tanzmusik aus der ganzen Welt (insbesondere aus Deutschland) deine Chancen verbessern, dort hineinzukommen.

Beliebte deutsche Techno-Künstler, die Sie hören könnten, sind Chris Liebling, Monika Kruse, Paul Van Dyk, Ricardo Villalobos und Ellen Allien.

• Gekleidet in schrillen, dunklen Farben.

Dunkle Kleidung ist ein traditioneller Stil des Berghain Clubs, insbesondere Schwarz. Tragen Sie ein Outfit, das bequem zu tragen ist und dessen Farben Ihren persönlichen Stil widerspiegeln.

Wenn Sie zum Beispiel Jeansjacken mögen, können Sie eine Jeansjacke mit einem schwarzen T-Shirt und Ihrem dunklen Lieblingshemd oder Ihrer Lieblingshose kombinieren.

Haben Sie keine Angst, aufzufallen! Wenn du einen einzigartigen Stil hast, sind die Türsteher vielleicht von deinem Aussehen beeindruckt und lassen dich rein.

• Ziehen Sie keine Kleidung an, die außerhalb Ihres Wohlfühlbereichs liegt.

Viele denken, dass man ausgefallene Kleidung braucht, um ins Berghain zu kommen, aber das Wichtigste ist, dass man sein persönliches Flair widerspiegelt. Vermeiden Sie Stile, in denen Sie sich unwohl fühlen, und tragen Sie stattdessen Outfits, in denen Sie sich selbstbewusst und glücklich fühlen.

Ins Berghain zu kommen ist nicht nur eine Frage der Attraktivität. Die Türsteher des Berghain lassen eine Vielzahl von Menschen ein, je nach ihrem persönlichen Stil und ob sie eine einzigartige, vielfältige Atmosphäre in den Nachtclub bringen.

• Sei mit dem Alkoholkonsum vorsichtig, bevor du ins Berghain gehst.

Obwohl Alkohol im Berghain erlaubt ist, neigen die Türsteher dazu, sichtlich betrunkenen Personen den Zutritt zu verwehren. Trinke nicht zu viel, während du in der Schlange stehst, und vermeiden Sie Alkohol nach Möglichkeit ganz.

• Besuche das Berghain an einem späten Samstagabend oder am frühen Sonntagmorgen.

Das Berghain ist ein belebter Nachtclub, und wenn Sie hingehen, wenn es am wenigsten überfüllt ist, haben Sie bessere Chancen, hineinzukommen. Am wenigsten los ist im Berghain am Samstagabend (mindestens 3 oder 4 Stunden vor Mitternacht) oder am frühen Sonntagmorgen.

Das Berghain ist donnerstags (22.00 – 5.00 Uhr) und freitags (0.00 – 9.00 Uhr) sowie samstags von Mitternacht bis sonntags um 23.59 Uhr geöffnet.

Am meisten los ist im Berghain am Samstagabend um 1 Uhr.

• Besuche das Berghain mit älteren Leuten, vorzugsweise um die Mitte dreißig.

Im Gegensatz zu den meisten Nachtclubs liegt das Durchschnittsalter der Clubbesucher bei 35 Jahren. Wenn du unter 30 bist, solltest du mit jemandem in den 20ern oder 30ern ins Berghain gehen, um deine Chancen auf Einlass zu erhöhen. [6]

Wenn Sie nicht viele ältere Freunde haben, gehen Sie mit denen, von denen Sie wissen, dass sie nicht zu früh gehen oder in der Warteschlange auf sich aufmerksam machen werden.

• Warte in der Schlange, bevor das Berghain öffnet, um die Chancen auf Einlass zu erhöhen.

Das Berghain ist in der Regel gegen 1 Uhr nachts am stärksten besucht und bleibt oft bis in den Morgen hinein überfüllt. Stellen Sie sich ein paar Stunden vor der Öffnung des Nachtclubs um Mitternacht an, um den Menschenmassen und den langen Schlangen zu entgehen.

Wenn Sie in der Schlange warten, bevor die Nachtclubs überfüllt sind, sind die Türsteher vielleicht weniger streng zu Ihnen als in der Nacht.

• Mache keine Selfies in der Warteschlange im Berghain.

Im Berghain gilt ein striktes Fotografier- und Aufnahmeverbot. Behalten Sie Ihr Handy in der Tasche und lassen Sie Ihre Kamera zu Hause, um Probleme mit den Türstehern oder anderen Kunden in der Warteschlange zu vermeiden.

Wenn ein Türsteher bemerkt, dass Sie in der Warteschlange ein Selfie machen, können Sie aufgefordert werden, den Raum zu verlassen, und Ihr Platz wird beschlagnahmt.

Obwohl das Fotografieren verboten ist, können Sie Ihr Handy mit ins Berghain nehmen.

• Wenn möglich, spreche mit dem Türsteher Deutsch.

Da das Berghain bei Touristen beliebt ist, von denen sich einige respektlos verhalten, werden die Menschen in der Schlange eher eingelassen, wenn sie sich auf Deutsch verständigen können. Wenn Sie Deutsch können, sprechen Sie mit den Türstehern so deutlich wie möglich – wenn nicht, lernen Sie vorher die wichtigsten deutschen Sätze, um einen guten Eindruck zu hinterlassen.

Wenn Sie kein Deutsch sprechen, können Sie dem Türsteher auch mit den Worten “Es tut mir leid, ich spreche kein Deutsch” Respekt zollen.

Merken Sie sich grundlegende deutsche Zahlen, für den Fall, dass der Türsteher fragt, wie viele Personen in Ihrer Gruppe sind. Wenn Sie zum Beispiel drei Personen in Ihrer Gruppe haben, würden Sie sich “drei” merken.

• Bleibe ruhig, wenn du mit dem Türsteher sprichst.

Einer der häufigsten Gründe, warum Besucher abgewiesen werden, ist, dass sie sich unwohl fühlen oder deplatziert aussehen. Wenn Sie sich nervös fühlen, atmen Sie tief durch und versuchen Sie, eine ruhige Miene und Stimme zu bewahren.

Wenn Sie sich immer noch nervös fühlen, versuchen Sie es mit schnellen Atemübungen oder konzentrieren Sie sich auf Musik, um sich zu beruhigen.

Denken Sie daran: Türsteher mögen einschüchternd wirken, aber sie machen nur ihre Arbeit. Wenn Sie sie mit Respekt behandeln, werden sie das Gleiche für Sie tun.

• Sei höflich zu den Türstehern.

Da einige der Leute in der Schlange betrunken oder unhöflich sein könnten, suchen die Türsteher nach respektvollen Kunden. Wie auch immer der Türsteher entscheidet, danken Sie ihm für seine Hilfe und vermeiden Sie Streit oder Beleidigungen.

Wenn Sie in der Warteschlange unhöflichen oder unpassenden Kunden begegnen, vermeiden Sie es, mit ihnen zu streiten oder sie anzusprechen. Der Türsteher könnte denken, dass Sie mitmachen und Sie aus der Warteschlange entfernen.

• Wenn du beim ersten Mal nicht reinkommen, komme später wieder.

Wenn Sie beim ersten Mal nicht reinkommen, versuchen Sie es noch einmal. Vielleicht kommen Sie noch rein, wenn die meisten Leute den Club am Abend verlassen haben.

So können Sie zum Beispiel wiederkommen, wenn die meisten Besucher bereits verschwunden sind oder am nächsten Morgen.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zum Berghain? Siehe die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel: S Ostbahnhof; S Ostbahnhof/Erich-Steinfurth-Str.; Helsingforser Platz; Revaler Str.; U Weberwiese.

Sie können das Berghain mit dem Bus, der U-Bahn, der S-Bahn oder dem Zug erreichen: Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe.

• Zug: RE1, RE7
• S-Bahn: S3, S5, S7, S9
• Metro: U1, U5
• Busse:140,142,240

• Wo liegt das Berghain?

Das Berghain befindet sich in einem ehemaligen ostdeutschen Kraftwerk.

• Wie hoch sind die Eintrittskosten für das Berghain?

Die Kosten für den Eintritt im Berghain variieren, liegen aber in der Regel bei 15-20 €.

• Wie lange muss ich im Berghain warten?

Rechnen Sie mit einer Wartezeit von 20-40 Minuten, je nachdem, wann Sie ankommen.

• Wann ist das Berghain geöffnet?

Das hängt von der jeweiligen Veranstaltung ab, aber normalerweise ist sie mindestens von Mittwoch bis Samstag geöffnet.

• Wann ist die beste Nacht, um ins Berghain zu gehen?

Alle Nächte sind großartig. Es ist derzeit der angesagteste Ort der Stadt.

• Wie lautet die Kleiderordnung für das Berghain?

Die Kleiderordnung ist leger, da die Partys hier verrückt werden können, aber wir empfehlen, dass Männer aufgrund der strengen Türpolitik Kragenhemden/Jeans/formelle Schuhe tragen. Vermeiden Sie alles, was als Sportbekleidung angesehen werden könnte (Trainingsjacken, Trikots, Turnschuhe, Mützen usw.). Es sei denn, Sie sind ein Prominenter – in diesem Fall können Sie sich kleiden, wie Sie wollen.

• Wie viel kosten die Getränke im Berghain?

Rechnen Sie mit einem Preis zwischen 10 und 15€ für Cocktails.

• Welche Art von Musik wird im Berghain gespielt?

Im Berghain gibt es hauptsächlich Techno, House und EDM sowie einige Top 40.

Das Berghain als Ort stellt das Narrativ der historischen Unvermeidbarkeit in Frage. Sein Name deutet darauf hin, dass er verborgen oder versteckt ist (verwandt mit ‘vergraben’). In diesem seltsamen Raum, einer Nacht im Hauptsaal, kann man der Vulgarität des Alltags entkommen; man kann der Überwachungsgeografie des Westens des 21. Jahrhunderts entkommen. In ihrer allgemeinsten Form beinhaltet die Erfahrung des Berghains, sich in einem “nirgendwo” zu verlieren: eine unerreichbare Befreiung vom Chaos des Hier und Jetzt. Es ist eine Erfahrung, die nicht reproduzierbar ist, die aber durch Fotografien des Berghain-Kraftwerks und des ehemaligen Clubs suggeriert wird.

Dieses Foto zeigt die Ruinen der postindustriellen Ära mit den alten Kohleleitungen, die in die Gebäude führen. Die Chronologie ist jedoch nicht eindeutig: Vergangenheit oder Zukunft, sie ist nicht festgelegt. Es ist eine Fotografie, in der eine anachronistische Geschichte abgerissen wird und eine neue möglich wird.

Nur ein Weltklasse-Spinmaster heizt diese hedonistische, bassverwöhnte Hölle in einem labyrinthischen ehemaligen Kraftwerk an. In der ehemaligen Turbo-Halle (Berghain) dominiert kantiger Minimal-Techno, während in der Panorama-Bar im Erdgeschoss House vorherrscht. Lange Warteschlangen, strenge Türen und keine Kameras. Auf der Website finden Sie Informationen zu Konzerten unter der Woche und zu Plattenveröffentlichungspartys im Hauptveranstaltungsort und in der angrenzenden Kantine am Berghain.

FOTO oben von FLICKR User: Michael Mayer

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Das Watergate ist ein Club für elektronische Tanzmusik in Berlin. Das Watergate wurde im Oktober 2002 in einem Bürogebäude an der Oberbaumbrücke am Spreeufer in Kreuzberg von Steffen Hack, Ulrich Wombacher, Niklas Eichstädt und Johannes Braun eröffnet. Anfangs war eine Mischung aus Reggae, Hip-Hop, Drum and Bass und Techno angesagt, doch schon nach kurzer Zeit lag der Schwerpunkt ganz auf Tanzmusik im Bereich House und Techno. Im Jahr 2008 kam unter derselben Adresse das Plattenlabel Watergate Records hinzu, das einen Mix aus Cd und Vinyl von den im Watergate auflegenden DJs veröffentlichte.

Das britische DJ-Magazin hat den Club seit 2008 in seine Clubcharts aufgenommen, 2009 erreichte er Platz acht.

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Im Jahr 2020 nahm der Club an der Veranstaltung “United We Stream” in der Berliner Clubszene teil, die durch die Maßnahmen gegen COVID-19 große Verluste erlitt.

Das Watergate-Event erstreckt sich über zwei Etagen, jeweils mit Blick auf die Spree und den Eierkühler am gegenüberliegenden Ufer. Im Obergeschoss (“Hauptgeschoss”) ist ein 12 Meter langes LED-Laufband von Room Division in der Decke installiert. Auf der unteren Ebene (“Waterfloor”) führt eine Tür zur Außenterrasse an der Spree, die nur von Zeit zu Zeit geöffnet ist.

Von allen vergoldeten hedonistischen Palästen in Berlin ist das Watergate in der Falkensteinstraße 49 im boomenden Krötzbergviertel zweifellos das beste und sicherlich auch das am wenigsten bescheidenste. Eines der besten Dinge an Watergate – und davon gibt es viele – ist das interessante Publikum, das auf Teufel komm raus dabei ist.

Während einige der Attraktionen rund um die Welthauptstadt des Techno vielleicht ein wenig unhöflich und versnobt wirken, gibt es hier nichts dergleichen. Das Watergate ist dafür gedacht, dass einige der weltbesten Techno DJs, wie zB. Danton Eeprom, Ewan Pearson, Ellen Allien, Kiki und Sascha Funke – dort auflegen, und M.A.N.D.Y hat eine monatliche Residenz.

Das knackige Soundsystem von Funktion One mag ein Teil des Reizes sein, aber für Club-Veteranen und Neulinge gleichermaßen ist es unmöglich, das atemberaubende Design und Layout des Watergates zu ignorieren. Blinkende rosa und blaue LEDs säumen die Wände, die sich im Takt der Beats und Bässe bewegen – ein auffälliger visueller Entwurf, den das Watergate selbst und viele andere Clubs produziert haben.

Wenn es Ihnen im Hauptraum zu viel wird, gehen Sie die Treppe hinunter und auf die Terrasse, wo Sie direkt am Fluss und der wunderschönen Oberbaumbrücke sitzen – ein perfekter Ort, um die Farben der Morgendämmerung aufzusaugen, bevor Sie sich in den Innenraum begeben, um den akustischen Wahnsinn weiter zu fröhnen.

Die Beliebtheit des Watergate hat viel mit der Lage des Clubs zu tun. Abgesehen davon, dass der Club leicht zu erreichen ist, liegt er direkt an der Spree. Das bedeutet, dass man, wenn man unten tanzt, den Rave durch die Glaswand sehen kann. Manchmal kann man sogar nach draußen gehen und am Wasser sitzen. Wenn du einen Techno-Club in Berlin mit einer tollen Location suchst: Viel besser geht es nicht!

Der Club Watergate ist in zwei Etagen unterteilt: Im Erdgeschoss befindet sich die im vorigen Absatz beschriebene Etage mit dem passenden Namen Waterfloor, von der aus man auf die Terrasse gelangt, in deren Mitte sich eine große Bar befindet, in der man auf einigen Sofas entspannen kann. Wenn Sie eine Etage höher gehen, erreichen Sie den Hauptfloor. Dieser Bereich ist mit einer beeindruckenden, 12 Meter langen LED-Leuchte auf dem Dach ausgestattet. In der Regel wird die Hauptshow am Abend auf der Hauptbühne aufgeführt.

Die Einrichtung ist ziemlich flippig mit viel Glas und einer etwas minimalistischen Ästhetik. Es erstreckt sich über zwei Etagen und liegt direkt am Ufer der Spree (wir vermuten, dass dies der Name ist und keine Verbindung zu Washington/Nixon besteht). Sanfte Erdtöne passen gut zum Design und es gibt einen stilvollen Barbereich für einen Drink, bevor man auf die Tanzfläche gelockt wird. Die großen Fenster sind Bänder auf einem Kasten mit herrlichem Blick über den Fluss, und die Vorhänge sind geöffnet, um das Nachtlicht hereinzulassen (da dies Berlin ist, natürlich am Morgen). Es gibt auch eine Raucherterrasse im Freien für diejenigen, die das böse Gras nicht loswerden können. Als ob das nicht schon genug wäre, ist der Club auch für seine LED-Lichtbänder bekannt, die sich durch den gesamten Club ziehen.

Dieser Ort zieht eine ansprechende Mischung aus ernsthaften Clubgängern und Leuten an, die einfach nur den Ort genießen und sich an der Atmosphäre erfreuen, die dieser Ort erzeugt. Wenn Ihnen gefällt, was Sie hören, dann viel Spaß: Das Lokal hat auch sein eigenes Plattenlabel.

Das Watergate ist einer der moderneren Clubs in Berlin, stilvoll und elegant, mit fantastischer LED-Disco-Beleuchtung, die die tunnelartige Haupttanzfläche und die Bar beleuchtet. Außerdem verfügt es über raumhohe Fenster und eine Terrasse direkt über dem Wasser, von der aus man einen herrlichen Blick auf die Tanzfläche hat. Der Club zieht berühmte Elektronik- und Techno-DJs an; recherchieren Sie das Line-up, bevor Sie eine Nacht hier verbringen – vor allem, weil die Türsteher Sie vielleicht nach dem DJ des Tages fragen.

Berühmte internationale DJs rotieren durch diesen Club, und es ist in der Regel billiger, eine Nacht hier zu verbringen, als sie bei einem Konzert zu sehen. Eric*Morillo und Adam*Freeland haben ebenso Auftritte wie Alle Farben, Pan-Pot und Sven Väth.

Die Türpolitik des Watergate ist nicht so schwierig wie die des Berghain oder des Sisyphos. Aber ein so beliebter Club wie das Watergate muss immer noch Leute abweisen. Es kann sehr voll werden, besonders wenn internationale DJs auftreten (siehe unten).

• Sie müssen mindestens 21 Jahre alt sein oder zumindest so aussehen
• Vorzugsweise kommen Sie in kleinen Gruppen, vorzugsweise eine Mischung aus Jungen und Mädchen
• die schlechteste Zeit ist zwischen 01:30 und 03:00 Uhr. Versuchen Sie, außerhalb dieser Zeiten anzukommen.
• Sie müssen wissen, welche Dj’s gerade spielen
• das Watergate ist nicht das Berghain, es muss also nicht alles schwarz sein, aber es macht Sinn, sich trotzdem an die Berliner Kleiderordnung zu halten.
• Teilen Sie die Gruppe in 2 oder 3 Gruppen und wechseln Sie sich ab. Sie werden mehr Chancen haben, reinzukommen.
• wenn Sie mit einem Mädchen kommen, ist es einfacher, reinzukommen. Ich zweifle nicht daran, dass der Club für Liebhaber elektronischer Musik ist, aber als Unternehmen haben sie ihren eigenen Stil und Kundenfilter. Ich glaube, es gefällt ihnen nicht, dass der Club voller Jungs ist, und es scheint, dass sie versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Jungen und Mädchen herzustellen. Paare scheinen es ziemlich leicht zu haben.
• Geht früh hin, um mehr Chancen zu haben. Mittwochs ist viel los, also je später du kommst, desto wählerischer sind die Türsteher, an die du herankommen willst. Wenn an diesem Tag eine wichtige Veranstaltung oder ein wichtiger Künstler auftritt, besorgen Sie sich Karten, dann haben Sie bessere Chancen, hineinzukommen.
• Nicht zu viel anziehen. Turnschuhe und Jeans funktionieren sehr gut. Sie interessieren sich mehr für Ihre Einstellung als für Ihren Stil. Es gibt dort eine Menge Leute, die seltsame Sachen tragen, die in keinen anderen Club passen, das trägt zur Persönlichkeit des Clubs bei. Das ist Berlin!
• Sieh nicht wie ein f*****g Tourist aus! Trage keine Einkaufstaschen. Die Türsteher weisen Leuten mit den typischen “I love Berlin”-T-Shirts abg. Der Club ist für Musikliebhaber und nicht für Leute, die einfach nur den Check-in-Button auf der Watergate-Facebook-Seite drücken wollen.
• Lass die Türsteher nicht sehen, dass du unter Drogen stehst, zu betrunken bist oder in der Warteschlange schreist. Es ist jedoch in Ordnung, in der Warteschlange zu trinken. Sie haben so viele Kunden, dass sie es sich nicht zweimal überlegen, wenn es darum geht, Arschlöcher abzuweisen.
• Wenn sie nein sagen, ist das nicht das Ende der Nacht. Entspannen Sie sich, kaufen Sie einen Spender im Laden an der Ecke und gehen Sie in die 5 Minuten entfernte Hütte oder den Vision Club und wiederholen Sie die gleichen Schritte.

Das Watergate ist einer der Nachtclubs Berlins, in dem die Kleiderordnung eher leger ist. Wenn Sie sich in diesem Nachtclub amüsieren wollen, sollten Sie sich an die Kleiderordnung halten. Andernfalls werden Sie wie viele andere abgewiesen.

Und noch etwas: Wenn Sie unter 21 Jahre alt sind, sollten Sie es nicht einmal wagen, den Nachtclub zu betreten. Auch wenn Sie noch so sehr betteln, Sie werden diesen Nachtclub nicht betreten dürfen.

Wie bereits erwähnt, ist die Kleiderordnung für diesen Nachtclub sehr leger. Bevor Sie den Club betreten, vergewissern Sie sich bitte, dass Sie zumindest ein T-Shirt, Jeans und Turnschuhe tragen.

Wenn Sie zum ersten Mal in Berlin sind, ist es ganz normal, dass Sie die offizielle Kleiderordnung des Nachtclubs Watergate nicht kennen. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass die offizielle Kleiderordnung für den Watergate-Nachtclub legere Kleidung ist, vorzugsweise schwarz.

Mit legerer Kleiderordnung meine ich nicht, dass Sie Strandkleidung oder Latexsachen tragen sollten. Außerdem sollten Sie keine Sportkleidung tragen. Dazu gehören Trikots, Shorts, Turnschuhe, Jogginghosen, Trainingsjacken, Mützen, Kappen usw.

Sie brauchen keinen Anzug zu tragen oder sich schick zu machen. Versuchen Sie, neutral und anständig zu bleiben. Was die Schuhe betrifft, so können Sie Turnschuhe oder formelle Schuhe tragen.

Genau wie Männer sollten auch Frauen eine legere Kleiderordnung einhalten. Das bedeutet, dass sie T-Shirts, Jeans und Turnschuhe tragen können. Das war’s. Einige Frauen tragen Tanktops, was ebenfalls erlaubt ist.

Vermeiden Sie das Tragen von Monokini, Bikinis oder Shorts. Dies ist kein Strandclub oder Sexclub. Tragen Sie alles, was als jung und cool gilt.

Tragen Sie hier keine Sportkleidung. Wie bei den Männern sollten Sie Trikots, kurze Hosen, Turnschuhe usw. vermeiden.

Schwarz ist die am meisten respektierte Farbe in Berlin. Sie ist die sicherste Farbe. Im Zweifelsfall wählen Sie etwas in Schwarz. Es ist nicht nötig, sich wie eine Puppe in Stöckelschuhen zu kleiden. Dies ist hier nicht erforderlich.

Der Türsteher hat das letzte Wort. Letzte Woche verweigerte der Türsteher einer Frau den Zutritt zu einem Nachtclub, weil sie ein zerrissenes weißes Oberteil und zerrissene Shorts trug.

• Vermeiden Sie das Tragen anstößiger Kleidung
• Vermeiden Sie das Mitführen von Medikamenten in Ihrer Tasche
• Vermeiden Sie das Tragen von großem Modeschmuck, wenn Sie ein Mann sind.
• Vermeiden Sie Auseinandersetzungen mit Türstehern
• Vermeiden Sie lautes Verhalten in Nachtclubs
• Halten Sie Ihren Dresscode einfach, aber stilvoll.

Wenn du noch mehr Ideen für die Kleiderordnung des Watergate-Nachtclubs brauchst, schau auf ihrer Facebook-Seite nach. Es gibt viele Fotos von DJs, die Live-Musik spielen, und von Gästen, die sich zur Musik bewegen. Anhand dieser Fotos können Sie sich einen guten Eindruck davon verschaffen, was Sie erwartet.

Wenn Sie neu in diesem Land und vor dem  Türsteher stehen, antworten Sie alle Fragen auf Englisch und sagen dann ein paar Worte auf Deutsch. Das reicht aus. Der Türsteher wird Sie wahrscheinlich gerne einlassen.

Genießen Sie die wunderbare Musik und die schöne Atmosphäre dieses Nachtclubs.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zum Watergate Club? Sehen Sie sich die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel an: Kopernikusstr./Warschauer Str.; Falckensteinstr.; Oberbaumbrücke; Revaler Str.; Tamara-Danz-Str.; S+U Warschauer Str…

Sie können den Watergate Club mit dem Bus, der U-Bahn oder dem Zug erreichen. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe:

• Zug: RE1, RE7
• U-Bahn: U1
• Bus: 165, 171, M29

• Name: Watergate
• Adresse: Falckensteinstraße 49
• Öffentlicher Nahverkehr: Station Warschauer Straße oder  Schlesisches Tor
• Öffnungszeiten: 23 Uhr – 10 Uhr
• Eintritt: 15-20 euro
• Preis für ein Bier: 4 euro
• Website: water-gate.de

Das Watergate ist vielleicht nicht so originell wie das Berghain, Sisyphos oder der Tresor, aber sie haben eine großartige Position und einen ganz eigenen Spielstil. Die DJs sind ein starkes Argument für den Besuch dieses Clubs und die Türpolitik ist vergleichbar mit Clubs wie Ritter Butzke, Tresor und Fiesere Miese. Die Öffnungszeiten sind in der Regel von 23 Uhr bis 9 Uhr oder 10 Uhr. Es bleibt genug Zeit, um zu feiern und auch den Sonnenuntergang über dem Rave zu erleben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß!

FOTO oben von WIKIpedia User: Wildtierreservat

#Updates:
16.07.2025 Video Galerie »Tresor Techno Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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Der Club Tresor ist die neue Inkarnation einer alten technischen Einrichtung, die in einem 22.000 Quadratmeter großen stillgelegten Kraftwerk in der Köpenicker Straße in Berlin-Mitte untergebracht ist – ein Labyrinth aus Betongängen, die zu einem Kellergewölbe und einer Industriehalle führen. Im Inneren befinden sich drei getrennte, aber miteinander verbundene Etagen: der Globus und die +4bar für House und experimentelle elektronische Musik und natürlich das berühmte Deckengewölbe, zu dem man über einen 30 Meter langen Tunnel gelangt, der den Tresor-Sound kompromisslos trägt. Der Club ist jeden Montag, Mittwoch, Freitag und Samstag geöffnet.

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Der Club wurde im März 1991 im Gewölbe des Wertheim-Kaufhauses in der Leipziger Straße 126-128 in Mitte, Ost-Berlin, in der Nähe des Potsdamer Platzes gegründet.  Die Geschichte des Clubs geht auf das Jahr 1988 zurück, als das elektronische Musiklabel Interfisch den Club Ufo in Berlin eröffnete. Das Ufo war das ursprüngliche Zentrum des Berliner House und Techno, aber der Club wurde 1990 wegen finanzieller Probleme geschlossen.

Nach der Schließung des Ufo fanden Interfisch-Chef Dimitri Hegemann und einige der Investoren des Clubs neue Räumlichkeiten in Ost-Berlin. Der Zeitpunkt dafür war günstig, denn Deutschland stand nur noch wenige Monate vor der Wiedervereinigung. Die Gewölbe unter den Wertheim-Kaufhäusern erwiesen sich als ideal für den Club, und der Tresor wurde schnell zu einem beliebten Treffpunkt in Berlin. Der Tresor ist nach wie vor ein beliebter Club und wurde mehrfach erweitert und umgebaut, u. a. um einen Gartenbereich im Freien und ein zweites Erdgeschoss. Der Tresor im Untergeschoss ist für harte Techno-, Industrial- und Acid-Musik reserviert, während im Globus hauptsächlich sanfterer House-Sound gespielt wird. Das Plattenlabel Tresor Records wurde kurz nach der Eröffnung des Clubs im Oktober 1991 gegründet. Zu den Künstlern des Labels gehören Jeff Mills, Blake Baxter, Juan Atkins, Robert Hood, Stewart Walker, Joey Beltram, DJ Surgeon, Pacou, Cristian Vogel und viele mehr.

Im Jahr 2004 wurde der Dokumentarfilm Tresor Berlin: The Vault & The Electronic Frontier veröffentlicht. Unter der Regie von Mike Andrawis gibt es Interviews mit Hegemann, Carola Stoiber sowie mit DJs und Künstlern, die mit Club & Label verbunden sind. Der Film umfasst die Zeit von Hegemanns Engagement im Fischladen und in den UFO-Clubs in Berlin-Kroizberg bis zu den letzten Monaten vor der Schließung von Tresor.

Nach vielen Jahren der langfristigen Kurzzeitvermietung wurde Tresor am 16. April 2005 geschlossen. Die Stadt verkaufte das Grundstück an eine Investorengruppe, um auf dem Gelände an der Leipziger Straße Büros zu bauen. Im April 2005 öffnete es allabendlich seine Pforten. Das letzte Spiel begann am Samstagabend, und die Warteschlangen reichten bis zur Straße und hielten auch am Montagmorgen noch an.

Tresor wurde am 24. Mai 2007 im südlichen Teil des stillgelegten Heizkraftwerks Berlin-Mitte an der Köpenicker Straße wiedereröffnet.

Seit November 2019 hat der Club eine Tochtergesellschaft in der Stadt Dortmund namens Tresor. Westen.

„Sie sind mit der Türpolitik nicht einverstanden? Dann gehen Sie eben ins Matrix…

Nachdem ich viele Meinungen gehört habe war ich sehr nervös und machte mich darauf gefasst, abgelehnt zu werden. Erstens: Nein, der Türsteher ist kein Rassist. Ich bin aus England, nicht weiß und spreche kein Deutsch. Ich war zweimal dort (einmal an einem Samstag und dann am darauffolgenden Freitag) und wurde von der Dame an der Tür begrüßt, die freundlich war und sich sogar freute, mit mir auf Englisch zu sprechen. Sie fragte, ob ich allein sei, verlangte meinen Ausweis, winkte mich herein und sagte gute Nacht. Beide Male hatte ich keine Probleme; ich will nicht leugnen, dass ich mir selbst geholfen habe, aber ich denke, es ist heutzutage allgemein bekannt, dass man nicht in einer großen Gruppe im Tresor auftaucht. Ich trug Schwarz (wie ich es normalerweise tue), hatte keinen auffälligen Look und tanzte einfach durch die Gegend. Ja, die Kontrolle des Türstehers beim Betreten des Lokals ist schon beängstigend, aber ich glaube, ich habe noch nie einen Türsteher getroffen, bei dem das nicht so war.

Alles, was ich sah, war eine Gruppe von Leuten, die abgewiesen wurden – eine Gruppe von drei wütenden Jungs, die so gekleidet waren, als wären sie gerade auf Ibiza gelandet; ich spreche von auffälligen Hemden, bunten Sonnenbrillen, und die Liste geht weiter.

Ich habe lächerliche Bewertungen gesehen, in denen sich Leute beschweren, dass ihnen der Eintritt verweigert wurde, weil sie nicht wussten, wer spielt; warum sollte man an einem Ort wie Tresor auftauchen, ohne solche grundlegenden Informationen zu kennen?

Es gibt nichts, was über das Innere dieses Clubs gesagt werden müsste, was nicht bereits bekannt ist. Der Keller ist mit nichts zu vergleichen, was ich je zuvor erlebt habe. Die Kombination aus Musik, Soundsystem und Ambiente ist unglaublich und es gibt keine arrogante Ausstrahlung, die man an einem Ort wie dem Berghain finden kann. All das für nur 15 EUR. Ich habe vielleicht 5 % meiner Zeit hier verbracht, aber nicht wirklich hier – es ist eine gute Art, den Abend zu beginnen!

Es sind viele Touristen drinnen, aber im Gegensatz zu anderen berühmten Clubs voller Touristen, nämlich dem Fabric in London (der absolut keine Türpolitik hat), ist der Club nicht voller Tw**s und alle sind da, um zu tanzen und sich zu amüsieren. Wenn du auf Techno stehst, ist dies, wie du wahrscheinlich schon weißt, definitiv der richtige Ort für dich!“

SOMEONE

Tresor Records ist das Eigenlabel des Tresor Clubs in Berlin und eines der wichtigsten Independent-Plattenlabels in Deutschland. Es bot vor allem Detroiter Künstlern (wie Jeff *Mills, Robert *Hood und Blake *Baxter) eine Heimat und war damit maßgeblich an der Entstehung des Detroiter Techno beteiligt.

Nach dem erfolgreichen Bestehen des Clubs und dem Publikumserfolg der Tresor-Compilations wurde klar, dass das Label sich zu verselbständigen begann. Im Sommer 1991 veröffentlichte Tresor Records sein erstes Album als Unterlabel von Interfish Records: Sonic Destroyer von Underground Resistance.

Obwohl in den ersten Jahren die Verknüpfung zwischen der deutschen und der amerikanischen Technoszene im Vordergrund stand, kamen 1995 und 1996 zunehmend britische Producer ins Musikprogramm von Tresor Records: Cristian Vogel, Neil Landstrumm und Tobias Schmidt.

Mitte 1998 erfolgte die 100. Publikation.

Der Berliner Club Tresor veranstaltet im Sommer 2022 ein siebenwöchiges Hausfestival, um das 31-jährige Bestehen des Clubs zu feiern.

Tresor31: Techno, Berlin und die große Freiheit findet vom 8. Juli bis 27. August im Hauptclub sowie in den Räumen Globus, OHM und Kraftwerk statt. Neben Clubnächten und Live-Konzerten werden in diesen Räumen auch Vorträge, Kunstinstallationen und Ausstellungen stattfinden, um die Geschichte des Clubs anhand von Archivmaterial, mündlichen Erzählungen und vielem mehr kennenzulernen.

Das vollständige Programm der Clubnächte und Konzerte wurde noch nicht bekannt gegeben, aber zu den DJs, die während des siebenwöchigen Festivals im Club spielen werden, gehören Helena Hauff, Donato Dozzy, Yazzus, Regis, RP Boo und Moritz von Oswald.

Goldene Eintrittskarten berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Tresor 31 sowie zum Besuch einzelner Veranstaltungen. Weitere Informationen über diese Veranstaltungen und das gesamte Projekt Tresor31 finden Sie auf der Website des Veranstaltungsorts.

Anfang dieses Monats öffnete Tresor zum ersten Mal seit dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie vor zwei Jahren wieder seine Türen.

Mehr Infos:
https://31.tresorberlin.com/

Wenn Sie jemand sind, der die vielversprechendste Erfahrung, die das Berliner Nachtleben zu bieten hat, machen möchte, können Sie einen Blick in den Tresor Berlin werfen. Wenn Sie eine einfache Recherche im Internet machen, werden Sie feststellen, dass es auch einer der berühmtesten Technoclubs der Stadt ist. Die Zeit, die Sie in diesem Technoclub verbringen, wird sich also lohnen, und Sie können das Berliner Nachtleben in einer typischen Nacht optimal auskosten.

Der Tresor Berlin ist der größte Technoclub in der Region. Gleichzeitig gilt er auch als der angesehenste Technoclub. Dieser Technoclub entstand, als Technoclubs in Deutschland Einzug hielten. Die Größe des Gebäudes, in dem Tresor Berlin untergebracht ist, ist beeindruckend. Sie werden sich in das Gebäude verlieben und das Bedürfnis verspüren, hineinzugehen und ausgiebig zu feiern. In der Tat sieht das Gebäude einem Horrorfilm sehr ähnlich. Diese Erfahrung können Sie auch machen, wenn Sie den Technoclub betreten. Das ist das Beeindruckendste an diesem Technoclub.

Im Tresor Berlin gibt es viele tolle Dj-Sets. Es gibt sogar mehrere DJs, die ihre Karriere mit Auftritten im Tresor Berlin begonnen haben. Aus demselben Grund können Sie eine Show wie nie zuvor genießen. Um das Erlebnis im Tresor Berlin zu vervollständigen, gibt es ein erstaunliches Soundsystem. Das Soundsystem ist mit Akustik gepaart und Sie werden sich nie über die verbrachte Zeit beschweren können.

Für Fans elektronischer Musik gilt der Berliner Tresor seit langem als die Walhalla der berühmten deutschen Clublandschaft. Im März 1991, wenige Monate nach dem offiziellen Fall der Berliner Mauer, eröffnete in der Nähe des Potsdamer Platzes der erste Techno-Club der Stadt, der Tresor. Die Pioniere des Clubs, DJs, Weirdos, Punks, Goths und Künstler, brachten in kurzer Zeit eine neue teutonische Tanzmusik-Subkultur hervor, die die Jugendbewegungen von Ost und West auf der Tanzfläche verband.

Anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Clubs hat Tresor Records Tresor30 veröffentlicht, eine 12-Track-Box mit klassischen und neuen Techno-Künstlern auf einem eigenen Label. Sie reicht von frühem Detroit-Techno (Underground Resistance’s 1991 Sci-Fi-Epos The Final Frontier; Jeff Mills’ Late Night) bis hin zu Ambient-Techno (Savant-like Features) und einer dritten Generation von Post-Techno-Musikern (Afrodeutsche, Sophia Saze, Grand River) und zeigt Das Markenzeichen von Tresor, das große Zelt

Dreißig Jahre nach seiner Gründung wirkt die Geschichte von Tresor wie ein Märchen. Der Musikstudent Dimitri Hegemann zog aus dem ländlichen Westfalen nach West-Berlin, und Anfang der 80er Jahre prägten Nachtclubs wie das SO36, das Risiko und der Sound sowie die Underground-Größen Blixa Bargeld, Nick Cave und Christiane F die Glam-Punk-Ästhetik der geteilten Stadt. Während seines Studiums an der Freien Universität Berlin organisierte Hegemann die erste von vielen ungeregelten Veranstaltungen, darunter die experimentellen Acts Einstürzende Neubauten, Psychic TV und Clock DVA, und eröffnete 1988 die von Dada inspirierte Galerie Fischbüro in den Überresten eines Kreuzberger Schuhgeschäfts.

“Ufo” war dann der Name des kleinen Clubs, den Hegemann 1988 eröffnet und sich auf die neuen Sounds des Acid House spezialisierte, die aus Chicago über das Vereinigte Königreich kamen. Er war über eine Leiter durch eine Klapptür im Boden des Fischbüros zugänglich und bot weniger als 100 Personen Platz. Zu den Talenten gehören die aufstrebenden DJ-Tastemaker Tanith, Rok, Jonzon, Kid Paul und Dr. Motte, der künftige Organisator der berüchtigten Love Parade in der Stadt.

“Sobald ich Acid hörte, wusste ich, dass das der Sound der Zukunft war”, sagt Tanith, dessen Mittwochabend-Veranstaltung Cyberspace eine Mischung aus Acid, House, Hip-Hop und Detroit-Techno war: Das Ufo war bei weitem nicht perfekt, aber es war ein großartiger Ort für uns alle, um zu lernen. Obwohl der Club Ende 1990 geschlossen wurde, glaubt Hegemann, dass die Energie dieser frühen Partys – “unfertig, trashig, anarchisch und radikal” – die Explosion der Technokultur in den Monaten nach der Wiedervereinigung vorwegnahm.

Nach dem Fall der Mauer war alles anders. Die Atmosphäre in Berlin war zu dieser Zeit mit der in Paris nach dem Zweiten Weltkrieg, als Miles Davis den coolen Jazz einführte. Die Menschen waren bereit für etwas Neues. Es gab keine Ausgangssperre, keine Polizei und viel freien Raum – all das führte zu einer besonderen Art von Bereitschaft, die man nur inmitten großer sozialer Umwälzungen erleben kann.

Während Wellen von Ossis (wie die Ostberliner genannt wurden) auf der Suche nach neuen Möglichkeiten und Vergnügungen sofort in den Westen strömten, gingen junge Wessis (Westberliner) in die entgegengesetzte Richtung und suchten verlassene Wohnungen und illegale Hausbesetzungen im Osten. Bei einem Ausflug zum berüchtigten Todesstreifen in der Nähe der Leipziger Straße stießen Hegemann und ein paar Freunde auf ein Schaufenster mit versiegelten unterirdischen Gängen – es waren Tausende von Bunkern, und es erwies sich als das Der Tresorraum des Kaufhauses Wertheim, das zu den größten auf dem Kontinent gehörte, bevor es bei einem alliierten Bombenangriff zerstört wurde. Sie waren sich sofort einig, dass dies der perfekte Ort für einen neuen Club sein würde, auch wenn es weder Strom noch fließendes Wasser oder Gas gab. Nachdem sie die 1.600 DM für die vorübergehende Anmietung des Objekts aufgebracht hatten, verbrachten Hegemann und seine Partner drei Monate mit Reparaturarbeiten; sie installierten außerdem eine leistungsstarke Beschallungsanlage, Stroboskoplicht und eine provisorische Bar.

Ein früher Besucher beschrieb die Erfahrung des Abstiegs zum Tresor als ähnlich wie die, mit dem Nazi-Architekten Albert Speer begraben zu werden. Tanith erinnert sich: “Es war, als hätte die 40 Jahre alte Luft das Gebäude nie verlassen, mit Schimmel zwischen den Wänden, der nach Nebel, Zigaretten und verschütteten Getränken roch.”

Obwohl Dutzende von Clubs kamen und gingen, blieb der Tresorl ein fester Bestandteil der Stadt und ein Synonym für die Erfindung des Berliner Sounds.

Das spartanische Umfeld des Clubs kommt und geht mit gleicher Kraft. Niemand wusste, wo der Club war – außer den mutigen Leuten, die sich auf die Suche nach ihm machten.

Tanith, einer der ersten Resident-DJs des Clubs, hatte vielleicht in mehr als einer Hinsicht den größten Einfluss auf die Entwicklung des Kernsounds: Er stand in der Mitte des Raums und drehte den Bass auf, bis sein Berett zu “klatschen” begann. Die Hölle brach los und er erfand die inoffizielle Hymne des Clubs.

Schon bald wurde der Tresor in den Vereinigten Städten für seine ekstatischen, tagelangen Partys mit hartem Detroit-Soundtrack bekannt und schuf eine neue Vorlage für das 24-Stunden-Nachtleben in Berlin.

Innerhalb weniger Monate nach der Eröffnung von Tresor gründete Hegemann das hauseigene Plattenlabel, das als ausländisches Imprint für Detroiter DJs wie Jeff Mills, Mike Banks und Blake Baxter begann, die nach Berlin reisten, um in Clubs zu spielen. Tresor Records veröffentlichte das Projekt X-101 von Underground Resistance, dass Baxters Dream Sequence und Mills’ Wave Transfer Vol1 zementierten die Detroit/Berlin-Allianz, die für die nächsten drei Jahrzehnte Bestand haben sollte. Ebenso wichtig waren Compilation-Serien wie Berlin’s Techno Sound und die Single Der Klang Der Familie, die 1992 auf der Love Parade prominent vertreten war und zu einem der ersten Techno-Hits in Deutschland wurde.

Berlin hatte nicht nur seinen ersten eigenen Techno-Club, sondern auch ein Plattenlabel, das sich dem neuen Soundtrack der Stadt widmete. Die erfolgreiche Strategie des TRESOR wurde bald von benachbarten Clubs wie dem WMF, dem Planet, dem E-Werk und dem Bunker übernommen, die ebenfalls die Industrieflächen und Zwischennutzungsregelungen des ehemaligen Ostberlins nutzten, um ihre eigenen House- und Technopartys zu veranstalten. Während diese Clubs im Laufe der Jahre kamen und gingen und viele sich auf elegante Subgenres der elektronischen Musik oder auf Prominente spezialisierten, ist der Tresor nach wie vor ein fester Bestandteil der Stadt und ein Synonym für die Erfindung des Berliner Sounds. Nach dem Umzug in neue Räumlichkeiten im Berliner Kraftwerk im Jahr 2007 übernahm der Club eine größere Managementrolle, indem er das jährliche No Fest wieder aufleben ließ und zusammen mit der benachbarten Ohm-Galerie eine Reihe von Multimedia-Events und Kunstausstellungen veranstaltete.

Wie jeder Club mit einer solchen Langlebigkeit hat auch Tresor seine Höhen und Tiefen erlebt, aber immer einen Weg gefunden, um relevant zu bleiben. In einer Stadt, die seit 30 Jahren den Mantel der Welthauptstadt des Tanzes trägt, hält das einfache Mantra der Hegemonie eine Revolution aufrecht: “Tresor schläft nie”.

Wenn man die meisten Technoclubs betritt, ist es einfach, die Tanzfläche zu finden. Sehr oft liegt sie direkt vor Ihnen. Im Tresor? Eine andere Geschichte.

Wenn man erst einmal drin ist, gibt es so viele Treppen, Türen und Tunnel, dass man die Qual der Wahl hat! Mensch sollte der Musik folgen, die zu einem schwach beleuchteten Treppenhaus und dann in den dritten Stock des Veranstaltungsortes führt.

Der dritte Stock sieht aus wie jede andere moderne Lounge: große Bar, viele Sofas ….. …der DJ spielt oft House-Musik. Die Preise für die Getränke sind angemessen. Shots kosten etwa 4€ und sind halb so groß wie Ihr kleiner Finger.

Die Tanzfläche ist nicht groß. Die Einrichtung ist dunkel und ohne LED-Bildschirme, CO2-Beschuss und Laser für einen intimen Raum. Mensch hat das Gefühl, dass der Schwerpunkt auf der Musik liegen sollte. Man kann viel Zeit damit verbringen, Kontakte zu Menschen aus anderen Ländern zu knüpfen. Man sollte keine Fotos machen, denn es gibt ein Fotoverbot im Club.

Wir haben uns erkundigt, was drinnen erlaubt ist, und das erste, was wir entdeckten, war das Rauchen. Es ist in Ordnung, in Innenräumen zu leuchten. Das Zweite, was wir gelernt haben: Die Menschen kommen nach Tresor, um der Realität zu entfliehen. Wir sahen viele Leute, die allein tanzten und in ihrer eigenen Welt gefangen waren. Die meisten Kontakte kann mensch an der Bar knüpfen. Die Gespräche daueren aber meist nicht sehr lange. Die meisten Leute wollen einfach nur tanzen.

Ein Abenteuer im Tresor führ unweigerlich in den Keller. Hier betritt mensch eine völlig andere Welt. Eine viel dunklere, erschreckendere.

Der Weg dahin führt durch einen dunklen Betonkorridor mit schnell pulsierenden weißen Stroboskoplichtern. Am Ende des Korridors beginnt sich der Rauch zu füllen und ein ozeanblaues Leuchten erscheint. Der Techno ist zu hören und die Bässe spürt man jeden Schritt mehr. Hier sieht es mehr nach einem alten Verlies aus als nach dem Keller eines Kraftwerks.

Der Rauch ist hier so dicht, dass es schwer ist, vorwärts zu sehen, oder was um einen herum ist. In der Nähe ist eine Bar, Toiletten und den “roten Raum”, wo die Leute  Zigarren rauchen, Drogen kaufen und sexuelle Handlungen vollziehen.

Im Keller sind die DJs durch eine Betonwand von der Menge getrennt, mit Fenstern so klein wie Gefängnisse, und spielen eher  dunklen, harten Techno. Er ist schwer. Er ist brutal. Die Musik hier ist definitiv kein Techno à la Carl Cox, aber mit dem Rauch, den harten Bässen, dem blauen Licht des Ozeans und den vielen Stroboskopen taucht mensch eine Umgebung ein, in der alles möglich ist. Der Schweiß läuft hier in Strömen den Rücken herunter.

Der Club ist erst gegen 2 Uhr morgens am vollsten. Um 4 Uhr morgens ist draußen eine sehr lange Schlange von Wartenden.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zum Tresor Club? Hier die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel: Köpenicker Str./Adalbertstr.;Heinrich-Heine-Platz;S+U Jannowitzbrücke;U Heinrich-Heine-Str.;Holzmarktstr.;U Spittelmarkt ;U Schillingstr…

Sie erreichen den Tresor Club mit Bus, U-Bahn, Zug, S-Bahn oder Stadtbahn. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe:

Zug: RE2
S-Bahn: S3, S7, S9
U-Bahn: U2, U8
Bus:165,M29

Der Tresor Berlin ist einer der besten Tech-Clubs der Welt und seit langem eine der bevorzugten Adressen für bekannte DJs wie Dr. Motte, Rok, Jeff Mills und Tanith. Das Publikum ist eine Mischung aus Kennern der Szene, Neugierigen und großen Tech-Fans aus ganz Europa. Ein Besuch dieses stilvollen Ortes muss auf Ihrer Berliner To-Do-Liste stehen.

Der kultige Berliner Superclub Tresor, bekannt für seinen Underground-Dancefloor, brachte im Laufe der Jahre Millionen ost- und westdeutscher Jugendlicher mit dem kleinsten elektronischen Sound Detroits zusammen. Bevor der ursprüngliche Standort des Clubs 2005 geschlossen wurde, begrüßte er eine neue Welle von DJs aus Detroit, die den Club mit seiner aggressiven Ästhetik und seiner “anything goes”-Türpolitik in Scharen besuchten.

Die Idee von Tresor ist einfach zu verstehen: etwas tun. Vergeuden Sie keine Zeit mit leeren Worten. Tun Sie einfach etwas, fangen Sie etwas an, egal was – es spielt keine Rolle. Aber immer – “Aus dem Nichts etwas Gutes schaffen”.

#Updates:
16.07.2025 Video Galerie »BOOTSHAUS Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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In Köln gibt es eine beachtliche Anzahl von Underground Clubs, und Kompakt und Damiano von Eckerts Ava sind nur zwei Labels mit House und alternativen Techno & House. Auch in Köln, der viertgrößten Stadt Deutschlands, wird nach etwas NEUEM gesucht.

Vor 10 Jahren an einem Ort gebaut, der früher als Lagerhaus bekannt war, an dem früher Schiffe und Boote gelagert wurden, ist das schlichte, Ebenholz farbene Einkaufszentrum mit den Stapeln von Funktion One und den faszinierenden blinkenden Lichtern ein Vorbild, von dem die meisten anderen nur träumen können.

Das Bootshaus ist Kölns größter Club und verbindet industriellen Underground mit elektronischen Mainstream Sounds und ist für die frischere, kantigere Seite von EDM, D&B und Trap (wie Netsky, Carnage und Yellow Claw) bekannt, während Asphalt Black Techno wie Extrawelt und Full -on Trance (Markus Schulz und Paul Van Dyk) haben in letzter Zeit ebenfalls an Zugkraft gewonnen.

Habt ihr Lust auf gute Musik, Ausgelassenheit und eine lange Partynacht, die über alles andere hinausgeht? Dann geht es ins Bootshaus, die erste Adresse für die deutsche Clubkultur, die sich in den letzten Jahren entwickelt hat. Damit verbunden ist ein hervorragendes Musikprogramm, denn hier spielen Wochenende für Wochenende internationale Superstar-DJ’s. Durch die unterschiedlichen musikalischen Ausrichtungen ist kaum eine Nacht wie die andere, je nach Veranstaltung kann man zu euphorischen House-Klängen tanzen, sich bei rauem Elektro austoben oder bei florierenden Techno-Bässen in den Morgen treiben lassen.

Das Bootshaus war früher ein Lagerhaus für Boote auf dem östlichen Rheinufer in Köln. Vor 17 Jahren wurde der Raum jedoch als Veranstaltungsort für elektronische Musik neu erfunden und entwickelte sich zu einem echten Zielclub für alle, die große Beats und eine ausgelassene Atmosphäre suchen.

“Berühmt wurde der Club vor allem durch das Top-Lineup und die wilde Menge, die stark an ein Rockkonzert erinnerte”, erklärt Bootshaus-CCO Niclas Aigner. “Fast jeder große Künstler hat hier schon gespielt, aber es gibt auch viele aufstrebende Künstler, die in ihren Anfangsjahren hier aufgetreten sind.”

Allein im Jahr 2019 hat das Bootshaus Künstler wie Don Diablo, Yellow Claw, Alan Fitzpatrick, Miss K8 und Illenium zu Gast gehabt, um nur einige zu nennen. Jede Woche bietet der Club mit seinen Hauptveranstaltungen Blacklist, Nibirii, Loonyland und Music Madness alles von EDM bis Techno, Psytrance, Hardstyle und mehr. Unterstützung kommt von einer Vielzahl von Resident Djs – Autodrive, Björn Grimm, Björn Torwellen, Brandon, Dave Replay, Elle Rich, Emin, Kevin Arnold, Marco Franica, Oliver Magenta und Shippo, die beim Aufheizen des Publikums am Veranstaltungsort gute Dienste leisten.

Der Bootshauskomplex besteht aus drei Räumen und einem Freiluftbereich. Der Mainfloor ist das “Herz des Clubs”, so Aigner, und beherbergt auch die wichtigsten Künstler. Hier rumpelt Sound über eine grubenartige Tanzfläche, begleitet von eifrigen Marodeuren, die sich stürzen, während über ihnen Flammenwerfer und CO2-Kanonen explodieren. Der zweite Raum, bekannt als BLCKBX, ist berühmt für seine beleuchteten Deckenventilatoren und die donnernden Martin-Audio-Sounds, die regelmäßig die beste Bassmusik liefern. Und schließlich die DREHEREI, ein herrlich dreckiger Techno-Schweiß-Topft-von-Decke Raum, der in einer alten Werkstatt mit industriellem Charakter spielt.

Im März 2020 kam es allerdings wegen Corona zu einem katastrophalen Ende für Bootshaus: “Die Schließung hat den Club in eine schwierige finanzielle Situation gebracht, und Partnerunternehmen, Mitarbeiter und lokale DJs sind von der Schließung direkt betroffen”, erklärt Aigner. “Wir haben das Bootshaus jedoch in der virtuellen Realität nachgebaut und hier bereits einige Konzerte veranstaltet. Künstler wie NGHTMRE und Andhim und Veranstaltungen wie elrow und Exit Festival (Pre-Party) finden in virtueller Form statt.” Diese VR-Shows haben bereits mehr als eine Million Zuschauer erreicht, mit bisher 32.000 gleichzeitigen Zuschauern, so dass noch mehr Fans elektronischer Musik gleichzeitig in den Genuss des Bootshaus-Erlebnisses kommen können.

Im Hinblick auf eine ordnungsgemäße Wiedereröffnung hofft man, dass der Winter 2021 endlich optimistische Vision bringen wird, jedenfalls ist man im Bootshaus bereit, alle dafür notwendig erachteten Testverfahren zu erfüllen. “Es wird einige Änderungen geben, einen neuen Fußboden und eine Menge optischer Verbesserungen”, fügte er hinzu und verriet, dass ein Kühlraum gebaut wird.

Wir glauben nicht, dass es viel Schlaf geben wird, wenn sich die Türen des Bootshauses endlich wieder öffnen. Junge, feierfreudige Menschen aus ganz Deutschland und den umliegenden Ländern reisten an, um ihre DJ-Favoriten und die außergewöhnliche Live-Atmosphäre einmal live zu erleben. Neben dem FUNKTION-ONE Soundsystem bietet es ein HD-Visual-Mapping-Konzept, ständig wechselnde Dekorationen und ungewöhnliche Performances, einen einfachen, professionellen Service und eine unkonventionelle, aber sehr einfache Türpolitik. Das Bootshaus hat mehrere Bereiche. Dazu gehören das Hauptgeschoss, die BLCKBX und die Drechslerei. Darüber hinaus verfügt das Bootshaus über einen großen Außenbereich, in dem schon die eine oder andere Party im Freien gefeiert wurde!

Das Hauptgeschoss ist der größte Saal mit einer Gesamtkapazität von 1.200 Personen. Neben der üppigen Lichttechnik sind auch die Roboter rund um den DJ ein markanter Teil des Bootshauses. BLCKBX besticht durch seinen einzigartigen Charakter. Futuristische Formen an den Wänden, Ventilatoren an der Decke oder LED-Sterne sorgen für einen besonderen Look. Außerdem ist ein Martin Audio Musiksystem besonders für basslastige Musik geeignet! Der Außenbereich bietet reichlich Sitzgelegenheiten und eignet sich auch zum Rauchen. Neben einer Bar im Freien gibt es auch eine Snackbar (Turbo-Snacks), an der Sie unter anderem Pommes frites, (vegetarische) Würstchen oder Einhornfleisch bestellen können!

Jeder Bass Music Lover muss das Bootshaus Köln kennen, den besten Club Deutschlands und einen der besten der Welt, der kürzlich vom DJ Mag unter die Top 8 gewählt wurde. Wie der Name schon sagt, befindet sich das Bootshaus in Köln, im Westen des Landes, und ist seit fast 30 Jahren eine weltweite Referenz für die elektronische Tanzmusikindustrie, insbesondere für die schweren Klänge. 

Erfahrungsbericht:

Ein Unterschied zur spanischen Nachtclubkultur ist die hohe Besucherzahl bei Aufwärmveranstaltungen, da viele Leute vom ersten Moment an, als das Bootshaus um 23 Uhr öffnete, hineinwollten.

Sie suchen den nächstgelegenen Bahnhof oder die nächste Haltestelle zum Bootshaus? Siehe die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel: Köln Thermalbad; Köln Zoo/Flora; Köln Stegerwaldsiedlung; Köln Koelnmesse; Köln Deutz Messe/Deutz Bf; Köln Messe/Deutz.

Sie können das Bootshaus mit dem Bus, dem Zug oder der Stadtbahn erreichen. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe:

Zug: RB48, RE5 (RRX), S11, S19, S6
Stadtbahn:18
Bus: 140, 150, 250, 260

Das Lagerhaus in Köln wurde 1991 als eine der ersten Stätten der TECHNO Kultur in Deutschland eröffnet. Heute ist das Bootshaus in der DEUTZ-Werft ein Ableger. Der Club machte sich anfangs mit der von Ulrich Rauschenberger (U-Lee) und Sascha Weber organisierten Partyreihe Loonyland einen Namen. Er ist auch heute noch für die Buchungen zuständig. Das Bootshaus ist seit 2012 im Besitz von Fabian Thylmann.

Das Bootshaus befindet sich in der Kölner Werft. Der Club verfügt über drei Räume und einen Außenbereich. Das Hauptgeschoss bietet Platz für mehr als 1.000 Gäste und verfügt wie der dritte Saal über ein “Funktion One”-Soundsystem. Der BLCKBX (der zweite Raum) wird von einer Fächerdecke dominiert, die durch Skulpturen an den Wänden ergänzt wird. Seit März 2016 beherbergt das Bootshaus auch den kultigen Kopf des amerikanischen Künstlers Elmer Presslee, der es in Kunst erbaut hat. Messe im Jahr 2010.

Gebucht wurden vor allem DJs aus den Bereichen Electro/House und Trap, darunter Armin van Buuren, David Guetta, Avicii, Dimitri Vegas & Like Mike, Felix Jaehn, Hardwell, Diplo, Robin Schulz Solomun, W & W, Headhunterz, DJ Snake, Skrillex, Afrojack, Tiësto, Deadmau5 oder Yellow Claw treten live auf. Darüber hinaus bietet das Boathouse regelmäßig weitere Veranstaltungen im Bereich Trance, Goa und Hardstyle. Diese werden in der Regel vom Bootshaus selbst oder in Zusammenarbeit mit externen Veranstaltern in verschiedene Partyreihen eingeteilt.

Das Bootshaus ist Teil einer Reihe von großen Festivals, und so hatte das Bootshaus bei großen Veranstaltungen wie dem BigCityBeats World Club Dome und dem Parookaville Festival in Weeze seine eigene Bühne.

Im August findet das vom Bootshaus organisierte Springinsfeld-Festival am Fühlinger See statt.

Die Bootshaus Cologne GmbH wird zwei Festivals veranstalten: das Nibirii Festival am Dürener Badesee und das Blacklist Festival in der Turbinenhalle Oberhausen.

Im Jahr 2013 wurde das Bootshaus zum ersten Mal in der Liste der besten Clubs der Welt des DJ Magazine auf Platz 48 der 100 besten Clubs der Welt gewählt. Im Jahr 2018 belegte der Club Platz 11 in der Leserumfrage, Platz 8 weltweit und Platz 1 landesweit im Jahr 2019, wobei das Bootshaus im Jahr 2020 auf Platz 6 landen wird.[9] Ebenfalls im Jahr 2019 belegte das Bootshaus Platz 2 in der jährlichen Umfrage des FazeMag.

Das Bootshaus ist ein Ableger des Warehouse (1991), einem der ältesten Techno-Clubs Kölns, und beherbergt regelmäßig DJ-Größen wie David Guetta, Ellen Allien und Jeff Mills sowie seine 14 Resident-Drehmeister. In den Nächten im dritten Stock gibt es einen LED-Sternenhimmel mit von BLCKBX und einen Chill-out-Bereich im Freien mit Essensständen.

Das Bootshaus IST sehr wahrscheinlich einer der bestewn Clubs in Deutschlands und die Nummer 8 der besten Clubs der Welt! Hier erlebt mensch eine große Vielfalt an Genres, von EDM, Dubstep, Hardstyle, Trance bis hin zu Drum and Bass, Trap und mehr. Elektronische Musik ist hier mehr als Passion – elektronische Musik wird hier gelebt.

FOTO oben von Wikipedia USER: Bootshaus (kein Profil)

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Diese Distillery liegt weit außerhalb der Stadtgrenzen und ist einer der besten und interessantesten Clubs der Stadt. Das einzige Problem ist, dass Sie zuerst an den Türstehern vorbei kommen müssen, also machen Sie sich dem Anlass entsprechend schick. Sobald Sie drinnen sind, können Sie zu den Klängen von House und Techno im Morgengrauen tanzen. Der Club zieht namhafte DJs wie Sven Väth und Jeff Mills an.

Die Distillery in Leipzig ist einer der wichtigsten und dienstältesten Nachtclubs in Deutschland. Seit 25 Jahren ist es eine Säule der Stadt, mit einer bunten Geschichte von Partys und Aktivismus. Die “Tille”, wie der Club liebevoll genannt wird, ist bei den Leipzigern sehr beliebt, wurde von Baufirmen verschont und gilt als Teil des Stadtbildes.

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Die Distillery war 1995 einer von mehreren Clubs in Leipzig. Mensch taucht hier tiefer in die Szene ein, geht an den offensichtlichen oder zugänglichen Orten vorbei und lernt dann die wirklich besonderen Clubs kennen.

Der Club hat eine gut an die sehr warme, einladende Atmosphäre. Die meisten Underground-Partylocations, sind sehr dunkel, industriell und stinken. Die Distillery befand sich in einem ehemals verlassenen Gebäude, war aber auch damals sehr schön eingerichtet, vor allem in der oberen Etage an der Bar, wo man sich wie in einer gemütlichen Umgebung fühlte. Es war nicht das, was mensch erwartet hatte, es war, als wäre der Club ein Wohnzimmer von jemandem.

Natürlich war die Atmosphäre auf der Tanzfläche wild und intensiv. Es sind immer lustige, ausgefallene Menschen da. Zum Start, Mitte der 90er Jahre war die ganze Techno-Sache sehr neu. Damals war alles ein bisschen rätselhaft, im Gegensatz zu heute, wo sogar unsere Eltern wissen, was Techno ist! Es war interessant, denn es waren viele verschiedene Sprachen auf der Tanzfläche zu hören. Leipzig ist eine sehr kosmopolitische Stadt, aber vor 20 Jahren war es ungewöhnlich, dass man so viele verschiedene Menschen auf öffentlichen Plätzen antraf.

Die Distillery überlebt, weil sie zu einer Institution geworden ist. Sie hat sich immer wieder einem neuen, jüngeren Publikum geöffnet, was wichtig ist, um in der elektronischen Musikszene relevant zu bleiben, da sich das Publikum über die Generationen hinweg sehr schnell verändert. Das liegt an der Qualität der Künstler, aber auch an der Gemeinschaft, die sich um den Club gebildet hat. Diese Gemeinde hat für den Club gekämpft, als er aus politischen Gründen geschlossen wurde oder als einige Bauträger im Begriff waren, den Ort zu übernehmen. Es war eine schwierige Zeit für den Verein, aber es gelang ihm, die Menschen zu einer Demonstration vor dem Leipziger Rathaus zu bewegen.

Die Distillery ist ein verlassenes Gebäude, sie ist  aus dem Nichts entstanden. Sie ist gewachsen, genau wie die Stadt um sie herum. Die Geschichte des Clubs ist wie die sehr schöne Geschichte von Leipzig: Junge Leute kommen, übernehmen einen verlassenen Ort, schaffen etwas Schönes und werden dann über die Grenzen der Stadt hinaus berühmt. Die Stadtverwaltung wirbt für Leipzig als einen sehr freien, offenen und kulturellen Ort. Die Distillery ist etwas, auf das die Stadt stolz sein kann, etwas Wertvolles und Wichtiges für die Identität Leipzigs.

Der örtliche Straßenbahnbetreiber der Stadt hat eine seiner Straßenbahnen nach dem Club beannt. Außerdem sind die Bushaltestellen draußen nicht nach Straßen, sondern nach Clubs benannt. In einem Block gibt es eine Gärtnerei namens Tilly, die von der Distillery inspiriert wurde. Die Menschen in der Stadt lieben Clubs.

Heutzutage sind die Clubs im Grunde genommen immer gleich, mit einem House-Raum oben und einem Techno-Raum unten. Im House-Raum sind die Stände niedrig und nah an den Leuten, so dass es sehr intim und direkt ist und man eine sehr enge Verbindung zum Publikum hat. Das hat nichts mit einem Club mit großen Räumen zu tun, wo man viele Lichteffekte auf einer großen Bühne hat. Der Technikraum ist derselbe, man ist näher am DJ, weil der Club nicht so groß ist. Wenn du elektronische Musik in Leipzig spielen willst, ist hier eine sehr unterhaltsame Nacht, garantiert.

In den frühen 90er Jahren war die Distillery ein illegaler Club ohne Strom-, Wasser- und sogar Abwasseranschlüsse. Der Club hatte zwei Generatoren, einen für die Beleuchtung des Clubs und einen für die Tonanlage. Manchmal, wenn vergessen wurde zu tanken, ging das Licht aus und der ganze Club wurde völlig dunkel, aber die Musik spielte weiter. Die Menge tanzt im Dunkeln, bis die Generatoren wieder eingeschaltet wurden. Um dies zu verhindern, wurden damals die Generatoren nachgefüllt, wenn sie in Betrieb sind, was eine ziemlich dumme Idee ist!

Einmal gab es eine Party in der alten Distillery, und irgendwie war wegen des Wetters ein großes Problem mit den Generatoren aufgetreten. Sie befanden sich in einem Raum im Keller, und irgendwie gelangten die Abgase nicht nach draußen, wie sie es hätten tun sollen. Vielen Leuten ging es schlecht danach und bei einzelnen wurde eine Kohlenmonoxidvergiftung festgestellt.

Entstanden ist der Club im September 1992 auf dem Gelände der ehemaligen Kronen-Brauerei in der Biedermannstraße, in Leipzig-Connewitz, aufgrund einer Idee einiger Freunde. Daher stammt wohl auch der Name (englische Bezeichnung für Destillerie), obwohl in der Distillery nie Hochprozentiges gebrannt wurde. Die alte Location wurde aufgrund fehlender Konzessionen geschlossen (es fehlten vor allem Notausgänge), weshalb es diverse Protestaktionen von Veranstaltern und Gästen, unter anderem mittels Partys vor dem Leipziger Rathaus, gab. Daraufhin einigten sich die Betreiber mit den Behörden im September 1995 auf eine neue Location in der Südvorstadt. Seitdem befindet sich der Club in einem Gebäude auf einem ehemaligen Gelände der Deutschen Bahn in der Kurt-Eisner-Straße 108a.

Seit 2011 war die Distillery abermals von Schließung bedroht. Die bisherige Lage des Clubs – am Ende zweier Sackgassen, auf einem nicht mehr genutzten Bahngelände – wurde Teil eines großen Bebauungsplanes um den Bayerischen Bahnhof und den Citytunnel. Der Plan sieht vor, die Altenburger Straße und die Kurt-Eisner-Straße, die beide am Bahngelände enden, zu verlängern beziehungsweise auszubauen. Inzwischen liegt die Distillery direkt an einer viel befahrenen Straße. Darüber hinaus wurde 2012 die Ausschreibung eines kompletten Bebauungsplanes für das Bahngelände beschlossen. Im Zuge dessen sollte der Club weichen, da die Stadtverwaltung Schwierigkeiten bei der Vermarktung der Baugrundstücke sah.

Es folgten Petitionen und Demonstrationen, an denen auch der Ex-Oberbürgermeister und Ex-Bundesverkehrsminister Wolfgang Tiefensee teilgenommen hat. Sowohl Die Grünen als auch DIE LINKE haben sich im Stadtparlament für einen Erhalt des Clubs am alten Standort stark gemacht. Im Juli 2014 hat sich die Stadtverwaltung dann in ihrer „Rahmenvereinbarung für die Entwicklung des Stadtraums Bayerischer Bahnhof“ zum Erhalt der Distillery bekannt. Seit März 2019 ist jedoch sicher, dass der Club spätestens 2022 umziehen muss. Seitdem wird nach einem zukünftigen alternativen Standort gesucht, der nach wie vor im Leipziger Süden beheimatet sein soll.

In den letzten Jahren vollzog der Club eine musikalische Öffnung. Neben Techno und House haben auch Drum and Bass und andere Stilrichtungen der elektronischen Musik sowie Hip-Hop und Reggae ihren Platz im facettenreichen Programm gefunden. Viele nationale und internationale Künstler waren bereits zu Gast – von Carl Craig, Laurent Garnier, Jeff Mills, Dave Clarke, Sven Väth und Richie Hawtin über Ricardo Villalobos, Paul Kalkbrenner, Louie Austen und Steve Bug bis zu LTJ Bukem, Afrika Bambaataa, DJ Vadim, Blowfly, DJ Krush, DJ Koze, Storm, Kool Keith oder Princess Superstar. Die bekanntesten lokalen DJs, welche regelmäßig als Residents zu Gast sind, sind der Leipziger Deep-House-DJ und -produzent Matthias Tanzmann und der DJ und Produzent Daniel Stefanik

Als der Club an seinen jetzigen Standort umzog, wurde die erste Party im Erdgeschoss gefeiert, es gab eine Bar ohne Ton. Es wurde sehr voll und da auch Musik gebraucht wurde, wurden Lautsprecher und ein CD-Player vorbereitet und einfach ein paar Lieder gespielt. Dies war unter anderem der Beginn des Housefloors in der neuen Distillery.

Normalerweise sind bei einer guten Party etwa 500-600 Gäste pro Nacht anwesend. Als Jeff Mills spielte, musste der Eingang geschlossen werden, weil tausend Leute im Club waren. Man konnte sich nicht bewegen, man konnte nicht einmal auf die Toilette gehen oder einen Drink nehmen. Es war die heißeste und vollste Party, die es dort gab. Aber der Abend war wirklich toll.

Die Distillery versteht sich auch im 28sten Jahr ihres Bestehens nach wie vor als Plattform für anspruchsvolle Musik und als Wohnzimmer für ihre Gäste. Diskriminierungsfrei von Geschlecht, Hautfarbe oder Schönheitsnormen. Wie schon seit Jahren ist hier der Anspruch im Allgemeinen, die Weiterentwicklung progressiver Musik in Verbindung mit visueller Kunst zu unterstützen und speziell Leipziger Künstler*innen und Veranstalter*innen einen Background für ihre Entfaltung zu geben.

Als Teil der noch jungen Clubkultur, wird hier der Job nicht losgelöst von der Gesellschaft und dem Umfeld begriffen. Musik und Kunst sind Werkzeuge, die Gesellschaft positiv zu verändern und gemeinsam eine bessere Zukunft zu erschaffen. Jedes Quantum positiver Energie, welches aus dem Wohnzimmer in die Welt hinausgeht, ist Motivation für die veranstaltende Crew, jede Clubnacht, die Menschen glücklich macht, bring ein Lächeln in ihr Gesicht.

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16.07.2025 Video Galerie »UEBEL & GEFÄHRLICH Background Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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Wer in Hamburg richtig abfeiern will, sollte das Uebel & Gefaehrlich besuchen, denn hier gibt es jeden Tag unterschiedliche Sounds und Künstler zu hören. Von Elektronik bis Funk, dieser Ort schreit förmlich nach Party, sobald man die Tür betritt. Ultra-urban, der Gegenpol für alternative Sounds.

Uebel & Gefährlich ist ein Hamburger Musikclub im Flakturm IV auf dem Heiligengeistfeld, der von der Waldenfels Musik & Konzert GmbH in Hamburg geleitet wird. Geschäftsführer ist Wolf von Waldenfels, Mitinitiator ist Tino Hanekamp.Der Club hat eine Kapazität von rund 1.000 Gästen. Der Club ist unterteilt in einen großen Ballsaal, ein Turmzimmer und eine Terrasse auf dem Dach des Bunkers. Das Programm des Clubs erstreckt sich von Techno über Jazz der zwanziger Jahre bis hin zu normalen Konzerten. Künstler wie Xavier Rudd, Kettcar, Polarkreis18 und Scooter oder Billie Eilish treten im Uebel & Gefährlich auf.

Die Hamburger Flaktürme sind zwei große Flak- und Luftschutzanlagen aus Stahl in den Hamburger Stadtteilen St. Pauli und Wilhelmsburg. Während des Zweiten Weltkriegs, genauer gesagt in den Jahren 1942 bis 1944, wurden ursprünglich vier Türme gebaut, von denen zwei als Hochbunker mit darauf montierten Flugabwehrkanonen und zwei als kleinere Kontrolltürme ausgelegt waren Diese Türme erfüllten die militärischen Anforderungen an eine Kampfstellung nur bedingt; als Schutzräume für die Bevölkerung und in Bezug auf die Propaganda waren sie jedoch erfolgreicher, da sie nahezu uneinnehmbar konzipierte Festungen waren. Aufgrund ihrer autarken Bauweise boten sie wahrscheinlich eine langfristige Verteidigung gegen anstürmende Bodentruppen. Von den vier gebauten Türmen blieben zwei Kampftürme bestehen.

Als Reaktion auf die alliierten Luftangriffe auf Berlin wurde am 9. September 1940 ein Führerbefehl zur Aufstellung von Flaktürmen in Berlin herausgegeben, der bis Ende 1942 auf die Städte Wien und Hamburg ausgeweitet wurde, um sie vor Bombenangriffen zu schützen. Während des Zweiten Weltkriegs war Hamburg unter anderem deshalb Ziel alliierter Luftangriffe, weil sich in der Stadt mehrere große Werften wie Blohm & Voss, Howaldtswerke, Deutsche Werft und H.C. Stülcken Sohn niedergelassen hatten, die viele deutsche U-Boote fertigten. Die Flugabwehrtürme wurden von dem Architekten Friedrich * Tamms unter der Leitung von Albert * Speer, dem Oberbaudirektor der Reichshauptstadt, konstruiert und von der Organisation Todt unter Einsatz von Tausenden von Fremd- und Zwangsarbeitern ausgeführt.

Im Mai 1999 eröffnete die Diskothek J’s im Flakturm IV. Seit Anfang 2000 organisiert Michael Ammer dort Partys. Am 29. April 2000 wurde ein Granatenanschlag auf den Club verübt. Im Jahr 2001 ging J’s, bekannt als Nobel oder Edeldisko, in Konkurs.

Der Standort wurde 2006 unter anderem von Tino Hanekamp eröffnet und befindet sich in einem der interessantesten Gebäudekomplexe in der Hamburger Innenstadt. Direkt auf dem Heiligengeistfeld befindet sich der ehemalige Luftschutzbunker “Flakturm IV”. Dieses riesige Betongebäude diente ja während des Zweiten Weltkriegs als Schutzraum und Luftverteidigung und bot mehreren 10.000 Menschen Zuflucht. Aufgrund seiner Größe und Qualität (einer der größten jemals in Deutschland gebauten Bunker) wurde das Gebäude nach dem Krieg nicht bombardiert und weiter genutzt.

Der UEBEL & GEFÄHRLICH Club befindet sich im vierten Stock und verfügt neben dem großen Konzertsaal über einen kleinen Nebenraum, den “großen Ballsaal“, ein Turmzimmer und eine spektakuläre Dachterrasse auf dem Dach der Sandgrube. Von dort haben Sie nicht nur einen tollen Blick auf das Stadion 1. FC St. Pauli, sondern auch auf das Stadtzentrum von Hamburg.

Die Kapazität des Übel & Gefährlich von bis zu 800 bis 1000 Personen. So lassen sich selbst ausverkaufte Konzerte noch in einem gemütlichen Rahmen erleben, so dass man noch mit gutem Gewissen von “Clubatmosphäre” sprechen kann.

Neben regelmäßigen Konzerten, vor allem aus der Rock-, Indie- und Alternative-Szene, ist das Übel & Gefährlich seit vielen Jahren eine der ersten Adressen für Clubbesucher. Zusätzlich zu den vielen kleineren Partys und Veranstaltungen (meist im Turmzimmer) gibt es auch international bekannte DJs und Veranstaltungen vor ausverkauftem Haus.

Neben den Musikangeboten finden auch immer wieder Lesungen und künstlerische Veranstaltungen statt. So bietet Übel & Gefährlich immer ein sehr unterschiedliches Programm, das ein breites Spektrum von Besuchern anzieht.

Schon der Eintritt zu Übel & Gefährlich ist ein besonderes Abenteuer, je nach Veranstaltung. Ob über die zentrale Treppe im Bunker, die große Wendeltreppe oder den Aufzug mit Musik und “Fahrern”.

Dass diese Location sehr gut als Konzert- und Partyraum genutzt werden kann, liegt nicht nur an der guten Ausnutzung des Grundrisses. Es gibt leicht zugängliche Toiletten, mehr als eine Bar, viele verschiedene Möglichkeiten, etwas höher zu stehen oder zu sitzen, eine große Tanzfläche und einen Bereich, der bis zum Ende des Raumes ansteigt. So ist der Blick auf die Bühne fast immer möglich, auch für diejenigen, die ganz hinten stehen.

Eine aktuelle Übersicht über die kommenden Konzerte und Partytermine finden Sie auf der Übel & Gefährlich Homepage.

Regelmäßige Veranstaltungen sind z.B. die Independent-Partyreihe “Mis Shapes”, die an jedem dritten Freitag im Monat im Turmzimmer veranstaltet wird. Auch viele bekannte Hamburger Bands und Künstler wie Findus, Herrenmagazin, Kettcar und andere spielen regelmäßig im Übel & Gefährlich.

In den Jahren 2011, 2015 und 2019 wurde das Uebel & Gefährlich mit dem Hamburger Club Award “Musikclub des Jahres” geehrt.

Im Jahr 2020 beteiligte sich Uebel & Gefährlich an der United We Stream-Kampagne der Berliner Clubszene, die durch die Maßnahmen gegen COVID-19 einen großen Verlust erlitt.

Der Konzertsaal/Club befindet sich in den oberen Stockwerken eines dunklen, geisterhaften historischen Gebäudes. Das Gebäude ist riesig und war ein Nazi-Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg.

Die Bar scheint von Studenten betrieben zu werden und serviert keine ausgefallenen Getränke, sondern gute Drinks, Bier und Wein zu fairen Preisen.

Das Uebel & Gefährlich ist einer der besten, geheimnisvollsten und skurrilsten Nachtclubs in Hamburg. Wie der Name schon sagt, sieht der Ort von außen düster und gefährlich aus. Das Interieur vermittelt jedoch die perfekte Atmosphäre und das Ambiente, das ein Nachtclub sein soll! Wenn Sie den Veranstaltungsort betreten, wird das Personal Sie gerne begrüßen.

Das Uebel & Gefährlich – ein riesiges Backsteingebäude, das in früheren Zeiten ein Nazibunker war. Man erzählt sich, dass die Hamburger Behörden das Gebäude nach Kriegsende sofort abreißen wollten. Da das Gebäude jedoch riesig war, wurde ihnen klar, dass eine große Anzahl von Sprengsätzen auch einen Großteil der Gemeinde zerstören könnte. Sie haben das Gebäude also nicht zerstört.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zu Uebel & Gefährlich? Siehe die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel: Messehallen; St. Pauli; Sievekingplatz; Neuer Pferdemarkt; Handwerkskammer; U Feldstraße.

Sie können Uebel & Gefährlich mit Bus, U-Bahn, Zug oder S-Bahn erreichen. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe:
Zug: RB61
U-Bahn: U3
Bus: 17, 3, X3

Das Uebel&Gefährlich hatte zwei verschiedene Clubräume auf zwei Etagen. Ein abwechslungsreiches und beeindruckendes Spiralgehäuse verbindet die Clubs. Das Gelände ist einen Besuch wert! Das Uebel&Gefährlich hat eine bunte Musikszene. An verschiedenen Tagen und zu verschiedenen Anlässen werden unterschiedliche Genres gespielt. Dieser Ort ist jedoch vor allem für die beste House- und Techno-Musik bekannt. Residente DJs und Bands kommen hierher, um die Bühne zu rocken. Neben ihnen kommen auch internationale Tournee-Künstler, um ihre besten Darbietungen zu präsentieren.

Der Nachtclub verfügt über alle wesentlichen Elemente. Die Bar serviert einzigartige und köstliche Cocktails und Getränke. Wenn Sie die besten hauseigenen Getränke von Uebel & Gefährlich probieren, werden Sie alle anderen Getränke vergessen. Die Barkeeper sind die besten ihres Fachs. Auch das Personal und die Leitung sind kooperativ, höflich und einladend und sorgen dafür, dass Sie sich wie zu Hause fühlen.

Wenn Sie auf der Suche nach dem besten Nachtclub in Hamburg sind, sollte das Uebel&Gefährlich ganz oben auf Ihrer Liste der besten Clubs stehen. Genießen Sie den Club und machen Sie die besten Erinnerungen im Uebel&Gefährlich.

Der Ballsaal befindet sich im Uebel&Gefährlich, einem renommierten Clubhaus, Konzertort und Musikclub in Hamburg St. Paul. Der Innenraum ist im Industrie-Look gehalten und verfügt über ein hochmodernes Stimmungsbeleuchtungssystem. Der Ballsaal bietet Platz für große Menschenmengen und trendige junge Leute, die hierherkommen, um ihre Lieblingsbands und DJs zu hören. Die Rockband Kettcar, die Popgruppe Mile me Deaf und der australische Musiker Xavier Rudd gehören zu den Bands und Künstlern, die hier auftreten.

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Der KitKatClub ist ein Berliner Nachtclub, der im März 1994 von dem österreichischen Pornofilmproduzenten Simon Thaur und seiner Lebensgefährtin Kirsten Krüger eröffnet wurde. Der KitKatClub ist bekannt für seine sexuell hemmungslosen Partys. Den Gästen ist es erlaubt, in der Öffentlichkeit des Veranstaltungsortes Sex zu haben. Das Motto des Clubs lautet “Mach was du willst, aber bleib kommunikativ”. Die Klientel ist vielfältig und umfasst sowohl Heterosexuelle als auch Mitglieder der LGBT+-Gemeinschaft.

Nun, der KitKatClub Berlin ist bekannt für seine wilden Partys. Doch die goldenen Zeiten von KitKat in der Kreuzberg-Turbine sind längst vorbei. Hier wurden viele Dinge erlaubt oder gefördert, die anderswo nicht erlaubt waren. Lack und Leder, zum Beispiel, oder für Kleingeld…. Außerdem ist im Bereich der menschlichen Beziehungen fast alles möglich. Aber ob es so weit kommt, steht auf einem anderen Blatt.

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Viele denken, wenn Sie an den KitKatClub denken: wir gehen einfach mal zum ficken hin Das funktioniert hier tatsächlich nur selten, vor allem, wenn man ein Mann ist. Als Paar ist das eine ganz andere Geschichte. Paare sind hier willkommen, zahlen einen ermäßigten Eintrittspreis für Paare und können gerne mit anderen Paaren spielen.

Mitte der 1990er Jahre unternahmen die Gründer Simon Thaur und Kirsten Krüger ihre erste Pick-up-Bar-Tour, die bis heute alle vierzehn Tage stattfindet. Der Veranstaltungsort war zu dieser Zeit noch die Turbine. Später wurde das “Turbine” übernommen und in “Kit Kat Club” umbenannt.

Als das KitKat 1994 eröffnet wurde, bestand das musikalische Image des Clubs hauptsächlich aus klassischem Trance und Goa-Trance, aber im Laufe der Jahre hat sich der Club für eine breitere Auswahl an elektronischer Musik geöffnet. Ein KitKat Plattenlabel wurde 2005 gegründet und veröffentlichte zwei Cd’s, Berlin’s Hedonistic Nightlife und Piep Show compilation #0.

Als das Haus für die große Party zu klein wurde, zog die gesamte Truppe 1999 in das Metropolentheater am Berliner Nollendorfplatz. Es sollten noch weitere Schritte folgen. Nachdem der Kit Kat Club 2001 nach Schöneberg in die Bessemerstraße umgezogen war, folgte 2007 der jetzige Standort, und seit diesem Jahr befindet er sich im ehemaligen Sage Club-Gebäude in Mitte. Nach mehr als 20 Jahren ist der Club nun sowohl national als auch international bekannt und beliebt.

Der KitKatClub Berlin feierte am 1. März 2014 sein 20-jähriges Bestehen. Damals wurde ein Roman über die Anfänge von KitKat unter dem Namen KitKatClub veröffentlicht, der von Vigor Calma geschrieben wurde. Im Jahr 2019 erscheint eine neue Fassung des Romans unter dem Titel Rausch in Berlin.

Nach der Schließung und dem Verlust jeglicher Einnahmen aufgrund der COVID-19-Pandemie hat der KitKatClub eine Website eingerichtet, um den Club zu unterstützen und Live-Übertragungen von diesem Standort zu senden. Der Club bietet seit Dezember 2020 COVID-19-Tests an.

Schon kurz nach seiner Gründung war das KitKat Berlin auch Veranstaltungsort für Events abseits der Tanzfläche. Neben Partys, Kabaretts und Konzerten finden hier von Zeit zu Zeit auch Sonderausstellungen statt, die meist erotischer Natur sind.

Darüber hinaus bietet der Ort viel Platz zum Entspannen und Genießen – egal zu welchem Anlass. Außerdem gibt es einen Außenpool, einen gemütlichen Lounge-Bereich, eine Kuschelecke, verschiedene “Spielecken”, entsprechende erotische Dekorationen und mehrere Tanzflächen. Die Ausstellung ist normalerweise immer freitags, samstags und sonntags geöffnet.

Das KitKat befindet sich in einem großen Komplex in der Nähe des ehemaligen Todesstreifens und verfügt über mehrere Tanzflächen, sechs Lounges und eine Dunkelkammer.

Wer zum ersten Mal dabei ist, lässt sich leicht durch einen Zufall ablenken. Abgelenkt durch die offenen Kreuzungen an allen Ecken. Abgelenkt durch den entblößten Po, von keck bis durchhängend. Schwarze Frauen lassen sich von Josephine Baker ablenken, wenn sie in einem engen Jumpsuit und Louboutin-Plateau-Pumps auf leuchtenden Plattformen tanzt. Kreative Kostüme von Matronen bis zu Geburtstagsanzügen lenkten ab, letztere oft kombiniert mit strategisch platzierten aufgeklebten Pailletten oder transparenten Keuschheitsvorrichtungen.

Kein anderer Club in Berlin steht so sehr für Offenheit und Toleranz wie der Kit-Kat-Club. Ja, sexuelle Freizügigkeit ist hier besonders willkommen. Hier finden oft Fetisch-Partys statt, und die Kleiderordnung ist eher aufgeschlossen. Das Konzept von Fetisch und Pro-Nacktheit hat es auch landesweit bekannt gemacht.

Dies ist vor allem auf die regelmäßigen CarneBall Bizarre Clubnächte zurückzuführen, bei denen Fetischkleidung zur normalen Kleiderordnung gehört. Im Gegensatz zu dem, was die Öffentlichkeit oft glaubt, handelt es sich jedoch keineswegs um einen Club für verschwenderische Herren. Hier ist man einfach offener und toleranter, insbesondere in Bezug auf Homosexualität.

Alles in allem gehört Kit Kat jedoch zu den Techno-Tempeln, die elektronische Musik wie House und Trance spielen. Das Konzept kann auch etwas mit der Namensgebung zu tun haben. Die Organisatoren ließen sich von den musikalischen Kabarettshows im Berlin der 1920er und 1930er Jahre inspirieren.

In den Musicals war die Atmosphäre im Kabarett für damalige Verhältnisse sehr provokant, außergewöhnlich und hart. Dieses Konzept findet in einer neuwertigen Version an der Köpenicker Straße statt.

Wenn es eine Kleiderordnung gibt, dann ist sie hier zu finden. Fetischkostüme oder selbstbewusste Partygäste sind besonders willkommen. Für die meisten Veranstaltungen gibt es jedoch sogar eine feste Kleiderordnung. Die Türsteher sind auch in diesem Bereich sehr streng. Wer ohne die veröffentlichte Kleiderordnung erscheint, wird sofort abgewiesen.

Auch nach mehr als 20 Jahren geht es am U-Bahnhof Heinrich Hein Strass in Mitte immer noch rund. Als eines der Urgesteine der Berliner Partyszene ist der Kitty Club eine der tolerantesten und buntesten Partylocations der ganzen Metropole. Die Atmosphäre dort wird oft als sehr offen und fast familiär beschrieben. Doch neben dem Feiern in einem etwas anderen Szene-Club finden hier auch Konzerte und Kabarettveranstaltungen statt.

An der Tür gibt es eine strenge Kleiderordnung, die in der Regel von Kirsten Krüger selbst durchgesetzt wird und Fetisch, Latex, Leder, Kink, High Style und Glamour verlangt. Der Veranstaltungsort verfügt über drei Tanzflächen und einen Außenbereich mit einem Swimmingpool. Es ist mit ultravioletten und fluoreszierenden Farbgemälden des Berliner Malers Vigor Calma alias “Der Träumer” geschmückt.

Nicht wenige Berliner Clubs haben eine festen Dress-Code; hier gilt: fast alles ist erlaubt. In diesem Fall gilt jedoch ein Entkleidungscode, der von den Gästen verlangt, dass sie sich beim Eintreten weitgehend entkleiden. Der Club verfügt über eine Bar, eine Lounge und eine Diskothek.

Heute liegt der Schwerpunkt des Clubs eher auf Musik und Tanz als auf sexuellen Aktivitäten. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1994 ist der Club dreimal umgezogen. Es wurde in der Glogauer Straße im Kreuzberger Bezirk der ehemaligen Turbine eröffnet. Im Jahr 1999 zog es in das Neue Schauspielhaus am Nollendorfplatz und 2001 an einen anderen Standort in der Bessemer Straße im Bezirk Tempelhof (der im Jahr 2000 Teil von Schöneberg wurde). Anfang Juli 2007 zog es in den SageClub in der Brückenstraße 1 im Bezirk Mitte.

Der Name KitKatClub wurde von den frivolen Berliner Nachtclubs inspiriert, die in amerikanischen Musikkabarettshows auftauchten. Das Kabarett von Harold Prince spielt im Berlin der frühen 1930er Jahre, vor dem Hintergrund des Aufstiegs der Nazi-Partei, in einem Burlesque-Theater namens “Kit Kat Club”. Der Name geht auf den Kit-Cat Club zurück, eine liberale politische Gesellschaft im England des 18.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zu Kitkatclub? Siehe die Liste der nächstgelegenen Bahnhöfe zu Ihrem Ziel: S+U Jannowitzbrücke;Heinrich-Heine-Str. /Annenstr.;U Heinrich-Heine-Str.;U Schillingstr.;U Märkisches Museum. Sie erreichen den Kitkatclub mit dem Bus, der U-Bahn, der S-Bahn, dem Zug oder der Stadtbahn. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe:

Zug: RE7
S-Bahn: S7, S9
U-Bahn: U2, U8
Bus: 147, 165, M29

Informationen zu den Preisen für Busse, U-Bahnen, S-Bahnen, Züge und Stadtbahnen, zu den Fahrtkosten zum Kitkatclub und zu den Fahrpreisen mit dem Bus finden Sie bei vor Ort.

Die Schlange vor dem Berliner KitKatClub kann lang sein und sich um den Block winden. Ob Regen oder Sonnenschein, die Partygänger warten auf den Einlass und ziehen ihre Jacken und Hosen aus …… Leder und Latex, farbenfrohe Unterwäsche, selbst gebastelte Kostüme oder gar nichts.

Der KitKatClub wurde 1994 eröffnet. Sein Name ist inspiriert von der musikalischen Kabarett-Burleske Kit Kat Klub, die im Berlin der 1930er Jahre spielt, als die Nazis an der Macht waren. Der Fetisch-Club ist bekannt und berüchtigt für seine fantastische Kleiderordnung, seinen hochkarätigen Techno-DJ und die Tatsache, dass sexuelle Handlungen erlaubt sind. Den Gästen stand es frei, auf der Tanzfläche und in den abgedunkelten Räumen Sex zu haben, aber sie fühlten sich nie dazu gezwungen – gemäß den Grundsätzen des Clubs, der Respekt, Diskretion und Sicherheit fördert

Doch schon bald könnte der Underground-Treffpunkt, der zum offenen, alternativen Image Berlins beiträgt, zur Schließung gezwungen sein. Nach Angaben der Clubcommission, der Vereinigung des örtlichen Nachtlebens, ist der Mietvertrag für die Immobilien des KitKat und des benachbarten Nachtclubs Sage im Juni 2020 ausgelaufen und noch nicht verlängert worden.

Das Grundstück gehört zum Teil einem Münchner Investor, der wiederholt mit der Kündigung des Pachtvertrages gedroht hat”, so Clubcommission-Sprecher Lutz Leichsenring. “Es muss einen neuen Vertrag geben, und dann stellt sich die Frage, unter welchen Bedingungen und wie lange dieser Vertrag sein wird. Vor dem KitKat beherbergte es mehrere Clubs und spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte Berlins als Techno-Hochburg. Die Fläche im Herzen des Bezirks Mitte ist für ein Hotel oder ein Büro in der expandierenden deutschen Hauptstadt attraktiv.

In den letzten Jahren wurden zahlreiche Clubs und Live-Musiklokale aufgrund von Neubauten, steigenden Mieten und Lärmbeschwerden geschlossen. Es befinden sich viele beliebte Nachtclubs in einer prekären Lage, darunter die Wilde Renate und das ://About Blank, die abgerissen werden könnten, um Platz für eine neue Autobahn zu schaffen. Ein Teil des Problems darin besteht, dass “Investoren einfach nur abkassieren und das Gebäude besitzen wollen, ohne es zu renovieren oder darin zu investieren, und trotzdem jedes Jahr mehr Miete verlangen.”

Das KitKat ist eine weitere langjärige Bastion im Clubleben Berlins. Sex ist hier zwar möglich und erwünscht, aber das KitKat ist mehr als nur ein Ort für Verabredungen.

Die Freiheit und Akzeptanz, die mit einer Nacht im KitKat einhergeht, ist für viele Menschen eine bewusstseinsverändernde Erfahrung. Aber wie kommt man an den Türstehenrn vorbei? Was macht ein gutes KitKat-Outfit aus? Zum Glück listet KitKat seine Kleiderordnung (natürlich auf Deutsch) auf seiner Website auf. Die offiziellen Empfehlungen für Ihr Kitchi-Outfit lauten also: Fetisch, Leder, Uniform, skurril, schrill und glamourös, Kostüm, gehoben, elegant, ausgefallen, extravagant in jeder Hinsicht.

Das lässt dir viel Spielraum für Kreativität bei deinen Kitsch-Outfits. Fetisch ist die sicherste Lösung. Manche Besucher glauben fälschlicherweise, sie könnten unbekleidet eintreten. Die kitschigen Türsteher werden Sie daran erinnern, dass es hier nicht darum geht, abzuheben. Es geht darum, sich zu verkleiden und kreativ zu sein. Der Samstag ist der schönste Abend im Leben. Es ist voll von treuen, freundlichen Stammgästen, die bereit sind, Sie bei ihren geliebten Tänzchen  willkommen zu heißen. Leider könnte das KitKat bald geschlossen oder verlegt werden. Wir halten euch auf dem Laufenden!

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FOTO oben von WIKIpedia User: Denis Barthel

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Am 27. März 2016 wurde im Erfurter Centrum Club zum letzten Mal kräftig gelacht, getrunken, getanzt und in schönen Erinnerungen getaucht. Jetzt ist alles vorbei. Der Centrum Club musste geschlossen werden. Hunderte von Erfurtern trauern um den schweren Schlag für die Thüringer Subkultur.

Der Centrum Club war ein Ort, an dem man zu elektronischer Musik, Hip-Hop, Rap, Darkwave, Reggae oder Hardtekk feiern konnte – fernab vom so genannten “Schicki-Micki-Mainstream”. Wenige Tage nach der letzten Centrum-Party meldete sich das Team des historischen Veranstaltungsortes und fand bewegende Worte, um sich von den Erfurtern und denen, die im Laufe der Jahre im Erfurter Tanztempel eine Partyheimat gefunden hatten, zu verabschieden, aber auch um Mut zu machen.

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In jedem Fall war das Centrum immer da. Leider ist der Club nun nicht mehr da und die Erfurter Subkultur hat eine legendären Veranstaltungsort verloren. 17 Jahre lang war das “Centrum” im Herzen der Landeshauptstadt eine sichere Zuflucht für alle, die sich nicht dem Mainstream unterwerfen wollten. Der Club war ein Refugium für diejenigen, die sich nicht mit kommerzieller Popmusik und Hip-Hop-Discos die Zeit vergnüglich vertreiben wollten.

Aber manchmal kommt es anders und besser, als man denkt, und so konnte ein neuer Standort gefunden werden. Das Erfurter Centrum heißt jetzt Central Club und liegt nun nicht mehr direkt im Stadtzentrum.

Das Erfurter Central ist der einzige Club in Thüringen, der in die Liste der populärsten Clubs in Deutschland 2021 aufgenommen wurde. Das Magazin Faze erscheint monatlich und befasst sich hauptsächlich mit elektronischer Musik und der elektronischen Tanzszene – die Leser stimmten bei der jährlichen Weihnachtsumfrage ab und Central belegte den 21. Platz. Damit können sich die Erfurter vor dem Tresor in Berlin endlich in die Liste der Großen der deutschen Clubkultur einreihen. Es kam auf den ersten Platz der Rangliste das Kölner Bootshaus, die den Allzeit-Meister Berghain Berlin (Platz drei) vom Thron stieß, während die Fusion aus Münster (Platz zwei) mit dem Kölner Club nach zog.

Im Jahr 2020 wurde die Clubkategorie aus bekannten Gründen ausgesetzt und das Clubleben explodierte wieder im Jahr 2021. Das Musikmagazin hat Ende November 2020 diese Umfrage gestartet: Sie wollen von Euch wissen, was die Favoriten in diesem Jahr sind. Wer war der beste DJ, wer hat das beste Album gemacht, welches Label hat die beste Arbeit geleistet und welches DJ-Equipment ist dir besonders aufgefallen?

Jeder Teilnehmer des “FazeMag Jahres Poll 2021” kann in den Bereichen: Bester Produzent, Bester Live Act, Bester Track, Bester Mix, Streaming Set des Jahres abstimmen. Über 20.000 Leserinnen und Leser beteiligten sich und trugen ihre Lieblingsclubs in das offene Feld ein. Das Musikmagazin hat in der Umfrage keine Club-Empfehlungen gegeben, umso bemerkenswerter ist es, dass es Central bis an die Spitze der Charts geschafft hat. Die Muna aus Bad Klosterlausnitz ist bisher der einzige Thüringer Club, der in den Faze-Charts vertreten war, wie die Faze-Redaktion bestätigt.

Auf 1.700 Quadratmeter, nahe des großen Wasserturms gibt es drei Tanzflächen, auf denen gleichzeitig verschiedene Musikrichtungen gespielt werden können. Der Club verfügt auch über mehrere Bars und einen Snackbereich. Für Musikliebhaber eröffnet “Central” neue Möglichkeiten für Live-Musik. Mit einem Fassungsvermögen von rund 2.500 Besuchern füllt der Club eine lang ersehnte Lücke für Erfurter Konzertveranstalter. Damit ist die Vision des künftigen Betreibers von “Central” erfüllt: “Muna” aus Bad Klosterlausnitz ist der einzige Thüringer Verein, der in den Faze-Charts vertreten ist, wie die Faze-Redaktion bestätigt. Der Club ist auch…

Damit sind wir bei der Vision des künftigen Betreibers von “Central” angelangt. Rund 50 Partys & Konzerte könnten hier pro Jahr stattfinden, mit Partys auf verschiedenen Etagen, auch parallel ist das möglich, wie die Besucher des Centrums das frühe auch hatten. Mit einer Kapazität von 1.500 bis 1.700 Besuchern ist jedoch vieles denkbar

Erfurt liegt nicht nur mit dem ICE-Knoten zentral, sondern auch im Einzugsgebiet von Gera bis Kassel oder auch Sangerhausen. In diesem Sinne ist es nicht entscheidend, ob der Club zentral gelegen ist oder nicht. Das “Central” besticht vor allem durch seine gute Zugänglichkeit und die vielen Parkplätze. Sie können hier auch einen Happen essen – zum Beispiel in der bereits erkennbaren asiatischen Lounge. Für die Band sind auch die Zwischenstopps zwischen den großen Städten attraktiv. Logistisch und technisch ist alles für die Band gut vorbereitet. Einschließlich flexibler Bühne.

Alfred Heinrichs im Central

Das Team von Supdub Records um Alfred Heinrichs, Martin Books, Fappe und Brue bittet zum Tanz. Elektronische Klänge, Schlagzeug, Techno, Bass (Sup), wilde Trommeln und gefühlvoller Gesang – heute Abend in einem lila Outfit. Alfred und seine Freunde freuen sich auf einen gemeinsamen Abend im Central Club.

Alfred Heinrichs sorgt seit einigen Jahren dafür, mit seinem Label Supdub Records nicht nur ein Begriff zu sein, sondern auch bekannt zu werden. Zahlreiche bekannte und junge Künstler haben auf Supdub bereits ihre musikalische Heimat gefunden.

Links: CENTRAL | TixforGIX | FACEBOOK

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Wenn man über das Berliner Nachtleben spricht, werden meist Clubs wie das Berghain oder das Watergate genannt. Leider wird der Club Sisyphos oft vergessen, obwohl er seit 2008 einer der beliebtesten Clubs in Berlin ist.

Sisyphos ist einer der besten Techno-Clubs, die man in Berlin finden kann. Wenn man sich die Clubs in Berlin ansieht, wird man feststellen, dass die meisten von ihnen von Techno-Musik dominiert werden. Sisyphos ist ein großartiger Veranstaltungsort, der auch das Beste an Techno-Musik bietet. Die Menschen, die ihre Zeit bei Sisyphos verbringen, genießen das, was sie zu bieten haben. Aus diesem Grund werden Sie Ihre Entscheidung, diesen Club zu besuchen, nie bereuen.

Wenn Sie aus Berlin kommen, werden Sie feststellen, dass Sisyphos auch eine der beliebtesten Attraktionen in der Gegend ist. Das liegt daran, dass die meisten Berliner gerne ins Sisyphos gehen, um ihr Nachtleben zu genießen. Sisyphos hat eine riesige Grundfläche, um auch all diese Gäste unterzubringen. So können Sie Ihre Zeit mit den Besten der Besten genießen, ohne dass es zu Frustrationen kommt.

Das Sisyphos bietet seinen Gästen von Freitag bis Montag ständige Unterhaltung. Das Programm ist auf der offiziellen Website zu finden. Es ist besser, wenn Sie sich die Website ansehen, bevor Sie Sisyphos besuchen. Sie können dann auch realistische Erwartungen an das, was Sie bekommen, haben. Wenn Sie Ihre Zeit im Sisyphos verbringen, sollten Sie nie vergessen, die faszinierende Getränkekarte zu ignorieren.

Obwohl das Sisyphos ein wenig bekanntes Mitglied der Berliner Clubszene ist, veranstaltet es einige der verrücktesten Partys der Stadt, oft ohne Unterbrechung von Freitag bis Montag. Es gab einen Hauptraum im Stil eines Lagerhauses, in dem meist Techno oder Tech House Dj gespielt wurde, sowie einen zweiten Raum, der mehr auf das Haus ausgerichtet war, und einen großen Garten, der mit verlassenen Autos und anderen Gegenständen übersät war. Das Line-up wird fast nie angekündigt, aber manchmal sind große internationale DJs dabei (Richie Hawtin spielte 2015).

“Das ist Disneyland für Erwachsene. Die beste Atmosphäre in einem Berliner Club. Die Musik ist nicht immer die beste, aber in der Regel unterhaltsam, und der Ort ist großartig, besonders im Sommer. Unglaublich! Der Außenbereich wird Sie glauben lassen, dass Sie Ihre Medikamente eingenommen haben, auch wenn Sie es nicht getan haben. Hohe Klang- und Musikqualität. Essensstand mit vielen verschiedenen selbstgemachten Sachen (die Suppe ist köstlich!!) . Fantastische Räumlichkeiten mit drei Clubräumen und einem riesigen Garten mit vielen Ecken und Winkeln zum Entdecken. Die Partys dauern von Freitagabend bis Montagmorgen, ohne Unterbrechung. Ein bisschen touristisch, aber die Türpolitik kommt gut an.”

In der griechischen Mythologie war Sisyphos oder Sisyphos der Gründer und König von Ephyra (dem heutigen Korinth). Zeus bestrafte ihn dafür, dass er zweimal dem Tod ein Schnippchen geschlagen hatte, indem er ihn zwang, einen riesigen Felsbrocken einen Hügel hinaufzurollen, den er jedes Mal, wenn er sich dem Gipfel näherte, wieder hinunterrollte, so dass sich dieser Vorgang ewig wiederholte. Durch ihren klassischen Einfluss auf die moderne Kultur wird die mühsame und vergebliche Arbeit als Sisyphusarbeit bezeichnet.

R.S.P. Beekes hat einen vorgriechischen Ursprung und eine Verbindung mit der Wurzel des Wortes sophos vorgeschlagen. Der deutsche Mythologe Otto Gruppe vermutet, dass sich der Name von sisys (σσυς, “Ziegenhaut”) ableitet und sich auf einen Regenzauber bezieht, der aus Ziegenhaut bestand.

Sisyphos war der Sohn von Iolus und Inaret, Könige von Thessalien, und Bruder von Salmoneus. Er heiratete Pryad *Melop, der der Vater von Glaucus, Ornit, Tesande, Almus, Synon und Porphyry wurde. Sisyphos war über Glaukos der Großvater von Bellerophon und über Almus der Großvater von Minyas, dem Gründer von Orchomenus.

Sisyphos war der Gründer und erste König von Ephesus (angeblich der ursprüngliche Name von Korinth).  König Sisyphos förderte die Schifffahrt und den Handel, war aber gierig und hinterlistig. Er verärgerte Gott, indem er Gäste und Reisende in seinem Palast tötete und damit gegen die Gastpflicht verstieß, die zum Herrschaftsbereich des Zeus gehörte. Er war mit diesen Tötungen zufrieden, weil sie es ihm ermöglichten, seine eiserne Herrschaft aufrechtzuerhalten.

Sisyphos und sein Bruder Salmoneus sollen sich gehasst haben, und Sisyphos konsultierte das Orakel von Delphi, um zu erfahren, wie er Salmoneus ohne schwerwiegende Folgen für sich selbst töten könne. Schon bei Homer galt Sisyphos als der schlaueste aller Menschen. Er lockte Salmoneus’ Tochter Tyro in eine seiner Verschwörungen, um Salmoneus zu töten, doch Tyro tötete sie, weil sie sein Kind gebar, als sie entdeckte, dass Sisyphos plante, sie zu benutzen, um ihren Vater zu vernichten.

Wenn die Sisyphos-Party in vollem Gange ist, ist das leicht zu erkennen: Die Schlange vor den berühmten Toren (siehe unten) wird riesig sein. Der Club befindet sich im Osten Berlins, etwa 2 Kilometer östlich des Bahnhofs Biesterkreuz. Der Club ist bekannt für seine Open-Air-Partys und seine extrem lange Dauer: Für dieses Wochenende ist eine Party geplant, die am Freitag beginnt und am Mittwoch endet. Kein Stopp & nur eine Teilnahmegebühr.

Ein weiterer Pluspunkt des Sisyphos-Clubs ist die vielseitige Tanzfläche. In der Hammahalle und im Dampfer gibt es zwei größere Tanzflächen, auf denen man die Tageszeit vergessen und in die elektronische Musik eintauchen kann.

Sie wollen das Berliner Nachtleben erleben? Wenn ja, dann ist das ein Muss, diesen Nachtclub einmal zu besuchen. Sisyphos ist ein wunderschöner Nachtclub, der seinen Gästen eine breite Palette von Luxuseinrichtungen bietet. Der Nachtclub liegt etwas weiter von der Stadt entfernt, ist aber wunderschön. Auch die Kleiderordnung ist im Vergleich zu anderen Nachtclubs in Berlin weniger streng. Mal sehen, was man anziehen kann und was nicht.

Kleiden Sie sich wie ein Einheimischer. Ein T-Shirt, Jeans und Turnschuhe sollten genügen. Sie können auch Turnschuhe tragen, wenn Sie sich wohlfühlen. Sie sollten jedoch ordnungsgemäß gereinigt und gebügelt werden. Zerschlissene Kleidung wird hier nicht akzeptiert. Die beste Farbe ist Schwarz. Der einfachste Weg, in einen Nachtclub zu kommen, ist, etwas Schwarzes zu tragen. Andernfalls werden Sie nicht zugelassen. Für Schuhe gibt es keine solchen Einschränkungen. Sie können Turnschuhe oder Kleider, Schuhe usw. tragen. Die Türsteher werden Sie mit ihrem Glatteis auf die Kleiderordnung überprüfen. Im Falle eines Fehlers kann man Ihnen den Zutritt zum Nachtclub verweigern.

Mädchen haben eine breite Palette von Wahlmöglichkeiten, wenn es um die Kleiderordnung geht. Ein Beispiel für einen guten Dresscode sind schwarze Leggings, ein schwarzer Minirock und ein hübsches schwarzes Top. Das Design kann alles sein, sollte aber nicht zu auffällig sein. Tragen Sie schöne Nagelfarben und Schmuck, um Ihr Outfit zu ergänzen. Schminke deine Augen mit schwarzem Eyeliner und trage einen kräftigen Lippenstift auf deine Lippen auf. Vermeiden Sie jedoch das Tragen von Oberteilen mit vulgären Grafiken oder verletzenden Kommentaren über eine Religion. Dein Haar sollte schön und anständig sein, denn es kann dich wie eine Diva aussehen lassen. Aber man muss nicht in einen Salon gehen, um eine schöne Frisur zu haben. Wenn Sie möchten, können Sie einen schönen Schal tragen, um Ihren Look aufzuwerten.

Auch wenn Sie ein ausländischer Besucher sind, sollten Sie es vermeiden, etwas auf Englisch zu sagen. Wenn Sie nicht so gekleidet sind, wie Sie es sein sollten, sprechen Sie auf Deutsch. Der Türsteher wird Sie vielleicht mit Freuden einlassen. Sprechen Sie in der Warteschlange nicht laut. Tragen Sie keine Waffen oder Essig in Ihrer Tasche. Diese Dinge sind hier strengstens untersagt. Wenn du es magst, kannst du auch etwas Ausgefallenes tragen. Denken Sie nicht einmal daran, allein in einen Nachtclub zu gehen. Sie sollten in Gruppen gehen. Achten Sie außerdem darauf, dass mindestens ein Mädchen in Ihrer Gruppe ist. Es wird für Sie einfacher sein, in den Nachtclub zu gelangen.

Wenn Sie sich für einen Sisyphos-Nachtclub herausputzen, nehmen Sie sich Zeit. Ihr Outfit sollte stilvoll sein, aber nicht übertrieben wirken. Tragen Sie keine Kamera bei sich und machen Sie keine Fotos mit Ihrem Handy. Das Management des Nachtclubs erlaubt es nicht, Fotos zu machen. Sie können sogar Aufkleber auf Ihre Kamera kleben. Seien Sie also vorsichtig! Ein weiterer Ratschlag für Sie. Merken Sie sich den Namen des DJs. Der Türsteher wird Ihnen diese Frage bestimmt stellen. Wenn Sie nicht antworten können, müssen Sie die Nacht zu Hause verbringen.

Und dann ist da noch der Garten, in dem sich im Sommer die Magie abspielt. Das Open Air ist legendär, mit viel Platz zum Entspannen, Tanzen und um neue Freunde zu treffen. Da Sisyphos normalerweise tagelang geöffnet ist, kann man den Sonnenaufgang und -untergang beobachten. In dem Moment, in dem man sich gefangen hat, will man einfach nicht mehr nach Hause gehen.

DJs wollen in einem Club spielen wie Sisyphos. Diese Clubs sind auch für DJs interessant. Das hat wahrscheinlich etwas mit der Atmosphäre eines großen deutschen Festivals, den extremen Öffnungszeiten und dem Personal zu tun. Es ist einfach eine tolle Erfahrung für sie. Aus diesem Grund haben viele berühmte DJs im Sisyphos gespielt.

Wenn Sie noch nie im Sisyphos in Berlin waren, haben Sie vielleicht einige offene Fragen. Wie schon vor unserem Besuch im Club werden wir versuchen, sie zu beantworten.

Ich besuchte Sisyphos zum ersten Mal im Jahr 2012. Ich war nicht lange in Berlin und wir waren um 1 Uhr morgens angekommen. Anfangs waren es etwa 20 Leute, und wir begannen uns zu fragen, ob dies wirklich der berühmte Sisyphos-Club war, von dem man uns erzählt hatte. Gegen 4 Uhr morgens wurde es dann noch voller, und plötzlich explodierte die Party. Die Party dauerte 48 Stunden und war mit Abstand eine der besten Partys, die ich je in Berlin erlebt habe. Meiner Meinung nach ist das Sisyphos ein besserer Club als alle anderen: Blank, Watergate und Ritter Butzke sind wirklich ein gutes Beispiel für das Berliner Nachtleben.

Obwohl das Sisyphos rücksichtslos und bewusst unter dem Radar der Mainstream-Medien bleibt, hat es sich zu einem der größten und beliebtesten Underground-Etablissements in Berlin entwickelt. Bekannt für seine 3-tägigen (manchmal auch 6-tägigen) Non-Stop-Partys, seine alternative Stimmung und sein buntes Publikum, hat sich der Berlin Nightclub dank einer strengen Türpolitik und einer Fotopolitik, die sich nicht auf das Gesamterlebnis konzentriert, an der Spitze der Szene gehalten.

Eine mythologische Geschichte aus der griechischen Mythologie erzählt von Sisyphos, einem bestraften Mann, der sein Leben damit verbrachte, einen riesigen Stein einen Berg hinaufzurollen. Un in in diesem Club soll man immer wieder feiern. Das Sisyphos gleicht eher einem Festival als einem Nachtclub, mit einer Tanzfläche, einem eigenen Bereich, in dem die Gäste Getränke und Speisen genießen können und in dem von Zeit zu Zeit zahlreichen lokalen und internationalen Künstler auftreten. Künstliche Blumen, Puppen und seltsam geformte Gegenstände sind Teil der Inneneinrichtung. Der Ort ist schummrig beleuchtet und die Discokugel trägt zum lustigen und lebendigen Aussehen des Clubs bei. Auf der großzügigen Terrasse können die Gäste vegetarische Pizzen, Burger und andere Bar-Snacks und Getränke genießen. Das Sisyphos gibt Ihnen einen Vorgeschmack auf das Berliner Nachtleben. Kommen Sie auf jeden Fall zu spät, denn dann fängt der Spaß erst richtig an!

#Updates:
16.07.2025 Video Galerie »Hï IBIZA Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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Das Hï Ibiza ist quasi die Welthauptstadt des Feierns. Der Hi Nightclub, der direkt aus dem Ushuaïa Entertainment hervorgegangen ist, bietet ein aufregendes Nachterlebnis für alle Musikliebhaber. Unmittelbar nach einem erfolgreichen Auftritt auf der berühmtesten Bühne ihrer Insel hat sie bereits einige bekannte Persönlichkeiten beherbergt – sowohl bekannte Künstler als auch führende Köpfe der elektronischen Underground-Szene!

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Jede Nacht ist ein ganz besonderes Erlebnis, wie keine andere. Hï Ibiza hat sich zum Ziel gesetzt, Musikliebhaber und alle, die die Atmosphäre von Tanzclubs und Nachtclubs lieben, an einem Ort zusammenzubringen, um mit Freunden eine tolle Zeit zu verbringen. Von Martin Garrix am Donnerstagabend bis Armin Van Buren jeden Samstagabend: Sie werden von keinem der Künstler enttäuscht sein!

Das Hï Ibiza geht aus dem Space Ibiza hervor, deshalb hier die Fakten zum Vorgänger…

Space ist Katalanisch für “Superclub” auf der spanischen Insel Ibiza, von 1986 bis 2016 im Besitz von Stanca. Er wurde bei den International Dance Music Awards 2005, 2006, 2012, 2013 und 2014 als “Best Global Club” ausgezeichnet. Der Club befindet sich in Platja d’en Bossa, am Rande von Ibiza, in der Nähe des Flughafens. Im Jahr 2017 wurde der Veranstaltungsort unter dem Namen Hï Ibiza wiedereröffnet.

Der Club wurde erstmals im Frühsommer 1986 eröffnet. In der Eröffnungsnacht wurde der Wasserpark Aguamar eröffnet, der sich hinter dem Club befindet und in dem die Partygäste am Abend die Wasserrutsche nutzen konnten.

Die heutigen Räumlichkeiten entstanden 1989, als Pepe * Rosello, der damalige Besitzer des Nachtclubs Ibiza, den Club von 1963 übernahm. Die Politik der offenen Tür steht im Einklang mit dem spanischen Konzessionsgesetz, das besagt, dass ein Lokal mindestens zwei Stunden pro Tag geschlossen sein muss.

Nach der Schließung von drei Clubs auf Ibiza zu Beginn der Saison 2007 deuteten die örtlichen Behörden an, dass sie eine Änderung der Genehmigungsvorschriften anstreben, nach denen Clubs bis zu 22 Stunden am Tag geöffnet sein dürfen. Der aktuelle Vorschlag sieht vor, dass die Clubs mittags öffnen dürfen, aber die Clubs dürfen nicht vor 8 Uhr morgens öffnen.

Die ersten DJs, die den Veranstaltungsort in seine heutige Form brachten, waren Alex P und Brandon Block, zwei britische Club-DJs/Produzenten und Bewohner der Sunday Space Terrace-Space-Außenterrasse, über der die Flugzeuge dröhnen. Diese offene Terrasse und das Dröhnen der Flugzeuge, die durch die florierende Tanzmusik brechen, sind zu einem charakteristischen Merkmal des Clubs geworden. Trotz Lärmbeschwerden der Nachbarn, Amnesie und dem Privileg, die Tanzfläche unter freiem Himmel abzäunen zu müssen, was das Space einer der wenigen Orte, an denen die Clubbesucher diese Erfahrung machen können, und die Begrüßung der ankommenden Flugzeuge durch das Publikum ist für die Clubbesucher zu einem Ritual geworden.

Weitere DJs/Produzenten, die für die Popularität des Clubs verantwortlich sind, sind Reche, Jose de Divina, Jon Ulysses und Monkey.

Carl Cox wird seit fast 15 Jahren mit dem Club in Verbindung gebracht, vor allem dank seiner “Music is Revolution”-Nächte. Als Pepe Rossello vom Club zurücktrat, beschloss Cox, weiterzumachen und spielte im September 2016 ein neunstündiges Finale. Space veröffentlichte die Compilation jährlich über das ehemalige Azuli-Label, das jetzt CR2 Records heißt.

Seit der Schließung des Clubs im Jahr 2016 wurde er von Ushuaïa Entertainment übernommen und 2017 als Hï Ibiza wiedereröffnet.

Im Jahr 2010 eröffnete Space einen angeschlossenen Club in Sharm El Sheikh, Ägypten, namens Space Sharm.  Zwei Jahre später, am 29. Dezember 2012, eröffnete Space einen weiteren angeschlossenen Club in Balneário Camboriú, Santa Catarina, Brasilien, namens Space B. Camboriú.

Seit seiner Eröffnung im Jahr 2017 hat das preisgekrönte Hï Ibiza bereits viele der größten Namen der elektronischen Musik beherbergt. Mit Tausenden von Partygängern aus aller Welt, die während der Saison jede Woche anreisen, hat sich Ibiza schnell zu einem der beliebtesten Ziele auf der Insel entwickelt. Mit Künstler von Weltrang, modernstem Design und Sound und dem Bestreben, den Club in den Mittelpunkt des Erlebnisses zu stellen, hat dieser bahnbrechende Club bewiesen, dass er eine Kraft ist, mit der man rechnen muss.

Getreu dem offenen Geist Ibizas wird der Club Musikliebhaber zum Tanzen, Entdecken und Erleben des Zaubers der Weißen Insel zusammenbringen.

Hï Ibiza hat sich zum Ziel gesetzt, die höchsten Musik- und Unterhaltungsstandards zu kombinieren, um ein Musikerlebnis von Weltklasse in einem Club zu bieten, der speziell für Tänzer konzipiert wurde. Dieser hochmoderne Club präsentiert den ganzen Sommer über die aufregendsten Namen der elektronischen Musik, von den größten Stars der Szene bis hin zu den großen Lichtern im Erdgeschoss, und das Erbe der Insel als Partyhauptstadt der Welt fortführen.

Sind Sie ein Partygänger auf Ibiza? Das bedeutet auf jeden Fall, dass Sie auf außergewöhnliche Partys gehen müssen. Dann hat Ihre Suche ein Ende, denn Hi, der mehrfach preisgekrönte Club ist genau der richtige Ort für Sie. Dieser Ort wurde 2017 eröffnet und hat seither den Sommer für Partygänger erhellt.

Der Ibiza Club ist in zwei Räume unterteilt: das Theater und den Club, in dem jeden Abend Lichtshows mit einem neuen Thema gezeigt werden. Dieser Ort bietet einige attraktive Angebote für diejenigen, die eine abgeschiedene oder persönliche Umgebung bevorzugen. Das Teepee-Zelt kann in Verbindung mit der DJ-Kabine verwendet werden. Auf diese Weise können Sie Ihren Spaß auf eine persönlichere Art und Weise haben und die Musik im Hintergrund laufen lassen.

„Weltklasse Veranstaltungsort, Musiksystem, gut organisiert und gewartet (außer keine Garderobe), tolle Tänzer und Spektakel. Viel Platz zum Chillen im Freien, viele Ausgänge/Eingänge, es fühlte sich sicher an, das Personal war professionell. Teure Getränke, obwohl nicht viele Alkohol getrunken haben (vielleicht ist das der Grund und dementsprechend war das Wasser teuer). Einen großen Club wie diesen zu betreiben ist eine große Sache, daher denke ich, dass der Preispunkt in Ordnung war. Wir sind ein schwules Paar und gingen in die Glitterbox in der Hoffnung, dort mehr von unserem “Stamm” zu finden als in einer durchschnittlichen Nacht, aber das Publikum war größtenteils heterosexuell und sehr jung, keine Beschwerde, nur eine Beschreibung. Es wurde viel gedrängelt, die Leute waren ständig in Bewegung, schrieben sich SMS und drängelten, während sie gingen. Das ist kein Vorwurf an den Veranstaltungsort – einige Leute waren nur etwas unhöflich oder unaufmerksam, nicht zum Tanzen da, sondern eher um zu protzen. Wenn der kleinere Tanzraum in einen queeren Raum umgewandelt würde, würden wir auf jeden Fall wiederkommen.“

Die Tanzfläche, die Bar, die Bühne und das Ambiente sind allesamt einzigartig und schaffen eine Atmosphäre, die die Partygänger brauchen und lieben. Die schillernden Lichter, die die Atmosphäre erhellen, werden Sie im Handumdrehen auf Trab bringen.

Einige der namhaften Partys sind mit Armin Van Buren, Black Coffee, Glitterbox und Eric Prizzi. Auch Residenzen sind bei Hi möglich, bei denen einige der bekanntesten Namen aus der Welt der elektronischen Musik zu Gast sind. Apropos Musik: Wenn Sie am Ende des Abends den Club erkunden, werden Sie feststellen, wie breit das Spektrum der Musik ist, die gespielt, darunter Trance, Techno, Deep House, Trance, Electro-Spark und Disco.

Hier werden Avantgarde-Kunden aus der ganzen Welt empfangen, aber auch aus der Nachbarschaft, und das während der gesamten Saison. Wenn Sie Hi besuchen wollen, sollten Sie zwischen 20 und 50 Euro als Eintritt einplanen. Die Getränke sind extrem teuer und kosten zwischen 13 € und 18 € oder mehr.

Wenn Sie zu den Partyliebhabern gehören, die Clubs mögen, die nie zu schließen scheinen, dann ist der Club Hi auf Ibiza genau das Richtige für Sie. Dieser Nachtclub ist weltweit zu einer beliebten Ikone geworden, denn hier wird ewig gefeiert. Mit einigen der lautesten und längsten Partys, die die ganze Woche andauern, ist der Hi Club ein außergewöhnlicher Nachtclub auf Ibiza, den man vielleicht besuchen sollte.

Um in den Hi Club zu gelangen, müssen Sie sich an die strenge Kleiderordnung halten. Im Folgenden finden Sie einen kurzen Leitfaden zur Kleiderordnung des Hi-Clubs, in dem Sie alles darüber erfahren, was Sie in diesem Club tragen sollten und was nicht.

Die Kleiderordnung im Hi Club ist streng elegant und sexy. Dies gibt den Damen die Möglichkeit, die Menge zu beeindrucken, indem sie ihre beste Clubkleidung vorführen. Ein schönes Cocktailkleid wäre eine gute Wahl für diesen Club. Sie können ein goldenes Glitzer- oder Paillettenkleid wählen, das das Licht reflektiert, das Sie in der Nacht auf der Tanzfläche genießen. Sie könnten auch eine Kombination aus Rock und schickem Oberteil versuchen.

Was die Schuhe betrifft, so sollten Sie, wenn Sie eine Frau mit hohen Absätzen sind, Plateauabsätze oder Keile wählen. Wenn Sie jedoch flache Schuhe bevorzugen, können Sie sich auch für ein schönes Paar Ballerinas entscheiden. Vermeiden Sie Turnschuhe, Flip-Flops und Sandalen, denn sie sind einfach nicht “elegant”. Was Ihre Haare und Ihr Make-up angeht, können Sie mit verschiedenen Looks experimentieren, die Ihr Outfit ergänzen. Wenn Sie ein legeres Club-Outfit bevorzugen, können Sie sich auch für eine Designer-Jeans und ein schickes Hemd entscheiden. Wenn Sie sich für einen Hi-Club-Balkon entscheiden, ist es natürlich am besten, ein Kleid oder einen Smoking zu wählen.

Die Männer im Hi Club werden angenehm überrascht sein, dass die Kleiderordnung hier recht locker ist. Denken Sie jedoch daran, dass Sie auch in Ihrer lässigen Clubkleidung elegant und schick aussehen sollten. Sie können sich immer für ein schönes Paar Jeans und ein Hemd mit Kragen entscheiden. Wenn Sie ein T-Shirt bevorzugen, dann wählen Sie eines, das nicht zu leger aussieht. Vermeiden Sie auf jeden Fall ärmellose T-Shirts. Sie können sich auch für eine formelle Hose entscheiden, da diese eleganter aussieht. Kombinieren Sie sie mit formellen Schuhen oder Pumps und Sie haben das perfekte Outfit für den Hi-Club parat! Vermeiden Sie das Tragen von Sportkleidung in diesem Club, da dies strengstens verboten ist. Dazu gehören Sport-T-Shirts, Trikots, Hüte und Mützen sowie Laufschuhe.

David Guettas kommt oft im Sommer als Residency ins Hï Ibiza, wie der Künstler, der sich dem weltweit führenden DJ anschließt, und sein zukünftiger RAVE-Kollaborateur MORTEN verraten haben. Die A-Liste, zu der Gäste wie Idris Elba, James Hype, ARTBAT, Malaa, Meduza, Tchami, Vintage Culture und viele mehr gehören, wird das neue und explosive Musikerlebnis im preisgekrönten Superclub begleiten.

Seitdem sich der Grammy-Preisträger und Dance-Music-Gamechanger David Guetta mit dem dänischen DJ und Produzenten MORTEN zusammengetan hat, um FUTURE RAVE im ins Leben zu rufen, ist das Konzept in vollem Gange. Jetzt bringt das Duo seinen einzigartigen Sound nach Ibiza, wo es auf dem ersten Rave von Hï Ibiza auftreten wird. Erwarten Sie einen zukunftsweisenden Underground-Sound, gemischt mit einer Energie in Festivalgröße, die Sie in eine andere Dimension entführt.

Das ukrainische Duo ARTBAT, das maskierte Enigma Malaa, das italienische Trio Meduza, der Pariser Produzent Tchami und die brasilianischen Tanzmusik-Ikonen Vintage Culture werden Guetta und MORTEN im Hï Ibiza Theatre oft begleiten. Arielle Free wird wöchentlich auf FUTURE RAVE spielen, zusammen mit dem britischen DJ und Produzenten Massano, dem Progressive-House-Maestro Miss Monique, dem Berliner Selektor Kevin De Vries und dem zukunftsweisenden DJ-Kollektiv IAM und vielen mehr.

In der Zwischenzeit wird Idris Elba, ein DJ von Weltrang, den Clubroom des Hï Ibiza moderieren, und der prominente DJ und Produzent James Hype wird ein besonderes Gastspiel geben. Der Liverpooler Hitman schlägt weiterhin Wellen mit seinen rätselhaften Sets und ist verantwortlich für eine Reihe erfolgreicher Remixe für Künstler wie Joel Corrie, Rita Ora, Mabel und Bruno Mars.

Das von Night Union gegründete Hï Ibiza ist dafür bekannt, das aufregendste, explosivste und authentischste Clubbing-Erlebnis auf der Weißen Insel zu bieten. Jedes Element des Clubs wurde sorgfältig entworfen, um das ultimative Club-Erlebnis zu schaffen, vom epischen Theater im Stil eines Amphitheaters bis hin zum intimen Clubraum mit seinen brillanten Lasern.

Das Hï ist ein schillernder Neuzugang im Ibiza Superclub Milieu und gehört zum wachsenden Ushuaia-Imperium. Es verfügt über eine Cocktailkarte, zwei Hauptsäle, eine allabendliche Neon-Lichtshow, einen Bad-DJ und einen schicken Garten mit Tipis unter freiem Himmel. Die DJs Martin Garrix, Eric Prydz und Armin Van Buuren haben hier ihre Residenzen.

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Das Pacha Ibiza wurde 1973 eröffnet und war der erste Superclub auf Ibiza. Das in Ses Feixes, gegenüber von Ibiza-Stadt, erbaute Pacha wurde im Stil eines Bauernhauses gestaltet. Der Club, der 2004 in dem Film It’S All Gone Pete Tong zu sehen war, hat eine Kapazität von 3.000 Personen. Von 1998 bis 2017 war das Pacha Ibiza der Veranstaltungsort für die DJ Awards.

Ein unauffälliges Festival in der alten Finca-Stadt Ibiza hat sich zu einer der renommiertesten Clubmarken der Welt entwickelt – das Pacha Ibiza ist bekannt für seinen besonders glamourösen Clubstil und seine illustren Wurzeln als erster Club auf Ibiza. Er war damals ein Treffpunkt für Freigeister und Hedonisten, der im Wesentlichen den Grundstein für den Club legte, den wir heute kennen und lieben.

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Das Pacha Ibiza liegt östlich von Ibiza-Stadt, in der Nähe des Yachthafens, und ist eines der größten Lokale der internationalen Nachtclub-Marke und eine der ältesten Bars auf der Insel.

Das 3.000 Personen fassende Lokal verfügt über fünf verschiedene Säle: einen großen Hauptsaal für Techno, einen funkigen Raum im Disco-Stil, eine Lounge und eine Dachterrasse für kühle Getränke. Im Erdgeschoss befinden sich das süße Pacha für Retro-Pop und der Global Room – der erste Hauptsaal, als das Pacha 1973 eröffnet wurde – für R&B und Hip-Hop.

Das Pacha ist das teuerste, aber wohl auch das beste Clubbing-Programm der Insel, mit 50 € Eintritt und 12 € Bier! In den letzten Jahren hat das Pacha den größten Teil seiner Fläche für VIP-Tische reserviert, was auf Kosten der “normalen” Clubbesucher ging. Wenn das VIP-Erlebnis Ihr Ding ist, ist das Pacha Ihre erste Wahl auf der Insel, aber erwarten Sie, dass Ihre Kreditkarte heiß glüht.

Kurz gesagt, für viele ist Ibiza der “place to be”. Das Pacha, hat sich über den ganzen Globus verbreitet und hat nur ein wirkliches Zuhause. Daher ist sie jedes Jahr ein fester Bestandteil des Top-100-Clubs.

Der durch seinen Stil, seine Größe, seine Beleuchtung und sein Soundsystem geprägte Veranstaltungsort hat eine reiche Geschichte, um die ihn fast jeder andere Ort auf der Insel beneidet – und seine Geschichte begann früher als die der meisten anderen. Aber dieser Ruf wäre bedeutungslos ohne einen ständigen Strom von Veranstaltungen, die die Adresse als ein Muss für zeitgenössische Hedonisten auf der Suche nach den besten Melodien von heute positionieren.

Im letzten Sommer, als Maceo Plex, Nic Fanciulli, Hot Since82, Luciano, MK, Bob Sinclar und Solomun, eine engagierte Gruppe von DJs, die den internationalen Namen unterstützen, wöchentlich auftraten, erinnerte das Flower Power-Event am Montag an die Hippie-Zeit, auf denen die Marke ursprünglich beruhte.

Hier finden die Mitglieder des Balearic Club die berüchtigten f***ck Me I’m Famous-Sessions von David Guetta statt. Diese zeigen, dass der Club im Vergleich zu vielen seiner Nachbarn eine eher kommerzielle Musikpolitik verfolgt. Das Pacha ist das einzige große Tanzzentrum auf der Weißen Insel, das das ganze Jahr über geöffnet hat. Von Mai bis Oktober finden hier täglich Partys statt, im Winter sind Wochenendausflügler willkommen, und Silvester ist ein Ort voller Mythen, Legenden und verschwommener, aber schöner Erinnerungen. Obwohl die Pacha-Gruppe inzwischen für 350 Millionen Euro verkauft wurde, sind das ganze Jahr über noch Partys geplant. Wir können uns diese Umfrage nicht ohne sie vorstellen und wollen es auch gar nicht.

Die berühmte rote Kirsche, das bekannteste aller Ibiza-Club-Symbole, ist ein Symbol für das Pacha Ibiza, das Juwel in der Krone der Insel. Die Einheimischen lieben ihn, die Touristen strömen in Scharen herbei und die Neulinge stürzen sich auf den Inbegriff des Ibiza-Clubs. In der Vergangenheit war das Pacha Ibiza ein Synonym für Freiheit, die man nirgendwo anders erleben konnte, und diese Essenz existiert noch immer. Eine Tanzfläche, auf der man das Gefühl hat, sich wirklich entspannen zu können, und das inmitten des Spektakels.

Musikalisch ist das Pacha Ibiza sehr vielseitig: Reggaeton (dienstags Pacha Latino Gang), Tech-House (sonntags ist die einzige Party Solomun+1), Techno (freitags Marco Carola) und Swinging Sixties, ja, Sie haben richtig gelesen. Flower Power ist eine der legendärsten Partys im Ibiza-Club, und das zu Recht. Rückblickend war es eine jahrzehntelange rauchige Reise mit mehr als nur ein paar Überraschungen. Exotische Kostüme sind ausdrücklich erwünscht.

In der Welt des Pacha Ibiza vermischen sich verschiedene Tanzflächen mit geheimen Korridoren, Innenhöfen und mehreren VIP-Bereichen. Die Dekoration, das Ambiente und die Kreativität des Ibiza Clubs sorgen dafür, dass sich dieser kultige Veranstaltungsort jeden Tag dramatisch verändert, um sich dem Thema und der Stimmung des jeweiligen Veranstalters anzupassen. Das ist das Sahnehäubchen auf dem Ibiza-Seifenblasenkuchen – das war schon immer so und wird auch so bleiben.

Dank einer kompletten Renovierung, die vor kurzem von einem neuen Management durchgeführt wurde, kann sich das Pacha Ibiza nun mit einem glitzernden neuen Interieur rühmen, das mehr zugängliche DJ-Kabinen, mehr VIP-Tische und ein aktualisiertes Soundsystem umfasst, das darauf ausgelegt ist, Ihren Sound zu maximieren. sowie das gleichnamige Pacha-Restaurant, wo Sie gleichzeitig essen und tanzen können.

Die Pacha-Group ist eine spanische Holdinggesellschaft, die sich auf Freizeit, Unterhaltung und Gastgewerbe spezialisiert hat. Sie wurde 1966 von Ricardo Urgell gegründet.

Pacha ist eine Lifestyle- und Unterhaltungsmarke, die sich auf das Nachtleben spezialisiert hat und über Club-Franchises in Brasilien, den Vereinigten Staaten, Russland, Deutschland, dem Vereinigten Königreich, Ägypten, Portugal, Österreich und verschiedenen spanischen Städten wie Madrid, Valencia, Bilbao und Barcelona verfügt. Der erste Pacha Club wurde 1967 in der Küstenstadt Sitges eröffnet und dehnte sich zum ersten Mal auf Barcelona und die katalanische Küste aus.

Auf Ibiza eröffnete Pacha 1973 einen Club und expandierte dann mit dem El Hotel Pacha in die Hotellerie.

Der erste Pacha-Club außerhalb Spaniens wurde 1993 in Buenos Aires, Argentinien, eröffnet. Dann in München im Jahr 2000.

Das Pacha London wurde 2001 eröffnet und 2014 geschlossen.

Darüber hinaus veröffentlicht das Pacha jährlich Musikkompilationen auf verschiedenen Musikplattformen, darunter Pacha Spotify, iTunes, Google Play Music, usw.) , beginnend im Jahr 2008.  Sie veröffentlichen auch Titel unter ihren Plattenlabels “Pacha Recordings” und “Pacha Multimedia S.L.”.

Das erste Logo des Pacha wurde durch das Augen-Make-up von Carmen Sevilla inspiriert. Später, in den siebziger Jahren, wurden verschiedene Anagramme (Früchte) geschaffen, um die verschiedenen bürokratischen Tätigkeiten innerhalb des Unternehmens zu unterscheiden. Schließlich wurde das Bild der Kirsche auf eine große Anzahl von Plakaten gedruckt, um Veranstaltungen und Feste anzukündigen.

Ricardo Urgell, 1937 in Barcelona geboren, ist der Gründer von Pacha Gruppe. Er ist der Enkel von Modesto Urgell. Als Urgell zwanzig Jahre alt war, eröffnete er in Sitges eine Wasserskischule. Dann eröffnete er seine erste Bar, “Tito’s”, in der gleichen Stadt. Der Name “Pachá” stammt von den Worten von Urgells erster Frau, Marisa Cobos, die ihm sagte, dass er mit dem Geld, das er verdienen würde, wie ein Pachá (arabischer Prinz) leben würde. Der erste Pacha-Club war das Pacha Sitges, das Urgell zusammen mit seinem Bruder Piti Urgell gründete.

Im Jahr 2002 beschloss die spanische Regierung, Ricardo Urgell den Preis für herausragende Leistungen im Tourismus zu verleihen.

Pacha hat Franchises an Orten auf der ganzen Welt wie Barcelona, London, New York, Marrakesch und Sharm El Sheikh. Er gilt als einer der exklusivsten Clubs, in dem sich die Leute in Schale werfen und sogar Prominente zu Gast sind.

Der Veranstaltungsort bietet Platz für bis zu 3.000 Personen in 5 Sälen. Der Hauptsaal ist der Ort, an dem die berühmtesten Veranstaltungen stattfinden und an dem internationale DJs spielen. Im oberen Teil befindet sich eine Terrasse mit entspannter Musik.

Solomun+1: Der legendäre House-DJ Solomun spielt sonntags und bringt einen besonderen Gast mit. Bei dieser Veranstaltung können Sie elektronische Underground-Musik genießen.

Musikalisch: Ibizas Top-Techno-Nacht mit DJ Marco Carola.

Flower Power: Hippie-Resonanz, bunte Farben und Musik aus den 50er bis 80er Jahren mit verschiedenen DJs.

Wenn Sie auf Ibiza feiern wollen, ist das Pacha ein Muss! Es ist auch erwähnenswert, dass Ibiza einer der einzigen Clubs auf Ibiza ist, der das ganze Jahr über geöffnet ist.

• 15 Minuten Fußweg von Ibiza-Stadt.
• Disco-Bus von San Antonio, Santa Eulalia und Playa d’en Bossa € 3.

Taxi von San Antonio, Santa Eulalia und Playa d’en Bossa € 15 – € 25.

In der Nähe

• Talamanca (1 km)
• Ibiza Stadt (1.4 km)
• Figueretas (2.3 km)
• Amnesia (4.4 km)

Die berühmte rote Kirsche, das bekannteste aller Ibiza-Club-Symbole, ist ein Symbol für das Pacha Ibiza, das Juwel in der Krone der Insel. Das ist wahr. Die Einheimischen lieben ihn, die Touristen strömen in Scharen herbei und die Neulinge stürzen sich auf den Inbegriff des Ibiza-Clubs. In der Vergangenheit war das Pacha Ibiza ein Synonym für Freiheit, die man nirgendwo anders erleben konnte, und diese Essenz existiert immer noch. Es ist eine Tanzfläche, auf der man sich wirklich entspannen kann, und das inmitten des Spektakels.

Dank einer kompletten Renovierung, die vor kurzem von einem neuen Management durchgeführt wurde, verfügt das Pacha Ibiza jetzt über ein glitzerndes neues Interieur, einschließlich besser zugänglicher DJ-Kabinen, mehr VIP-Tische und ein aktualisiertes Soundsystem, das für maximalen Sound sorgt. Aber keine Angst, die geliebten Pacha Ibiza Clubtänzer (die besten auf der Insel) sind immer noch vor Ort und es gibt viele Innen- und Außenbereiche zu entdecken. sowie das gleichnamige Pacha-Restaurant, wo Sie gleichzeitig essen und tanzen können.

Musikalisch ist das Pacha Ibiza sehr vielseitig: Reggaeton (dienstags in der Pacha Latino Gang), Tech-House (die einzige Party am Sonntag ist Solomun+1), Techno (die Freitagsmusik von Marco Carola) und Swinging Sixties, ja, Sie haben richtig gelesen. Flower Power ist eine der legendärsten Partys im Ibiza-Club, und das zu Recht. Rückblickend war es eine jahrzehntelange rauchige Reise mit mehr als nur ein paar Überraschungen. Exotische Kostüme sind ausdrücklich erwünscht.

Verschiedene Tanzflächen, geheime Korridore, Innenhöfe und mehrere VIP-Bereiche bilden die Welt des Pacha Ibiza, in der die Dekoration, das Ambiente und die Kreativität des Ibiza Clubs miteinander verschmelzen, um diesen kultigen Veranstaltungsort jeden Tag dramatisch zu verändern und dem Thema und der Stimmung des jeweiligen Veranstalters anzupassen. Das ist das Sahnehäubchen auf dem Ibiza-Seifenblasenkuchen – das war schon immer so und wird auch so bleiben.

Wenn man bedenkt, dass das Pacha 1973 geboren wurde, ist das schon ein kleiner Schock. 1973, das war die Zeit, als die Disco aufkam und erblühte, zu einer Zeit, als Ibiza ein weniger hektisches Reiseziel war als heute, wenn auch vielleicht ein wenig hedonistischer für die damalige Zeit. Wenn man an das Pacha denkt, kommen einem sofort die zukunftsträchtigen roten Kirschen in den Sinn – und das Design des ibizenkischen Bauernhauses mit seinen historischen Mauern und Kachelböden, das durchaus die eine oder andere Geschichte erzählen könnte.

Das ursprüngliche Pacha gibt es immer noch, mit aufregenden Erweiterungen und beeindruckenden Renovierungen drum herum. Es ist ein wichtiger Teil der Pacha-Atmosphäre, sowohl ein VIP- als auch ein allgemeines Eintrittserlebnis anbieten zu können. Diese und die sich weiterentwickelnde Markenausrichtung umfasst Kleidung für alle Geschlechter und Generationen, Merchandising-Artikel, eine große Auswahl an Accessoires und Geschenkideen. In der Zwischenzeit haben Künstler wie Claptone, Solomun, Danny Tenaglia und Martin Solveig mit ihren jüngsten Auftritten die kultige Tanzfläche erhellt.

Der Ibiza-Club befindet sich derzeit im Aufwind, und die erste große Party der Saison ist gleichzeitig auch die Abschlussparty. Die berühmt-berüchtigten Clubs wie das Pacha werden sicherlich noch viele Jahre weiterbestehen.

Einer der bekanntesten Namen in der Welt der Clubs und der Clubmusik ist das Pacha Ibiza. Im Jahr 2006 gründete das Pacha sein eigenes Plattenlabel, das unter dem Namen Pacha Records bekannt ist.

Das Label wurde schnell zu einem der besten Familienmusiklabels der Welt und wurde auch einer der besten globalen Dj’s und

Produzenten. Die berühmte PACHA Compilation Cd wurde weltweit über 500.000 Mal verkauft.

Pacha, ein Begriff, der sich seit Beginn seiner Reise dem Vergnügen verschrieben hat. Auf Ibiza ist das Pacha wie eine weitere entdeckte Insel, nur dass es eine Insel voller Aufregung ist. 1973 war das Jahr, in dem das Pacha gegründet wurde, und der Geist ist nie von den Höhen der magischen Unterhaltung, die man hier erlebt, heruntergekommen.

Das Pacha hat einen unglaublich einfachen und unkomplizierten Look, da die Wände kahl sind und die Fassade gestrichen wurde. Die glitzernden Lichter des Clubs bei Nacht und die energiegeladene Musik der DJs erfüllen das schlichte und kahle Innere des Pacha mit himmlisch-surrealem Glamour und exzentrischem, göttlichem Spaß. Jede Nacht bei uns bietet Ihnen eine einzigartige Plattform, auf der Sie die Nacht durchtanzen können.

Das Pacha weiß, wie man am besten feiert. Partyplanung ist unsere Stärke, denn vierzig Jahre Partyplanung haben uns ein gewisses Selbstvertrauen und den Geist gegeben, Themenpartys auf höchstem Niveau zu veranstalten. Die montags stattfindenden Maskenpartys ermöglichen es Ihnen, dienstags J. Balvin, donnerstags Marco Carola, freitags Transmoderna und sonntags Solomun+1 zu arrangieren, um Ihre Nächte zu verschönern.

Das Pacha ist eine einzigartige Kombination aus Club und Restaurant und bietet Ihnen zwei Möglichkeiten, Ihren Magen mit köstlichem Essen und Ihren Abend mit Musik, Tanz und ultimativem Spaß zu füllen. Die exotische Speisekarte des Pacha bietet mediterrane und japanische Küche. Auf der Cocktailkarte stehen alle Drinks, die man im Pacha trinken möchte. Ein Teil des beleuchteten Platzes ist der beste Ort auf Ibiza, um ein Abendessen in einer ruhigen und intimen Atmosphäre zu genießen. Auch das gemeinsame Abendessen ist im Pacha ein Erlebnis. Wir sind immer für Buchungen und Reservierungen offen.

Es ist einer der legendärsten Clubs der Welt, deshalb werden Sie nicht überrascht sein, wenn Sie ankommen. Die Aufnahme in den Club erfordert einen Prozess. Wenn Sie nicht 65 Euro zahlen wollen, können Sie versuchen, kostenlos hineinzukommen. Dazu müssen Sie jemanden kennen, oder Sie können jemanden finden, der Ihnen einen Passierschein ausstellt, während Sie ein Sonnenbad nehmen. Die Getränke sind im Eintrag übrigens nicht enthalten. Die Getränke im Inneren kosten 15 Euro mehr. Der Club hat mehrere verschiedene Musikrichtungen, von Ibiza-Style House bis R&B. Direkt vor dem Hotel befindet sich das Pacha, das sehr gut aussieht. Im Pacha legen die Top-DJs auf, zumindest die bekanntesten der Welt.

FOTO oben von FLICKR User: BOMBMAN

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Berlin ist bekannt und beliebt für sein außergewöhnliches Nachtleben. Extreme Öffnungszeiten, ein solides Angebot und erschwingliche Drinks sind nur einige der Vorteile einer Party in Berlin. Ein beliebter Tech-Club in Berlin heißt Ritter Butzke und befindet sich in Kreuzberg. Das Ritter Butzke befindet sich im Erdgeschoss einer ehemaligen Fabrik in Kreuzberg. Er begann 2007 als illegaler Club, wurde aber zwei Jahre später offiziell gegründet. Der Veranstaltungsort verfügt über drei Haupttanzflächen und eine Außenterrasse, die im Sommer geöffnet ist. Musikalisch liegt der Schwerpunkt auf House und Techno, die DJs und das Publikum sind meist Berliner. Der Club hat eine große Gruppe von Einwohnern und Stammgästen, darunter Nikone, Matthias *Schurr und Prismaud und Solvane.

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Seitdem hat es sich auf die Bedürfnisse derjenigen eingestellt, die ein besonderes Interesse daran haben, es zu bekommen und ihre Zeit zu genießen. Das Besondere an diesem Club ist, dass es sich um einen reinen Underground-Nachtclub handelt. Um in diesen Underground-Club zu gelangen, muss man die Straßen Berlins betreten.

In einer ehemaligen Fabrik für Badezimmerarmaturen legen faltenfreie Menschen auf vier Etagen hochwertige Musik auf, die von DJ-Legenden und den neuesten Sound-Spinnern und Techno-Szenen präsentiert wird. Hier finden auch Konzerte statt und im Sommer gibt es einen Innenhof.

Das Ritter Butzke ist neben Wilde* Renate und Sisyphus einer der bekanntesten und authentischsten Clubs Berlins. Es ist bei den Berlinern sehr beliebt und spielt je nach Veranstaltung unterschiedliche Musik. Natürlich spielen sie Techno, aber der ist melodischer und fröhlicher als der Hardcore oder Acid Techno anderer Clubs. Es ist die Art von Musik, die jeder genießen und zu der man tanzen kann, auch wenn es nicht das eigene Lieblingsgenre ist.

Es gibt vier Räume mit Vintage-Möbeln, die ein wenig ‘rough and ready’ sind: ein Raum, der wie ein Sandkasten aussieht, ein Innenhof (im Sommer geöffnet) mit Sitzgelegenheiten und ein Loft-Raum mit vielen Sofas. Die Atmosphäre ist sehr gemütlich, fast magisch, dank der Beleuchtung, der Discokugel und den von der Decke hängenden Pflanzen.

In der Regel ist es nicht sehr voll (je nach Veranstaltung), die Schlangen vor dem Club sind kurz und man wird nicht herumgeschubst, ein einfaches schwarzes Outfit reicht aus, und die Auswahl ist nicht allzu groß. Ritter Butzke ist auch ein Plattenlabel: Man kann leicht im Club landen und sich für wenig Geld einige aufstrebende Künstler anhören (der Eintritt kostet etwa 15 €).

Ritter Butzke ist ideal für alle, die den legendären Berliner Bubblegum Komet Bernhard oder Techno Opa kennen. In einem Interview sagte er sogar, es sei sein Lieblingsclub! Er kommt oft hierher und es ist leicht, ihn zu treffen und mit ihm zu tanzen. Er feiert hier sogar seinen Geburtstag.

Techno-Club mit einem soliden Line-up

Jedes Wochenende bietet Ritter* Butzke den Besuchern einen tollen Mix aus elektronischer Musik. Sie können zu verschiedenen Musikrichtungen wie Techno, House, Electro und Minimal tanzen. Wenn Sie elektronische Musik mögen, werden Sie vielleicht begeistert sein, wenn Sie Namen wie Oliver Koletzki, Umami, Monkey Safari, Lexer und AKA aka hören, die regelmäßig im Ritter Butzke wird eingespielt.

Wurzeln: Underground Club ab 2007

Es war im Februar 2007, als der Name Ritter Butzke zum ersten Mal auf den Straßen Berlins erwähnt wurde. Ritter*Butzke war damals ein echter Underground-Club, dessen Partys nur von einer ausgewählten Gruppe von Menschen besucht wurden. Aufgrund eines anonymen Hinweises an die Behörden verschwand der Club für eine Weile und kam erst einige Jahre später wieder zurück. Im Oktober 2009 wurde Ritter Butzke offiziell wiedereröffnet. Seit diesem Tag ist der Club nicht mehr als Underground-Club bekannt: Jede Woche kommen Menschen aus der ganzen Welt in den Club in Berlin-Kroetsberg.

Vier verschiedene Etagen

Dass das Ritter Butzke so beliebt ist, hat sicher auch mit dem tollen Umfeld des Clubs zu tun. Jede der vier verschiedenen Etagen bietet einen anderen Musikstil. Das Hauptgeschoss verfügt über eine beeindruckende Tonanlage und kann ziemlich voll werden. Wenn Sie mehr Platz brauchen, können Sie die anderen Etagen besuchen, von denen eine, wie unten zu sehen, eher ein kalter Raum ist, in dem Sie etwas trinken und sich mit Ihren Freunden unterhalten können. In den Sommermonaten bietet der Ritter Butzke auch viel Platz unter freiem Himmel, um sich zu treffen.

Häufig gestellte Fragen – nützliche Informationen

Neben den Informationen zur Aufnahme in den Club gibt es noch einige andere Dinge, die Sie über Rietbützke wissen sollten. Um Menschen zu helfen, die diesen Club zum ersten Mal besuchen, haben wir einige häufig gestellte Fragen aufgelistet.

Wie komme in den Ritter Butzke?

Wie bei den meisten Tech-Clubs in Berlin ist dies keine Garantie dafür, dass du ins Ritter Butzke kommst. Es ist nicht so schwer wie im Berghain oder Sisyphos, aber vor allem an beliebten Abenden kann es eine Abfuhr sein. Wenn Sie bei Ritter Butzke einsteigen wollen, beachten Sie bitte die folgenden Tipps:

Wählen Sie eine vernünftige Ankunftszeit. Die Geschäftszeiten des Hotels Ritter Butzke sind zwischen 02.00 und 04.00 Uhr. In diesen Zeiten werden mehr Menschen abgewiesen. Kommen Sie nicht mit einer großen Gruppe. Große Gruppen können Ärger bedeuten, weshalb sie von den Türstehern oft nicht eingelassen werden. Bringen Sie ein paar Mädchen mit. Mädchen machen nicht so oft Ärger, deshalb lassen die Türsteher sie gerne in die Ritter Butzke, aber betrinken Sie sich nicht zu sehr. Es ist normal, dass der Türsteher dir ein paar Fragen stellt, um zu prüfen, ob du noch richtig reagieren kannst. Tauchen Sie ein in das Berliner Nachtleben. Du versuchst nicht, ins Berghain zu kommen, aber es kann hilfreich sein, sich dem Stil Berlins anzupassen.

Wie viel kostet der Eintritt zu Ritter Butzke?

Partys bei Ritter Butzke können in der Regel für 15-20€ besucht werden.

Wie sind die Öffnungszeiten des Ritter Butzke?

Normalerweise beginnen die Partys in der Ritter Butzke gegen 23.00 Uhr und dauern bis zwischen 06.00 und 10.00 Uhr morgens.

Wie viel kostet ein Bier/Getränk im Ritter Butzke?

Auch die Preise bei Ritter Butzke sind recht günstig. Sie zahlen einen angemessenen Betrag für das, was Sie bekommen, verglichen mit der Erfahrung, die der Club bietet. In diesem Club kann man auch Basketball spielen, ohne ein Vermögen auszugeben. Allerdings ist das Platzangebot bei Ritter Butzke begrenzt. Dessen müssen Sie sich beim Betreten des Nachtclubs bewusst sein.Bier kann für 3,50€ (+ Pfand) und ab 2,50€ erworben werden. Bier kann für 3,50€ (+ Pfand) und ab 2,50€ erworben werden.

Wie komme ich mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu Ritter Butzke?

Das Ritter Butzke ist am einfachsten mit der U8 zu erreichen, von der Station Moritzplatz braucht man etwa 5-10 Minuten bis zum Club.

Sie suchen den nächsten Bahnhof oder die nächste Haltestelle zu Ritter Butzke? Siehe die Liste der Haltestellen, die Ihrem Ziel am nächsten liegen: Prinzenstr. / Ritterstr.; Alexandrinenstr.; U Moritzplatz; U Prinzenstr.; U Märkisches Museum; U Kottbusser Tor. Sie können Ritter Butzke mit dem Bus, der U-Bahn oder dem Zug erreichen. Dies sind die Linien und Strecken mit Haltestellen in der Nähe.

Zug: RE3, RE7
U-Bahn: U1, U6, U8
Bus: 140, M29, M41

Informationen zu Bus-, U-Bahn- und Zugpreisen, Fahrpreisen und Reisekosten nach Ritter Butzke finden Sie unter Lokale Informationen.

Zum Schluß könnte man sagen…

Wenn Sie elektronische Musik mögen, ist Ritter Butzke auf jeden Fall einen Besuch wert. Es ist schon viele Jahre her, dass der Club Underground-Partys veranstaltet hat, und jetzt kann der Club sehr voll werden. Aber das gilt auch für Clubs wie Watergate und About:Blank. Die festen Linien und die große Anzahl verschiedener Stockwerke machen es immer noch zu einem coolen Ort, den man besuchen kann. Im Artikel finden Sie die Fakten über diesen außergewöhnlichen Techno Club in Berlin.

FOTO oben von WIKIPEDIA User: Absti (ohne Profil)

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Zwischen Kreuzberg und dem Treptower Park gelegen, ist der Club der Visionäre ein rustikaler und unaufdringlicher Ort. Es befindet sich in einem kleinen Backsteingebäude an einem Kanal, mit Büros im Obergeschoss und einer Tanzfläche im Erdgeschoss. In gewisser Weise handelt es sich eher um eine Bar oder einen Feierabendtreffpunkt als um einen Nachtclub: Der Eintritt kostet in der Regel 5 € oder weniger (manchmal sogar umsonst), die Tanzfläche fasst weniger als 50 Personen und das Soundsystem ist klar, aber sehr leise. Die meisten Besucher verbringen die Zeit draußen auf der Holzterrasse oder sitzen unter den Trauerweiden, die einen Teil des Clubs überdachen. Der größte Teil des Lokals liegt am Kanal, aber es gibt noch einen zweiten Raum auf der Straße, wo die Pizzeria im Sommer an den meisten Abenden geöffnet ist.

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Der Club der Visionäre verfolgt eine lockere Buchungspolitik: Das Line-up wird in der Regel ein oder zwei Wochen im Voraus festgelegt, und ungeplante DJ-Sets sind an der Tagesordnung. Die Öffnungszeiten hängen vom Wetter und den Besucherzahlen ab, aber an großen Wochenenden kann es von Freitag bis Montag ohne Unterbrechung laufen.

Geschichte

Der Club der Visionäre (CDV) öffnete seine Türen zum ersten Mal im Jahr 2001. Seitdem haben viele Menschen gemeinsam den CDV zu einem Ort gemacht, der für viele Menschen heute ein zweites Zuhause ist. In der für alle schwierigen Zeit ist, daher sammelte der Club alle Spenden über verschiedenste Weg, online und offline.

Der Club der Visionäre befindet sich direkt im Flutgraben am Landwehrkanal zwischen Kreuzberg und Treptower Park. Man könnte sagen, dass der Club der Visionäre eher eine Bar oder ein After-Hour-Treffpunkt ist als ein echter Club: Der Eintritt ist günstig, auf der Tanzfläche ist nur Platz für etwa 50 Personen und die Musik ist relativ leise. An warmen Tagen halten sich die meisten Besucher auf der Sonnenterrasse des Clubs auf.

Die Buchungspolitik ist ziemlich entspannt: Elektronische Line-ups werden in der Regel nur ein oder zwei Wochen im Voraus geplant, und oft gibt es spontane DJ-Sets. Die Öffnungszeiten hängen vom Wetter und von der Anzahl der Besucher ab, und an stark frequentierten Wochenenden ist der Club manchmal von Freitag bis Montag durchgehend geöffnet.

Im Winter ist der Visionäre Club komplett geschlossen, aber im Sommer ist er täglich geöffnet, meist schon am Nachmittag. Auch musikalisch überwiegt im Gegensatz zu anderen Clubs der Minimal Techno. Zu den bekannten DJs, die hier in der Vergangenheit aufgelegt haben, gehören Richie Hawtin und Ricardo Villalobos.

Location

Zum Club, der mittlerweile zu den 100 besten der Welt zählt, gehören auch die Locations Hoppetosse, Rosengarten, Anhalt, Bootshaus und Rhein, die auch für private Events gemietet werden können. Der Club der Visionaere hat zwei verschiedene Etagen. Das Büro befindet sich im Obergeschoss und die Tanzfläche im Erdgeschoss. Neben der Tanzfläche befindet sich auch eine Bar. Das Ergebnis ist, dass Sie es so einfach wie immer finden werden, einen Drink zu nehmen und zum Beat zu tanzen. Der Eintritt in diesen Club kostet etwa 5 Euro. An manchen Abenden wird darauf verzichtet.

Das gesamte Soundsystem, das Sie im Club der Visionaere finden, ist klar. Die meisten Gäste sitzen auf der Holzterrasse, die sich außerhalb des Clubs befindet. Dies ist einer der besten Orte, um im Sommer die Seele baumeln zu lassen. Das Beste ist, dass Sie im Club der Visionaere mit ungeplanten DJ-Sets rechnen können.

Club der Visionäre – Feuer und Flame

Der berühmte Berliner Club der Visionaere hat ein Update über den Zustand des Clubs veröffentlicht, nachdem am frühen Morgen des 15. Juni 2019 ein Feuer ausgebrochen war.

Zunächst dachte man, der größte Teil des Clubs sei durch das Feuer vollständig zerstört worden, doch in einem Instagram-Video-Update des ansässigen DJs Mayaan Nidam wurde enthüllt, dass der Hauptbereich und die Tanzfläche intakt waren. Der Club muss die Treppe, die zu den Notausgängen und den Toilettenbereichen führt, renovieren. Außerdem muss ein Teil der berühmten Trauerweide des Clubs entfernt werden, bevor er wiedereröffnet werden kann, aber das soll bald geschehen.

Entgegen früheren Berichten erklärte der Club, dass es “keine Verletzungen von Gästen oder Personal” gegeben habe. In der Erklärung wurde das Ausmaß des Schadens präzisiert: “Es brannte nicht der gesamte Club, sondern nur ein kleiner Teil des Außenbereichs”. Die Erklärung fügte hinzu, dass der Club hofft, bald wieder öffnen zu können, und dass “die Ursache des Vorfalls noch unbekannt ist und die Ermittlungen noch andauern”.

BAR / CLUB >< CLUB/BAR

Dieses kleine, bescheidene Lokal liegt direkt am Kanal und ist eher eine Bar als ein Club. Ein Holzdeck reicht bis zum Ufer des Kanals und eine kleine gemauerte Nische ist in die Böschung eingelassen.

In diesem 3x3m großen Kubus befinden sich die Bar, eine kleine Tanzfläche und DJ-Kabinen. Die technikbegeisterten Gäste rauchen Zigaretten und schlürfen Cocktails mit dem DJ zu progressiven Beats, während die entspannteren Clubbesucher die Musik von den großzügigen Sitzgelegenheiten aus bei breiter Beleuchtung genießen. Das Soundsystem kann zwar nicht mit den Berliner Schwergewichten mithalten, aber was es an Klangqualität vermissen lässt, macht es an Atmosphäre wieder wett. Die Gruppe aus Jung und Alt mischte sich nahtlos und sorgte für eine lebendige Atmosphäre.

Für den Club der Visionaere gelten ähnliche Türbeschränkungen wie für die meisten Berliner Clubs, 21+ an manchen Abenden, aber die Einstellung der Türsteher kann variieren. Der Eintritt ist in der Regel günstig, er kostet nur wenige Euro. Die meisten Partys beginnen um 15 Uhr und gehen bis spät in die Nacht, aber am besten kommen Sie in der Abenddämmerung und beobachten den Sonnenuntergang am Kanal, bevor die Party beginnt.

Wasser, Sand und Music

Dies ist eine der schönsten und stilvollsten Open-Air-Bars Berlins, der Berlin Vision Club. Leider gibt es hier keinen Sand, aber die Partylocation liegt nicht nur direkt am Wasser, sondern auch auf dem Wasser, und man kann sogar mit den Füßen im Wasser wackeln. Wenn Sie also Lust auf einen kühlen Cocktail, eine heiße Pizza oder einen leckeren Kaffee haben, können Sie sich in dieser idyllischen Großstadtoase mit Urlaubsatmosphäre so richtig vergnügen. Der ruhige, rustikale und romantische Charme ist einzigartig in Berlin. Auf der Treptower Seite des Landwehrkanals können sich die Partygänger tagsüber auf schwimmenden Holzplanken entspannen. Im Hintergrund läuft entspannte elektronische Musik und abends gibt es immer eine Live-Performance am DJ-Stand, der bis in die frühen Morgenstunden ein Hotspot ist.

Insgesamt könnte mensch sagen…

… dass der CDV einer der besten Clubs am Kanal ist und eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, was Berlin so außergewöhnlich macht. Unter einer riesigen Trauerweide gelegen, ist es von der Straße zwischen Kreuzberg und dem Treptower Park nicht zu sehen. Es gibt eine kleine überdachte Tanzfläche und einen wackeligen Holzboden unter freiem Himmel mit einem großen Steg, der sich bis zum Wasser erstreckt. Das Dach des ehemaligen Saisongeländes ist seit einigen Jahren auch in den kältesten Wintermonaten mit Hilfe eines Heizofens abgesperrt. Wegen gelegentlicher Probleme mit der Brandschutzordnung werden im Winter manchmal Partys auf dem nahe gelegenen Boot Hoppetosse veranstaltet. Obwohl man unter der Woche schon ab 14 Uhr ein Bier trinken kann, ist das Lokal an den Wochenenden voll mit Feierabendgästen, die sich entspannen, trinken und den Tag durchtanzen wollen.

FOTO von WIKIPEDIA User: Fridolin freudenfett (Peter Kuley)

#Updates:
16.07.2025 Video Galerie »ODONIEN Background Club« hinzugefügt / optisch noch nicer 🙂

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Dieser vom Künstler Odo Rumpf erdachte Spielplatz der Subkultur ist Kreativlabor, Biergarten, Konzertort, Club, Kunstzentrum, Freiluftkino und Stadtgarten in einem. Im Sommer gibt es kaum einen inspirierenderen Ort, um sich mit einem kalten Kölsch zurückzulehnen als inmitten von Odos bizarren Metallskulpturen. An den Wochenenden elektrisieren Techno und House die drei Tanzflächen.

Wenn Sie an Unterhaltung denken, fällt Ihnen sofort der Name Odonien ein. Dieser Ort ist bekannt für seine beliebten Konzerte, Festivals und bezaubernden Auftritte bedeutender Künstler. Aber vor allem das Open-Air-Kino ist ein Publikumsmagnet. Alle Musikliebhaber können sich also auf tolle Veranstaltungen und Themenabende freuen!

Lage

Der Club befindet sich zwischen einem Bordell und einer Eisenbahn, was ihm die besondere Atmosphäre verleiht, die kein Innenarchitekt erfinden kann. Im Grunde genommen handelt es sich um einen Trash-Park mit Toiletten, die aussehen, als wären sie von der Besetzung des Waterworld-Films gestohlen worden (einige der Leute, die dort abhängen, könnten genauso gut darin gespielt haben).

Das große Gelände seines Ateliers, welches er in einem brachliegenden Grundstück in Neuehrenfeld zwischen Bahngleisen eingerichtet hat, nennt er „Freistaat Odonien“. Dort arbeiten auch andere internationale Künstler. Auf dem mit Metallskulpturen geschmückten Gelände finden Ausstellungen, Festivals (unter anderem die Robotershow „Robodonien“) und kommerzielle Musik- und Tanzveranstaltungen statt. Auch stellt er das Gelände nebst Biergarten für fremde Veranstaltungen zur Verfügung.

Die vielen Gesichter

“Odonien” – ein Name, der weit über die Stadtgrenzen von Köln hinausgeht. Atelier, Veranstaltungsort, Partylocation, Heimat des einzigartigen Roboterfestivals “Robodonien”, ein “lebendes Kunstwerk” – Das Odonien hat viele Gesichter und präsentiert sich jedem Besucher in einem anderen Gewand, je nach seinen Absichten und der Lage der berüchtigten Hornstraße, direkt neben einem der größten Freudenhäuser Europas. Es fasziniert sofort, weil es ungewöhnlich ist und mit den Normen und Konventionen bricht. Sie wurde von dem Künstler Odo Rumpf geschaffen. Zunächst nur als Atelier genutzt, öffnete er den Raum für jedermann und schuf so einen Ort, an dem der Kreativität freien Lauf gelassen wurde und an dem die unterschiedlichsten Ideen grenzenlos aufeinanderprallen konnten, um etwas Neues zu schaffen. Odonien ist nicht nur ein Ort, sondern eine einzigartige Ideenschmiede, zu der jeder beitragen kann. Odo ist seit 30 Jahren in Köln tätig und als Künstler aktiv. Aus alten, weggeworfenen Gegenständen, die er auf der ganzen Welt findet, baut er Skulpturen und haucht ihnen neues Leben ein. Im Frühjahr besuchte ich ihn in seinem legendären Studio und fühlte mich sofort willkommen und wohl. Wir sprachen über seine Anfänge, seine Arbeit, Odonia und natürlich Köln.

Odonien – Ort für Kunst

Mit dem Odonien hat Odo Rumpf einen Standort für Kunst geschaffen, der selbst ein Gesamtkunstwerk ist: Durch die Neuordnung des Geländes und die Kombination von wilder Vegetation und skurrilen Skulpturen verändert sich das Bild von Odonien ständig. Wie bei einem Puzzle werden die einzelnen Teile in einen neuen Zusammenhang gestellt und erhalten so neue Bedeutungen.

“Durch das Kombinieren und Zusammensetzen der einzelnen “Freiwuchs”-Fundstücke verschmelze ich wild wachsende Pflanzen und verlassene Industriestandorte zu botanischen Skulpturen, mit all ihrer Symbolik, Freiheit und Kraft, die diese Industriebrachen zu neuem Leben erwecken. Der Humus, die Töpfe und die hydroponischen Behälter für meine Skulpturen sind riesige kaputte Kabeltrommeln, Pumpengehäuse und verwitterte Holzschwellen. So baue ich eine wirklich symbiotische Beziehung zu den Pflanzen auf.

Aus der Ferne zeigen meine Skulpturen die Leichtigkeit und sanfte Wildheit von Naturformen, Pflanzen aus einer exotischen Welt. Wenn man sie genau betrachtet, ist Vorsicht geboten: Die leicht geknickten Stämme und Stämme sind aus hartem Eisen, die ausgefransten Kabelabschnitte sind wie Nadeln aufgespießt, die Ursprungsnester (bei den “funkie”-Bäumen) sind mit Drahtgeflecht gewoben und die Blüten werden “

Zu Odo Rumpf

Odo Rumpf (* 3. April 1961 in Leverkusen) ist ein deutscher Bildhauer, der in Köln arbeitet.

Leben

Nach dem Abschluss des Maschinenbaustudiums an der RWTH Aachen absolvierte der Künstler zweijährige Kunststudien bei Thomas Virnich und ist seit 1991 hauptberuflich als Künstler tätig.

Odo Rumpf fertigt Skulpturen aus Industriefundstücken, kinetische Großobjekte, Rauminstallationen und Medienskulpturen.

Lebenswerk „Odonien“

Das große Gelände seines Ateliers, welches er in einem brachliegenden Grundstück in Neuehrenfeld zwischen Bahngleisen eingerichtet hat, nennt er „Freistaat Odonien“. Dort arbeiten auch andere internationale Künstler. Auf dem mit Metallskulpturen geschmückten Gelände finden Ausstellungen, Festivals (unter anderem die Robotershow „Robodonien“) und kommerzielle Musik- und Tanzveranstaltungen statt. Auch stellt er das Gelände nebst Biergarten für fremde Veranstaltungen zur Verfügung.

Ausstellungen im In- und Ausland / Auswahl

Deutsche Zentrale für Tourismus, New York
Städtisches Museum Troisdorf, Burg Wissem
Städtisches Museum Schwedt/Oder
Kunsthaus Bocholt
Kulturinstitut, Galerie Phönix, Moskau
Centro Espositivo Rocca Paolina, Perugia, Italien
Galerie am Werk, „15 Jahre Retrospektive“, Leverkusen
Umweltministerium, Berlin
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn

Großskulpturen im öffentlichen Raum / Auswahl

Solarkinetische Skulptur, Rheinpromenade, Köln
Friedrich-Ebert-Stiftung, Yaoundé, Kamerun
Brunnenskulptur, Thermalbad Arcen, Niederlande
Skulpturenpark Maharès, Tunesien
Windkinetische Skulptur, Rheinpark Leverkusen
Inter-Galactical-Tourist, St. Anton, Österreich
Solarkinetische Skulptur, Stadtwerke München
Solar-Licht-Skulptur, Stadtwerke Geldern

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FOTO oben von WIKIPEDIA User: Raimond Spekking